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摘要：钢琴教学是一门依靠大量音乐理论为基础支撑起来的技巧性较强的音乐课程，在教学中如果轻视音乐理论来谈论教学和钢琴演奏的技巧的提高都将是举步维艰。综上所述，对于钢琴演奏和教学来说，音乐基础理论知识也就显得极其重要，它不仅仅是我们音乐学习的基础内容，同时也是钢琴教学实践当中至关重要的一个不可或缺的因素。既然如此，如何将音乐基础理论和钢琴教学实践有效地相结合，才是钢琴教学任务的重中之重。本文将通过音乐理论在钢琴教学以及钢琴演奏当中的作用和应用进行系统的分析，從而为钢琴教师在教学和学生学习演奏的过程中提供有效的帮助。
关键词：音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏
众所周知，学习钢琴演奏其实不是简简单单地练练手指和识识谱，其实，一首钢琴曲倾注着曲作者要想表达的内在情感，每个音符就像文学作品中的每个字一样，都有着不同点寓意，而要想弄明白这些，我们必须要有扎实的音乐理论基础和将理论基础淋漓尽致的应用，这样才能充分表达曲作者作品的真实情感。因此说，钢琴演奏要靠着大量的乐理基础为指导，演奏者不仅仅是要熟悉乐谱，更应该对乐曲的创作者的情绪加以揣摩，将自己对作品的理解和曲作者所表达的情感融入到整个弹奏过程中，才能弹出完美的乐曲。然而，在钢琴教学的过程中，我们经常会发现一些学生对乐谱上标记的一些记号没有表现出来，更别说表达出曲子本身的情感，这些都是我们平时忽视音乐理论的缘故，因此，我们在钢琴教学中，必须注重音乐理论知识在教学实践中的应用，将相应的音乐理论和知识传授与学生，使学生能深刻的理解基本乐理知识，只有这样，理论与实际相结合的教学才能使钢琴教学任务更好的完成，以便达到预期的教学效果。
一、音乐理论在钢琴教学中应起到的作用
演奏者要想将一首乐曲完美的演绎，其音乐基础理论知识的运用和钢琴演奏技巧的有机结合是关键的所在。演奏钢琴涉及到的音乐理论知识主要包括了三个方面：乐理基础、和声基础、作品分析，并且还囊括了演奏人员对作品的理解等诸多因素。演奏者能否深入理解作品，并准确把握其蕴藏的音乐意境，将直接关系到最后的钢琴演奏效果。因此说，只有具备扎实音乐理论知识，才能将钢琴演奏的技艺得到质的飞跃。
（一）扎实的基本乐理知识是学好钢琴演奏教学的重要基础。对于基本乐理知识的熟练掌握是学生学好钢琴演奏所必备的条件，想要真正将钢琴的演奏技巧融合贯通，把作曲家想要表达的情感表现出来，第一步要做的就是掌握扎实的音乐基础理论知识，只有具备了扎实的音乐基础理论知识，才能够读懂每一个乐谱，这样才能有层次的表达乐曲的内涵，使得钢琴演奏的技巧与乐曲要表达的内容有机结合。钢琴的演奏技巧不仅仅需要的是一遍遍机械的练习，更多的还要靠音乐理论的支撑，只有这样才能使乐曲内容得以完整的表现在我们的耳边。
（二）钢琴演奏的骨架是和声。从历史出发的角度来看.钢琴的艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成各个流派在和声组织形式上的各具特色。掌握这些有利于学生对于作品风格的掌握，比如就颤音的演奏而言，巴洛克时期的颤音演奏和维也纳古典时期的演奏就截然的不同。
（三）作品分析是帮助学生理解作品层次的敲门砖。我们平时上课的时候经常提到的曲式结构，实际就是帮助学生进行作品分析，包括：主题与主题的对比；乐句与乐句的对比；乐章与乐章的对比等，无疑是让学生在演奏过程中要有层次感，这样演奏的乐曲才能津津乐道、引人入胜，乐曲才能真正打动人心，你弹奏的音乐故事才能让别人听懂，只有这样才是完美的表达。
二、音乐理论在钢琴演奏过程中的具体应用
如果基础音乐理论的知识不扎实，那么在后续开展钢琴教学活动过程中，极其容易造成教学理论与钢琴演奏实践的相脱节，同时也会造成学生对钢琴演奏学习的疲倦，进而导致了音乐教学活动效率的低下。而通过基本乐理知识的学习，能够为学生的钢琴演奏奠定坚实的乐理基础，同时在教学过程中，有效提升学生理解能力和创新思考能力，钢琴演奏需要创造力，这是学生学习进步的内在驱动力，没有坚实的理论基础就无法演奏出美妙的乐曲。
（一）通过欣赏大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱，可以使学生们在音乐的学习过程当中积累极其丰富的音乐素材，以及乐曲的相关资料，从而逐步养成了学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读鉴赏的能力，进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平，增加学生对于钢琴演奏的理解和兴趣。
（二）教学过程中把音乐理论知识在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践显现出来，使学生深刻理解音乐理论知识中每个知识在实际演奏中的作用，进行有意识和无意识的对比，让学生充分理解每个乐理符号的作用，通过这一做法可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换，这对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助，同时，对于钢琴演奏学习者而言，丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角，增强学生对于钢琴演奏艺术的理解和认知。
（三）养成演奏前先分析作品的习惯，包括作品创作背景、曲式结构、作品风格等，从理论上对作品有一个初步的了解，这对于练习中的从何入手有着极大的好处，使得完成一首作品有章有法。
三、结论
当今世界的思维方法已逐渐从分析型转向综合性，这就要求我们从事钢琴教学的教师们要顺应时代发展的潮流。用理论与实践相结合思维方式来考察钢琴演奏教学，不断探索新的音乐教学理论与方法。所有的钢琴演奏的实践教学都离不开音乐理论知识的引导，反之，与音乐理论知识的脱节必然导致钢琴演奏教学的失败。想要成为一名优秀的钢琴演奏者或者是钢琴教师，除了有着高超的演奏技巧之外，业余时间还应当坚持学习，丰富和充实自己的音乐理论知识，只有这样才能够深刻的理解不同的音乐作品想表达出来的内容和精髓，也只有这样才能够将钢琴演奏教学提升到一个境界，为我们更好的领悟音乐作品提供了更为有力的条件。
关键词：音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏
众所周知，学习钢琴演奏其实不是简简单单地练练手指和识识谱，其实，一首钢琴曲倾注着曲作者要想表达的内在情感，每个音符就像文学作品中的每个字一样，都有着不同点寓意，而要想弄明白这些，我们必须要有扎实的音乐理论基础和将理论基础淋漓尽致的应用，这样才能充分表达曲作者作品的真实情感。因此说，钢琴演奏要靠着大量的乐理基础为指导，演奏者不仅仅是要熟悉乐谱，更应该对乐曲的创作者的情绪加以揣摩，将自己对作品的理解和曲作者所表达的情感融入到整个弹奏过程中，才能弹出完美的乐曲。然而，在钢琴教学的过程中，我们经常会发现一些学生对乐谱上标记的一些记号没有表现出来，更别说表达出曲子本身的情感，这些都是我们平时忽视音乐理论的缘故，因此，我们在钢琴教学中，必须注重音乐理论知识在教学实践中的应用，将相应的音乐理论和知识传授与学生，使学生能深刻的理解基本乐理知识，只有这样，理论与实际相结合的教学才能使钢琴教学任务更好的完成，以便达到预期的教学效果。
一、音乐理论在钢琴教学中应起到的作用
演奏者要想将一首乐曲完美的演绎，其音乐基础理论知识的运用和钢琴演奏技巧的有机结合是关键的所在。演奏钢琴涉及到的音乐理论知识主要包括了三个方面：乐理基础、和声基础、作品分析，并且还囊括了演奏人员对作品的理解等诸多因素。演奏者能否深入理解作品，并准确把握其蕴藏的音乐意境，将直接关系到最后的钢琴演奏效果。因此说，只有具备扎实音乐理论知识，才能将钢琴演奏的技艺得到质的飞跃。
（一）扎实的基本乐理知识是学好钢琴演奏教学的重要基础。对于基本乐理知识的熟练掌握是学生学好钢琴演奏所必备的条件，想要真正将钢琴的演奏技巧融合贯通，把作曲家想要表达的情感表现出来，第一步要做的就是掌握扎实的音乐基础理论知识，只有具备了扎实的音乐基础理论知识，才能够读懂每一个乐谱，这样才能有层次的表达乐曲的内涵，使得钢琴演奏的技巧与乐曲要表达的内容有机结合。钢琴的演奏技巧不仅仅需要的是一遍遍机械的练习，更多的还要靠音乐理论的支撑，只有这样才能使乐曲内容得以完整的表现在我们的耳边。
（二）钢琴演奏的骨架是和声。从历史出发的角度来看.钢琴的艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成各个流派在和声组织形式上的各具特色。掌握这些有利于学生对于作品风格的掌握，比如就颤音的演奏而言，巴洛克时期的颤音演奏和维也纳古典时期的演奏就截然的不同。
（三）作品分析是帮助学生理解作品层次的敲门砖。我们平时上课的时候经常提到的曲式结构，实际就是帮助学生进行作品分析，包括：主题与主题的对比；乐句与乐句的对比；乐章与乐章的对比等，无疑是让学生在演奏过程中要有层次感，这样演奏的乐曲才能津津乐道、引人入胜，乐曲才能真正打动人心，你弹奏的音乐故事才能让别人听懂，只有这样才是完美的表达。
二、音乐理论在钢琴演奏过程中的具体应用
如果基础音乐理论的知识不扎实，那么在后续开展钢琴教学活动过程中，极其容易造成教学理论与钢琴演奏实践的相脱节，同时也会造成学生对钢琴演奏学习的疲倦，进而导致了音乐教学活动效率的低下。而通过基本乐理知识的学习，能够为学生的钢琴演奏奠定坚实的乐理基础，同时在教学过程中，有效提升学生理解能力和创新思考能力，钢琴演奏需要创造力，这是学生学习进步的内在驱动力，没有坚实的理论基础就无法演奏出美妙的乐曲。
（一）通过欣赏大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱，可以使学生们在音乐的学习过程当中积累极其丰富的音乐素材，以及乐曲的相关资料，从而逐步养成了学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读鉴赏的能力，进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平，增加学生对于钢琴演奏的理解和兴趣。
（二）教学过程中把音乐理论知识在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践显现出来，使学生深刻理解音乐理论知识中每个知识在实际演奏中的作用，进行有意识和无意识的对比，让学生充分理解每个乐理符号的作用，通过这一做法可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换，这对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助，同时，对于钢琴演奏学习者而言，丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角，增强学生对于钢琴演奏艺术的理解和认知。
（三）养成演奏前先分析作品的习惯，包括作品创作背景、曲式结构、作品风格等，从理论上对作品有一个初步的了解，这对于练习中的从何入手有着极大的好处，使得完成一首作品有章有法。
三、结论
当今世界的思维方法已逐渐从分析型转向综合性，这就要求我们从事钢琴教学的教师们要顺应时代发展的潮流。用理论与实践相结合思维方式来考察钢琴演奏教学，不断探索新的音乐教学理论与方法。所有的钢琴演奏的实践教学都离不开音乐理论知识的引导，反之，与音乐理论知识的脱节必然导致钢琴演奏教学的失败。想要成为一名优秀的钢琴演奏者或者是钢琴教师，除了有着高超的演奏技巧之外，业余时间还应当坚持学习，丰富和充实自己的音乐理论知识，只有这样才能够深刻的理解不同的音乐作品想表达出来的内容和精髓，也只有这样才能够将钢琴演奏教学提升到一个境界，为我们更好的领悟音乐作品提供了更为有力的条件。