论文部分内容阅读
摘 要： 美术教育是教育创新的重要学科之一。它可以通过美术教育理论和特定教育方式，培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性，从而使学生成为全面发展的创新人才。
关键词： 美术教育 创新方法 实践方法
教学是一门科学，也是一门艺术。美术专业课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。美术教师可以放开手脚，紧跟时代步伐，大胆实践和探索创新教学。美术教育创新研究会受到制约和削弱。现在有很多美术教师开始探索新的教学研究，愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究中。
一、发挥教师的引导作用
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”教师要灵活掌握课程内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本技能知识点外，还要根据学生的基础和兴趣安排并加入新的知识点，同时与他们的生活实际相联系，目的是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课堂信息，使所学内容更容易被学生接受，从而调动学生的学习积极性，让学生主动参与到课程学习中，通过教师的正确引导，激发学生的创造欲望和创新意识。学生的学习主动性发挥了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课程内容。
二、促进受教育者的创新精神
创新精神是在对创新意义有了充分认识的基础上，乐于创新、勇于创新、不怕困难、百折不挠地把创新活动进行到底的精神。要进行创新，必须首先具备创新精神。学生的思维处于相对活跃期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，在他们身上最容易产生新观点、新思维。但这种新观点、新思维和创新意识往往处于潜伏状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促其生长、发展。对少数学生中比较明显的创新精神，教师要及时扶植，促其开花、结果。如对同一个命题的绘画，不同学生会给出不同面貌和特点的画面。其中有些画面很可能是显露大学生创新意识和艺术才智的“闪光点”，教师应及时发现这些特点，因势利导，重点从思维的发散性、灵活性和独创性方面培养学生，并利用多媒体逼真、生动、新颖等优势，将启发式、情景直观式（图片、案例等）、讨论式等与理论知识的传授交融，使学生思维高度活跃，兴趣浓厚，不仅很快抓住美术教育的实质，主动分析评价，而且能够给学生提供广阔的创新思维空间，培养学生创新意识和创新精神。
三、美术教育基础课的创新实践方法
1.条件与情景
对素描教学和色彩教学来说，特别是低年级基础写生课，对画室的一些物理条件是有特殊要求的，其中之一就是画室要有足够的采光条件，尽量使用自然光呈现教学环境和写生对象，教学对象需要充足的光线作业等。把这些基本条件作为要点列出，可以启发教学者对其他物理条件进行考虑和注意，并寻找相关教学需求与满足。
2.母题与素材
对素材和母题关切的程度越深，对教学效果的影响更大。经验丰富的教师可以做到这一点。具体做法是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下，结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机摆设和组合。特别提出和引起注意的是，可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度，并对素材进行灵活创新和设计组合（选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等）。简单的静物摆设，在教学者的细心关切下，呈现的素材效果越好，越容易形成良好的教学环境和艺术氛围，学生可以感受到母题和素材的感召力，对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助，并能更好地提高学生的学习兴趣和热情，甚至感动教学对象。
3.动态与影响
在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。如在高年级基础课教学中，有些基础课实际上已经接近专业课，像在学校素描和色彩课教学中，课程一直延伸到四年级，而且我院美术教育专业实际上是把一些基础课作为专业课设置的。为了满足学生学习发展需求，需要适当地在高年级进行一些更专业化的创新训练。在应对教学变化方面，传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了教学内容上的变化外，教学对象会发生明显变化。这既是一个学习时间的变化，又是一个知识空间的变化，实际上教学对象的主体会发生质变。考虑到学生是活的主体，学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入，这些变动中的教学关系都是当代教师需要思考和灵活应对的事实，也是一种挑战。
4.差异与还原
一个课程结束时，教师会看到学生作业具有明显差异性，就算对作业标准和要求做了严格规定，或者评分标准也有明确的要求，也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级教学中，更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异，使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调，基础课教学不应成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代艺术教育环境下，面对风格多元和潮流多变的艺术现状，对于教学视野的明显冲击，是美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中，我们已经看到这种多元的教学效果；在各种学生作业和作品的出版物中，我们可以看到多元化和充满差异性的作品。但是，这些作品的核心艺术规则和方法是一致的，虽然表现形式不同，但最终会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学视野。同样，美术作为一种艺术语言，就像我们生存其间的世界中的多种语言一样，是丰富多彩和具有鲜明的特点及美感的，美术教育要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。
综上所述，只有适时调节学生情绪，充分激发学生学习兴趣，给学生开发潜在能量的空间，不失时机地捕捉学生的每一个闪光点，使学生真正成为学习的主人，才能强化学生的审美能力、创造性思维能力。
参考文献：
[1]王海燕.浅谈学校美术教育的创新[J].中国科教创新导刊，2010（04）.
[2]李莉.艺术设计与教育创新问题思考[J].文教资料，2005（26）.
[3]唐映梅.美术教学要注重发展学生审美个性[J].教学与管理（理论版），2006（30）.
关键词： 美术教育 创新方法 实践方法
教学是一门科学，也是一门艺术。美术专业课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。美术教师可以放开手脚，紧跟时代步伐，大胆实践和探索创新教学。美术教育创新研究会受到制约和削弱。现在有很多美术教师开始探索新的教学研究，愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究中。
一、发挥教师的引导作用
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”教师要灵活掌握课程内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本技能知识点外，还要根据学生的基础和兴趣安排并加入新的知识点，同时与他们的生活实际相联系，目的是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课堂信息，使所学内容更容易被学生接受，从而调动学生的学习积极性，让学生主动参与到课程学习中，通过教师的正确引导，激发学生的创造欲望和创新意识。学生的学习主动性发挥了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课程内容。
二、促进受教育者的创新精神
创新精神是在对创新意义有了充分认识的基础上，乐于创新、勇于创新、不怕困难、百折不挠地把创新活动进行到底的精神。要进行创新，必须首先具备创新精神。学生的思维处于相对活跃期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，在他们身上最容易产生新观点、新思维。但这种新观点、新思维和创新意识往往处于潜伏状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促其生长、发展。对少数学生中比较明显的创新精神，教师要及时扶植，促其开花、结果。如对同一个命题的绘画，不同学生会给出不同面貌和特点的画面。其中有些画面很可能是显露大学生创新意识和艺术才智的“闪光点”，教师应及时发现这些特点，因势利导，重点从思维的发散性、灵活性和独创性方面培养学生，并利用多媒体逼真、生动、新颖等优势，将启发式、情景直观式（图片、案例等）、讨论式等与理论知识的传授交融，使学生思维高度活跃，兴趣浓厚，不仅很快抓住美术教育的实质，主动分析评价，而且能够给学生提供广阔的创新思维空间，培养学生创新意识和创新精神。
三、美术教育基础课的创新实践方法
1.条件与情景
对素描教学和色彩教学来说，特别是低年级基础写生课，对画室的一些物理条件是有特殊要求的，其中之一就是画室要有足够的采光条件，尽量使用自然光呈现教学环境和写生对象，教学对象需要充足的光线作业等。把这些基本条件作为要点列出，可以启发教学者对其他物理条件进行考虑和注意，并寻找相关教学需求与满足。
2.母题与素材
对素材和母题关切的程度越深，对教学效果的影响更大。经验丰富的教师可以做到这一点。具体做法是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下，结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机摆设和组合。特别提出和引起注意的是，可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度，并对素材进行灵活创新和设计组合（选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等）。简单的静物摆设，在教学者的细心关切下，呈现的素材效果越好，越容易形成良好的教学环境和艺术氛围，学生可以感受到母题和素材的感召力，对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助，并能更好地提高学生的学习兴趣和热情，甚至感动教学对象。
3.动态与影响
在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。如在高年级基础课教学中，有些基础课实际上已经接近专业课，像在学校素描和色彩课教学中，课程一直延伸到四年级，而且我院美术教育专业实际上是把一些基础课作为专业课设置的。为了满足学生学习发展需求，需要适当地在高年级进行一些更专业化的创新训练。在应对教学变化方面，传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了教学内容上的变化外，教学对象会发生明显变化。这既是一个学习时间的变化，又是一个知识空间的变化，实际上教学对象的主体会发生质变。考虑到学生是活的主体，学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入，这些变动中的教学关系都是当代教师需要思考和灵活应对的事实，也是一种挑战。
4.差异与还原
一个课程结束时，教师会看到学生作业具有明显差异性，就算对作业标准和要求做了严格规定，或者评分标准也有明确的要求，也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级教学中，更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异，使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调，基础课教学不应成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代艺术教育环境下，面对风格多元和潮流多变的艺术现状，对于教学视野的明显冲击，是美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中，我们已经看到这种多元的教学效果；在各种学生作业和作品的出版物中，我们可以看到多元化和充满差异性的作品。但是，这些作品的核心艺术规则和方法是一致的，虽然表现形式不同，但最终会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学视野。同样，美术作为一种艺术语言，就像我们生存其间的世界中的多种语言一样，是丰富多彩和具有鲜明的特点及美感的，美术教育要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。
综上所述，只有适时调节学生情绪，充分激发学生学习兴趣，给学生开发潜在能量的空间，不失时机地捕捉学生的每一个闪光点，使学生真正成为学习的主人，才能强化学生的审美能力、创造性思维能力。
参考文献：
[1]王海燕.浅谈学校美术教育的创新[J].中国科教创新导刊，2010（04）.
[2]李莉.艺术设计与教育创新问题思考[J].文教资料，2005（26）.
[3]唐映梅.美术教学要注重发展学生审美个性[J].教学与管理（理论版），2006（30）.