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【摘要】美声唱法具备很高的艺术价值，在世界范围内得到广泛认可和追捧，通过在中国作品表演中对其唱法进行科学合理的应用，能够提高中国相关艺术作品的表现力和感染力。本文对美声唱法进行了概述，并结合以往的演唱实践提出了在利用美声唱法表演中国作品时需要遵循的原则，最后根据教学经验总结了几点中国作品表演中美声唱法应用的技巧。
【关键词】中国作品表演；美声唱法；演唱技巧
引言
随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们在满足自身物质需求的同时也愈加注重其精神享受，在这种情况下，我国的声乐艺术获得了更加广阔的发展空间。美声唱法一直被公认为最为科学和标准的演唱方法之一，不仅考验表演者的演唱技巧，也能够给听众带来巨大的精神享受，通过将美声唱法和中国的艺术作品相结合能够提高其在本土文化中的适应性并将中国优秀的艺术作品以更加丰富的表现形式呈献给世界各国的观众，提高其影响力及传承性。
一、美声唱法的概述
美声唱法起源于17 世纪的意大利，它要求演唱者在演唱过程中通过科学的发声方式，调动共鸣腔体，并充分融入个人感情，以达到最佳的发声和表演状态。与传统唱法相比，美声唱法最大的特点就是以最低的消耗达到最好的共鸣和穿透力，能够通过协调真假音的比例，实现其完美的结合。在音乐理论教学中，是把人的嗓音作为一项独特的乐器来看待的，因此经过后期的练习，每个人都有机会对自己的发音部位和发声方式进行控制和调节。而且由于每个人声带的长短不同，共鸣腔的大小也有差异，因此在实际的演唱过程中需要通过结合自身的嗓音条件来调节真假音的运用比例，并掌握科学的发生方法，同时结合中国作品传统演唱方式中的咬字技巧来实现演唱效果的优化，为听众带来美妙的音乐享受[1]。
二、用美声唱法表演中国作品的原则
（一）风格性原则
歌曲作品的演绎效果不仅通过声音来表现，还应包括演唱者具体的姿态、表情以及关键性的动作是否体现了作品的风格。在实际的表演过程中，演唱者需要结合作品的词、曲意境以及音调的变化来控制其表演状态，比如演唱到高潮部分，其神态和动作也需要表现得更加亢奋，给人以感染力，而对于有些基调比较沉郁的作品，就不适合表现得太过亢奋，而是通过其表情的控制和变化来强化表演效果。专业素养较高的演唱者必定具备自己的表演风格，这是在长期的表演练习中沉淀下来的，他们能够通过恰当的表情和动作增强作品的表现力，让听者感受到更加走心的作品表演形式。
（二）精练性原则
在实际的表演过程中，演唱者的动作和表情变化只是为了增强作品表现力的辅助手段，如果过分应用，就会导致观众产生审美疲劳，并且把注意力从歌声上转移到演唱者本身，这违背了在演唱过程中增加形体表演方式的初衷。因此，在设计表演动作时需要控制好其发生的频率。
（三）戏剧写意性与生活真实性相结合原则
很多演唱者在作品表演过程中会运用非常夸张的表现风格，让观众感到难以接受。因为在人们的普遍意识中都认为美声演唱是从歌剧表演中演变过来的，其表现形式就需要和歌剧表演结合，来增强其戏剧性，这种认知固然没错，但是对于当美声唱法应用到中国作品的演绎中时，就需要结合实际的作品特点，并考虑观众的接受能力，使其动作表现生动又真实，不粗俗，更不浮夸，带给观众美妙的视听体验。
三、中国作品表演中美声唱法应用的技巧
（一）气息的控制
由于很多适合用美声唱法来演绎的中国作品都是曲调悠扬，需要演唱者有强大的气息支撑才能够表现得游刃有余，因此，控制好气息的节奏是提高美声唱法技巧的关键，经过长期的实践表明，利用胸腹式联合呼吸法能够提高对气息的控制能力。掌握这种呼吸方法的动作要领是：将喉咙打开并保持吸气的状态，同时两肋张开，横膈膜呈向下的状态，小腹会有要回缩的感觉，然后横膈膜会产生一种对抗力，为美声演唱法提供强大的气息支撑，保证真假音转换自如[2]。
（二）咬字和吐字技巧
美声唱法强调演唱者音色的圆润以及咬字的准确，因为只有这样才能保证声音线条的连贯性和自然美。在练习美声演唱技巧时，由于在意大利歌曲中一般都包含a、e、i、o、u这五个元音的发音，因此为了保证演唱者的发声方式更符合传统的美声发声体系，需要在练习过程中对这五个元音的发音熟练掌握。同时，为了保证在用美声演唱中国歌曲作品时能达到最佳效果，还需要加强对汉字发音的训练，在唱好五个元音的基础上和中国汉字的声母韵母相结合，提高其咬字和吐字技巧，保证在作品表演过程中字正腔圆，饱满流畅。
（三）运用中西合璧的表演方式
中国的歌曲和戏曲作品在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风格，具有非常丰富的表现形式和强烈的艺术感染力，尤其是戏曲作品，历史悠久，词曲内涵丰富，有非常强烈的人文气息和艺术价值，值得演唱者细细品味，认真研究。并且在实际的美声唱法练习过程中，充分将中国作品表现方式的优势和西方作品的表现特点相结合，兼收并蓄，以提高在用美声唱法演唱中国歌曲时对作品风格的控制能力，并提高对其作品内涵的表现能力[3]。
四、结论
通过将美声演唱方法和中国作品结合起来能够提升作品的表现力和感染力，同时也增加了作品表现形式的丰富性，有利于其在更加广阔的范围内得到发扬和传承。需要注意的是，在利用美声唱法演唱中国作品时，要遵循其演唱原则，兼顾动作形态和作品风格的统一性，并且不能喧宾夺主，过分表演，避免引起观众的反感，同时在练习的过程中要重点提高对气息的控制能力，并提高咬字和吐字技巧，还要求每一位歌唱者提高其文学艺术修养。
参考文献
[1]李继超.论美声唱法与中国歌曲的结合[J].学理论.2013，（32）：210.
[2]曾子铭.浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲[J].大众文艺.2012，（12）：26.
[3]李雪梅.如何运用美声唱法演唱中国歌曲[J].音乐时空.2014，（01）：91.
作者简介：马兵（1985-），男，四川工商学院舞蹈学院，声乐表演硕士，研究方向：声乐表演、声乐教学法、钢琴、音乐理论教学法。
【关键词】中国作品表演；美声唱法；演唱技巧
引言
随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们在满足自身物质需求的同时也愈加注重其精神享受，在这种情况下，我国的声乐艺术获得了更加广阔的发展空间。美声唱法一直被公认为最为科学和标准的演唱方法之一，不仅考验表演者的演唱技巧，也能够给听众带来巨大的精神享受，通过将美声唱法和中国的艺术作品相结合能够提高其在本土文化中的适应性并将中国优秀的艺术作品以更加丰富的表现形式呈献给世界各国的观众，提高其影响力及传承性。
一、美声唱法的概述
美声唱法起源于17 世纪的意大利，它要求演唱者在演唱过程中通过科学的发声方式，调动共鸣腔体，并充分融入个人感情，以达到最佳的发声和表演状态。与传统唱法相比，美声唱法最大的特点就是以最低的消耗达到最好的共鸣和穿透力，能够通过协调真假音的比例，实现其完美的结合。在音乐理论教学中，是把人的嗓音作为一项独特的乐器来看待的，因此经过后期的练习，每个人都有机会对自己的发音部位和发声方式进行控制和调节。而且由于每个人声带的长短不同，共鸣腔的大小也有差异，因此在实际的演唱过程中需要通过结合自身的嗓音条件来调节真假音的运用比例，并掌握科学的发生方法，同时结合中国作品传统演唱方式中的咬字技巧来实现演唱效果的优化，为听众带来美妙的音乐享受[1]。
二、用美声唱法表演中国作品的原则
（一）风格性原则
歌曲作品的演绎效果不仅通过声音来表现，还应包括演唱者具体的姿态、表情以及关键性的动作是否体现了作品的风格。在实际的表演过程中，演唱者需要结合作品的词、曲意境以及音调的变化来控制其表演状态，比如演唱到高潮部分，其神态和动作也需要表现得更加亢奋，给人以感染力，而对于有些基调比较沉郁的作品，就不适合表现得太过亢奋，而是通过其表情的控制和变化来强化表演效果。专业素养较高的演唱者必定具备自己的表演风格，这是在长期的表演练习中沉淀下来的，他们能够通过恰当的表情和动作增强作品的表现力，让听者感受到更加走心的作品表演形式。
（二）精练性原则
在实际的表演过程中，演唱者的动作和表情变化只是为了增强作品表现力的辅助手段，如果过分应用，就会导致观众产生审美疲劳，并且把注意力从歌声上转移到演唱者本身，这违背了在演唱过程中增加形体表演方式的初衷。因此，在设计表演动作时需要控制好其发生的频率。
（三）戏剧写意性与生活真实性相结合原则
很多演唱者在作品表演过程中会运用非常夸张的表现风格，让观众感到难以接受。因为在人们的普遍意识中都认为美声演唱是从歌剧表演中演变过来的，其表现形式就需要和歌剧表演结合，来增强其戏剧性，这种认知固然没错，但是对于当美声唱法应用到中国作品的演绎中时，就需要结合实际的作品特点，并考虑观众的接受能力，使其动作表现生动又真实，不粗俗，更不浮夸，带给观众美妙的视听体验。
三、中国作品表演中美声唱法应用的技巧
（一）气息的控制
由于很多适合用美声唱法来演绎的中国作品都是曲调悠扬，需要演唱者有强大的气息支撑才能够表现得游刃有余，因此，控制好气息的节奏是提高美声唱法技巧的关键，经过长期的实践表明，利用胸腹式联合呼吸法能够提高对气息的控制能力。掌握这种呼吸方法的动作要领是：将喉咙打开并保持吸气的状态，同时两肋张开，横膈膜呈向下的状态，小腹会有要回缩的感觉，然后横膈膜会产生一种对抗力，为美声演唱法提供强大的气息支撑，保证真假音转换自如[2]。
（二）咬字和吐字技巧
美声唱法强调演唱者音色的圆润以及咬字的准确，因为只有这样才能保证声音线条的连贯性和自然美。在练习美声演唱技巧时，由于在意大利歌曲中一般都包含a、e、i、o、u这五个元音的发音，因此为了保证演唱者的发声方式更符合传统的美声发声体系，需要在练习过程中对这五个元音的发音熟练掌握。同时，为了保证在用美声演唱中国歌曲作品时能达到最佳效果，还需要加强对汉字发音的训练，在唱好五个元音的基础上和中国汉字的声母韵母相结合，提高其咬字和吐字技巧，保证在作品表演过程中字正腔圆，饱满流畅。
（三）运用中西合璧的表演方式
中国的歌曲和戏曲作品在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风格，具有非常丰富的表现形式和强烈的艺术感染力，尤其是戏曲作品，历史悠久，词曲内涵丰富，有非常强烈的人文气息和艺术价值，值得演唱者细细品味，认真研究。并且在实际的美声唱法练习过程中，充分将中国作品表现方式的优势和西方作品的表现特点相结合，兼收并蓄，以提高在用美声唱法演唱中国歌曲时对作品风格的控制能力，并提高对其作品内涵的表现能力[3]。
四、结论
通过将美声演唱方法和中国作品结合起来能够提升作品的表现力和感染力，同时也增加了作品表现形式的丰富性，有利于其在更加广阔的范围内得到发扬和传承。需要注意的是，在利用美声唱法演唱中国作品时，要遵循其演唱原则，兼顾动作形态和作品风格的统一性，并且不能喧宾夺主，过分表演，避免引起观众的反感，同时在练习的过程中要重点提高对气息的控制能力，并提高咬字和吐字技巧，还要求每一位歌唱者提高其文学艺术修养。
参考文献
[1]李继超.论美声唱法与中国歌曲的结合[J].学理论.2013，（32）：210.
[2]曾子铭.浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲[J].大众文艺.2012，（12）：26.
[3]李雪梅.如何运用美声唱法演唱中国歌曲[J].音乐时空.2014，（01）：91.
作者简介：马兵（1985-），男，四川工商学院舞蹈学院，声乐表演硕士，研究方向：声乐表演、声乐教学法、钢琴、音乐理论教学法。