1941年生于北京，自幼受家庭书画熏陶，1962年毕业于北京艺术学院，师从俞致贞、高冠华、郭味蕖、王雪涛、李苦禅等先生。长于小写意花鸟及书法。曾任教北京红旗大学美术系，长期从事中国书画的教学与创作。现为中国书法家协会会员，北京美术家协会会员，中华当代艺术研究会名誉会长。曾在中央电视台“夕阳红”书画课堂主讲“梅兰竹菊技法”。作品多次入选国内书画大展并获奖。
　　姜守垣作品追求古朴、自然，以书法入画法，重笔墨、重气韵、重章法、重意境，师古人尤师造化，坚持传统，广采博取，以求诗书画的完美合一。
　　我在幼年时受家庭熏陶就有了一个书画梦。高中毕业后考入北京艺术师范学院（后更名为北京艺术学院）美术系中国画花鸟专业，师从俞致贞和高冠华先生。另外，京城花鸟画名家郭味蕖、王雪涛、李苦禅、田世光等先生也亲临授课。期间我学习勤奋、废寝忘食。教师学识渊博授课有方，令我们大开眼界，受益终生。他们不仅传授技法还让我们注重尊重传统，不仅重画品还要重人品，这为我们奠定了学习花鸟画的坚实基础。
　　女画家俞致贞先生像慈母那样关爱着每个学生，她教学严谨细微，经常带我们到公园写生，亲自示范，每个同学的画稿她都要把关修改。高冠华先生手不释卷，课上不停的给我们作示范，唯恐你不会。田世光先生风趣幽默，课上时时发出阵阵笑声。郭味蕖先生一派学者风度，谦和儒雅，作起画来挥洒自如，讲课出口成章，精辟深刻，令人敬佩。王雪涛先生才华横溢，作画令人目不暇接，至今我还保存一幅先生在课上示范画的玉兰，寥寥数笔，神采生动，叹为观止。2001年值先生诞辰百年之际赋得小诗题于画上：“四十年前墨犹新，天香庭院课徒勤，花开花落纷纷去，独领风骚已百年。”李苦禅先生大巧如拙，豪爽风趣，讲课如拉家常，作起画来却沉稳有加，用笔雄浑老辣，绵里藏针，韵味无穷。
　　每每回忆起这段宝贵的时间，深感“曾经沧海难为水”这句话的内涵，这是终生收获的巨大财富，是终生难以割舍的情缘。今年又值俞致贞、高冠华二位先生百年诞辰之际，回首往事历历在目，思念不已。
　　1991年我50岁之际，我供职的红旗大学为我在大千画廊举办了个人书画展，俞致贞、刘力上、高冠华、白雪石、戴林等先生前来祝贺并题词给予鼓励。张爱萍将军、钱伟长、闻家驷、周怀民等先生均题了字。同学好友刘炳森，郭怡孮、杨悦浦、李燕等均参加了开幕式，这是对我在习画道路上的一次肯定和激励。
　　书画如影随形，相伴一生，使我沉浸在苦乐之中。我认为靠财富取得的快乐使人平庸，靠创造带来的快乐使人向上。习书作画令我每每有一种成就感，每当完成一幅作品悬于墙上，品茗观赏总有一种说不出的满足和愉悦，这恐怕就是自得其乐。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”一个“乐”字就有了说不尽的情趣意味，书画之道要靠平日的研习，不断练笔，由生而熟，由熟而生巧，巧后再拙，由生到熟，由熟再生，才是一种境界，熟而生才有韵味，熟而再熟则俗。品味书画就像品味人生。
　　习书画之乐是由内心发出的愉悦，其美妙之处只可意会不可言传。常习书画使人保持一种对大自然的热爱，对真、善、美的追求，保持乐观向上的心态，常有一种表现自然美的欲望。一旦捕捉到美好瞬间，激情冲动，挥笔作画时产生的灵感，似乎上天有助，当反复失败一旦成功时那种喜悦是任何东西都不可替代的。创作成功的快乐就像农民耕耘后的收获。正如郭味蕖先生所言：“学如耕稼到秋成”。那是画者自身能感悟到的，是金钱所买不到的，是任何财富不可替代的。
　　我庆幸自己能为山川立传，为草木代言，我有一种使命感。书画不仅可自娱自乐，还可把乐传给社会大众，为大自然歌功颂德，留给后人。
　　虽然我已步入古稀但还能尽其所长，发挥余热，服务社会，也是一种快乐。
　　（2015年11月于静卉轩）