不是只有关注宏大主题的艺术才是好艺术，那些机智的、幽默的、日常的图像有时候更能引起观众的共鸣和喜爱。看看陈莉莉的《小物》系列作品，便是给人这种优美的感觉。轻松愉快又兼具品质。
　　“我就是女性艺术家，这没什么。”
　　有的女性艺术家并不希望别人给她打上女性的符号——艺术就是艺术，这只是众多表达途径中的一种。当谈到这个问题，陈莉莉给出了有力的回复“我就是女性艺术家，创作女性作品，这没什么。”
　　看看《小物》系列作品中的形象，你便能体会到這种“女性”的气质。从日常用品的高跟鞋、文胸、领结到珍玩古董的青铜杯盏，这些A4纸大小的画面上用墨描绘出一件件生动的物品。那种对小画面的十足把握在画笔的游走间充满自信。小画上的气场，也正像她对“女性”立场的回应——坚定果断。
　　看看《小物》系列的作品，莉莉描绘的内容涵盖了她生活中的方方面面。从这些图像的归类上，我们也能看到艺术家创作过程中所关注内容的转变。最让人着迷的是她作品中的衣物。从内衣到鞋子，她首先将目光聚焦到私密的个人物件上，以最直接的表达方式标榜女艺术家的身份。家具是她关注的另一个主题。与其他以家居和生活环境为描绘对象的艺术家不同，莉莉笔下的家居透露这一种慵懒和调皮。在小型的画幅上用灵动的水墨描绘的家居，是带有一种小资情趣的摆设。它剥离了家居的实用性而以一种符号的方式呈现，即便是制作精巧的纱帽椅，在莉莉的笔下也变得优美有加而剔除了家具背后的文化身份。青铜器是《小物》中另外一个组成部分，莉莉将博物馆中的所见纳入到创作当中，这是她作为一位艺术工作者生活中的重要组成部分。作品中还出现了植物、乐器、画具等等内容，所以，《小物》就是莉莉的一切。图像已经向观众明确展示了艺术家生活中所关注的物，更重要的是，这些物也清晰地勾勒出了陈莉莉生活的轮廓。
　　贴上的字
　　细看作品，印着字的小纸条拼贴在画面上。它们或单独列出，独立于图像之外；或隐匿于形象之中，构成图像的一部分；又或干脆拼贴的这部分就是纸条原来的功能，比如花盆上那个条形码。波普艺术兴起的二十世纪五六十年代，拼贴被开始运用到艺术创作中。这不但丰富了画面的质感，也将印刷物上携带的信息捎带进了作品意义的构建。陈莉莉对印刷物似乎有着特别的敏感，那些文字配合着图像，营造出诗意、调侃甚至是调皮的情趣。
　　领结下面是“王母娘娘”的中文翻译；女式内衣上搭配着“今日中国”的字样；铅笔杆上印着一串电话号码；女式挎包下是一段简短的心灵鸡汤……这些小情趣让人忍俊不禁，莞尔一笑间，它们是否隐喻了今天的社会现实？看今天色情服务业的倒闭、艺术沦为一桩生意、奢侈品和心灵鸡汤营造的浅薄的生活……这就是当下，就是我们生活的时代。莉莉谈到她对文字的选择来自于对消费社会的感受，而取自“学汉语”栏目的王母娘娘的拼音确实有点信息不对称的情况下坑害国际友人的情趣。
　　给自己出个难题
　　女艺术家更习惯于用自身擅长的色彩技能来表达自己对世界丰富的感受。而陈莉莉却刻意回避了这个优势，她说：“我就是要自己给自己出个难题。”
　　同样擅长色彩的莉莉在创作过程中也曾经骄傲于画面的丰富。但是做顺手的事儿总是让人觉得没有意思，所以她开始尝试着抛弃色彩，用单一的黑色去表现。《小物》系列作品并没有让观众失望，黑白的图示更加彰显出高雅的格调，灵动的笔法和对墨色浓淡的控制，在有限的画面上呈现出丰富效果。加之拼贴部分质感的丰富和意义的拓展，图像与文字间模糊意义的指涉使《小物》在物品之外，也升华了作品思想的高度。
　　抛弃色彩，这个自己给自己的难题并没有难倒莉莉。反而在色彩之外的大胆尝试，使她发现了一个把玩图词关系的新空间。我们不得不认同这个女艺术家在画面和语言之间的敏感。那份机智和调侃，是一种灵性的表达，绝非是单单学习可以成就的。
　　阿特姐夫群里的“小物”
　　微信拍卖风生水起，围绕着灵魂人物胡湖展开的朋友圈“阿特姐夫”拍卖群，代表着一种专业和品味。陈莉莉的《小物》就在这个群里卖掉了十几张，无一流拍。
　　介于没有太多的展览经历，资质尚浅，陈莉莉的作品以无底价拍卖的形式出现。而令她自己也惊讶的是，小幅的作品竟然以千元左右的价格被拍走。陆陆续续，《小物》系列中的作品竟然陆陆续续拍出高价，十几幅作品慢慢被拍走，后来作品的成交价也由1000元上下提升到2000元左右。就在拍卖的这段时间中，莉莉寻得了一种被市场认可的价值感。
　　但是面对复杂的艺术市场，陈莉莉仍旧保持着一种谦和的姿态。她说：“什么是市场我回答不上来。我通过微信平台卖掉了一些小画，可这没有资格说是市场。我这个连数学都考不及格的人还不足以谈论这个问题。多画些好画，做好自己该做的事，我觉得这是年轻人面对‘市场’应该有的态度。”