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在梦工厂出品的喜剧动画冒险电影《马达加斯加》里，三只搞怪的企鹅以为自己到了爱尔兰，第一反应就是迅速喊着“Riverdance（大河之舞）”一边欢快地跳起了踢踏舞。在全球普通人的心里，《大河之舞》已经可以代表爱尔兰这个国家。
12月11日，作为世界最顶级的演出之一，《大河之舞》在山东省会大剧院上演。作为爱尔兰有史以来最成功的文化作品，它所呈现的不只是高超技艺和丰富的艺术感知，也是“村民舞蹈”的当代化演绎和一个民族的哲学思考。
《大河之舞》济南首秀
不到现场，你感受不到，也想象不到《大河之舞》的震撼。
舞台简洁大气，舞美却磅礴华丽。一支干净流畅的爱尔兰踢踏舞将你带入史诗般的意境中。风笛悠扬，背景广袤，考究的服装，变幻的舞步，音乐与节拍中，演员舞步愈加缭乱，你情绪潮涌如水。上半场最后一幕《大河之舞》是全剧经典，年轻的舞王舞后率领20名舞者一字排开，舞步整齐。舞鞋击打着地板，似乎是惊涛拍岸，又如大河奔流，气势磅礴。当铿锵的舞步戛然而止，所有舞者瞬间傲然站立。舞蹈戛然而止，却仍余音袅袅。
《大河之舞》并不呆板，更不说教。下半场的《新世界的劳工》篇章中，两位黑人演员在街头随性舞蹈，踢踏舞步潇洒不羁。倒是有几位爱尔兰舞者“不服”来战。他们身量修长，目不斜视，上身挺拔，舞步却毫不凌乱。两边厢各有看家本领，你傲慢如太阳，我闪耀似繁星；你有每秒快达35次敲击的“无影脚”，我有MJ的经典太空步：几个回合下来，双方各领风骚，但台下观众则领略到不同的踢踏风格。
《大河之舞》不拖沓，不端架子，客场演出也不卑不亢。演出中不只有爱尔兰民族风情，还包括西班牙弗拉明戈、俄罗斯舞、古典芭蕾与现代舞的精髓，舞蹈语言颇为丰富。现场乐队由四位凯尔特女子组成，将凯尔特女人的优雅，恩雅的神秘，神秘园的悠扬融为一炉。
早前媒体已经提前剧透，中国音乐将出现在演出中。但《大河之舞》的音乐制作人把这两首曲子的“出场”隐藏得太巧妙，当全场观众都沉浸在爱尔兰异域风情的音乐声中时，《康定情歌》和《我的祖国》天衣无缝地绕梁而来，赢得掌声之余，仍收获会心微笑。
据山东省会大剧院总经理助理鲍晓庆介绍，此次《大河之舞》的济南站演出，门票销售情况非常好，基本上达到90%。开票第一天，截至当天下班时，销售额达到10万元，创下大剧院门票销售的历史纪录。
“爱尔兰国礼”的中国之旅
1994年4月30日，一个改变爱尔兰舞蹈乃至整部文化史的日子。《欧洲电视网歌唱比赛》的中场演出播出了一段7分钟的踢踏舞表演，这段富有节奏感与视觉冲击力的表演，让整个欧洲印象深刻，传统踢踏舞几乎被颠覆，从都是单人舞的踢踏舞形式变为气势宏大的群舞，从表情呆板、上身纹丝不动的沉闷、只能在单曲循环的重复单一动作变成手舞足蹈情绪充沛，从软底鞋到硬底鞋的爱尔兰踢踏舞仿佛在这7分钟中获得了新生！
面对好评，制作人莫亚·多赫蒂与团队将这7分钟的表演扩充为长达两小时的舞剧，并将其打造为有史以来最伟大的踢踏舞表演，更能涵盖整个爱尔兰文化的前世今生。
1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演一举成功，不仅年轻观众开始纷纷效仿，《大河之舞》选段风靡一时，就连此前对这一舞剧创作异常苛刻和质疑的媒体也纷纷打出五星好评，认为“爱尔兰终于出现了一个真正的文化符号！”
时至今日，《大河之舞》独霸21年全球票房冠军，亲临现场的世界级明星超过1000位，不乏迈克尔杰克逊、lady gaga、麦当娜、贝克汉姆夫妇等，成为名副其实的全球舞剧经典之冠。同时，《大河之舞》也造就了“爱尔兰国礼”地位，不仅伴随爱尔兰国家领导人出访国外，也成为每一位出访爱尔兰的他国领袖必看剧目。
“引进之初我们也很犹豫。中国演出市场刚有起色，一部完全没有台词的舞剧，还是大家都不熟的踢踏舞，讲的是比较冷门的爱尔兰文化和凯尔特精神，到底中国观众能不能接受？”《大河之舞》中国发行人九维文化董事长张力刚回忆说，“但是后来我们决定必须要做这部舞剧，中国的观众应该看到这样的作品，这是中国对外输出文化价值应该学习的榜样，而我们也应该由此创造中国文化进军世界的大河之舞。”
为了保持原汁原味的最高品质，九维文化坚持连地板、钉子都从爱尔兰漂洋过海搬运回国，即便观众并无要求也绝不动摇；为了城市之间迅速转场，装台拆台都像军事行动一样井然有序，又像一场没有观众的演出，雅致诗意的完成所有本该慌乱嘈杂的装拆工作，留下一尘不染的舞台；为了舞台设备全国大规模运输的安全性，每一个灯光、音响、舞美设备哪怕是一小盒工具栏，都有自己指定的专属位置，7车40尺集装箱装的严丝合缝，在任何的长途跋涉中绝无闪失。
从2003年在中国市场惊鸿一瞥的《大河之舞》，在2008年重新回到中国，再到2016年的第十次中国站巡演，《大河之舞》在中国走遍了30个城市60多家剧场，吸引和培养了一大批踢踏舞的粉丝与舞迷，也成为在中国演出市场中最成功的舞剧，“没有之一”。
在“随意”中闪烁光焱
英国哲学家赫夫洛克·埃里斯曾经说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知”（转引自沃特·泰勒所著《美国舞蹈》）。
“大河之舞”的震撼力，凸显出一个“真”字：真实激情的迸发，精湛绝伦的真功夫。尤其可贵的是群体水平的高超，需要极其“残酷”的训练并坚持不懈。据了解，能够成为《大河之舞》的演员已经成为爱尔兰人、特别是爱尔兰舞者的荣耀，舞团中九成以上团员都曾获得过国际级舞蹈比赛的冠军。由于演出强度极大，每场演出结束后，演员要迅速跳入35公斤的冰桶中10分钟，以免受伤。。
同时，创作团队的艺术品位与创造才华，使其实现了“村民舞蹈”的当代化演绎并注入了一个民族的哲学思考。这种思考不是“玩儿深沉”，不是用舞蹈“翻译”文学主旨，而是真正以舞蹈语言呈现蕴积内心的思想与爱。它很单纯亲切，又很流畅……天籁之声的歌、乐与舞蹈浑然一体，在“随意”中闪烁着耀眼的光焱。
《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。它带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。
12月11日，作为世界最顶级的演出之一，《大河之舞》在山东省会大剧院上演。作为爱尔兰有史以来最成功的文化作品，它所呈现的不只是高超技艺和丰富的艺术感知，也是“村民舞蹈”的当代化演绎和一个民族的哲学思考。
《大河之舞》济南首秀
不到现场，你感受不到，也想象不到《大河之舞》的震撼。
舞台简洁大气，舞美却磅礴华丽。一支干净流畅的爱尔兰踢踏舞将你带入史诗般的意境中。风笛悠扬，背景广袤，考究的服装，变幻的舞步，音乐与节拍中，演员舞步愈加缭乱，你情绪潮涌如水。上半场最后一幕《大河之舞》是全剧经典，年轻的舞王舞后率领20名舞者一字排开，舞步整齐。舞鞋击打着地板，似乎是惊涛拍岸，又如大河奔流，气势磅礴。当铿锵的舞步戛然而止，所有舞者瞬间傲然站立。舞蹈戛然而止，却仍余音袅袅。
《大河之舞》并不呆板，更不说教。下半场的《新世界的劳工》篇章中，两位黑人演员在街头随性舞蹈，踢踏舞步潇洒不羁。倒是有几位爱尔兰舞者“不服”来战。他们身量修长，目不斜视，上身挺拔，舞步却毫不凌乱。两边厢各有看家本领，你傲慢如太阳，我闪耀似繁星；你有每秒快达35次敲击的“无影脚”，我有MJ的经典太空步：几个回合下来，双方各领风骚，但台下观众则领略到不同的踢踏风格。
《大河之舞》不拖沓，不端架子，客场演出也不卑不亢。演出中不只有爱尔兰民族风情，还包括西班牙弗拉明戈、俄罗斯舞、古典芭蕾与现代舞的精髓，舞蹈语言颇为丰富。现场乐队由四位凯尔特女子组成，将凯尔特女人的优雅，恩雅的神秘，神秘园的悠扬融为一炉。
早前媒体已经提前剧透，中国音乐将出现在演出中。但《大河之舞》的音乐制作人把这两首曲子的“出场”隐藏得太巧妙，当全场观众都沉浸在爱尔兰异域风情的音乐声中时，《康定情歌》和《我的祖国》天衣无缝地绕梁而来，赢得掌声之余，仍收获会心微笑。
据山东省会大剧院总经理助理鲍晓庆介绍，此次《大河之舞》的济南站演出，门票销售情况非常好，基本上达到90%。开票第一天，截至当天下班时，销售额达到10万元，创下大剧院门票销售的历史纪录。
“爱尔兰国礼”的中国之旅
1994年4月30日，一个改变爱尔兰舞蹈乃至整部文化史的日子。《欧洲电视网歌唱比赛》的中场演出播出了一段7分钟的踢踏舞表演，这段富有节奏感与视觉冲击力的表演，让整个欧洲印象深刻，传统踢踏舞几乎被颠覆，从都是单人舞的踢踏舞形式变为气势宏大的群舞，从表情呆板、上身纹丝不动的沉闷、只能在单曲循环的重复单一动作变成手舞足蹈情绪充沛，从软底鞋到硬底鞋的爱尔兰踢踏舞仿佛在这7分钟中获得了新生！
面对好评，制作人莫亚·多赫蒂与团队将这7分钟的表演扩充为长达两小时的舞剧，并将其打造为有史以来最伟大的踢踏舞表演，更能涵盖整个爱尔兰文化的前世今生。
1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演一举成功，不仅年轻观众开始纷纷效仿，《大河之舞》选段风靡一时，就连此前对这一舞剧创作异常苛刻和质疑的媒体也纷纷打出五星好评，认为“爱尔兰终于出现了一个真正的文化符号！”
时至今日，《大河之舞》独霸21年全球票房冠军，亲临现场的世界级明星超过1000位，不乏迈克尔杰克逊、lady gaga、麦当娜、贝克汉姆夫妇等，成为名副其实的全球舞剧经典之冠。同时，《大河之舞》也造就了“爱尔兰国礼”地位，不仅伴随爱尔兰国家领导人出访国外，也成为每一位出访爱尔兰的他国领袖必看剧目。
“引进之初我们也很犹豫。中国演出市场刚有起色，一部完全没有台词的舞剧，还是大家都不熟的踢踏舞，讲的是比较冷门的爱尔兰文化和凯尔特精神，到底中国观众能不能接受？”《大河之舞》中国发行人九维文化董事长张力刚回忆说，“但是后来我们决定必须要做这部舞剧，中国的观众应该看到这样的作品，这是中国对外输出文化价值应该学习的榜样，而我们也应该由此创造中国文化进军世界的大河之舞。”
为了保持原汁原味的最高品质，九维文化坚持连地板、钉子都从爱尔兰漂洋过海搬运回国，即便观众并无要求也绝不动摇；为了城市之间迅速转场，装台拆台都像军事行动一样井然有序，又像一场没有观众的演出，雅致诗意的完成所有本该慌乱嘈杂的装拆工作，留下一尘不染的舞台；为了舞台设备全国大规模运输的安全性，每一个灯光、音响、舞美设备哪怕是一小盒工具栏，都有自己指定的专属位置，7车40尺集装箱装的严丝合缝，在任何的长途跋涉中绝无闪失。
从2003年在中国市场惊鸿一瞥的《大河之舞》，在2008年重新回到中国，再到2016年的第十次中国站巡演，《大河之舞》在中国走遍了30个城市60多家剧场，吸引和培养了一大批踢踏舞的粉丝与舞迷，也成为在中国演出市场中最成功的舞剧，“没有之一”。
在“随意”中闪烁光焱
英国哲学家赫夫洛克·埃里斯曾经说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知”（转引自沃特·泰勒所著《美国舞蹈》）。
“大河之舞”的震撼力，凸显出一个“真”字：真实激情的迸发，精湛绝伦的真功夫。尤其可贵的是群体水平的高超，需要极其“残酷”的训练并坚持不懈。据了解，能够成为《大河之舞》的演员已经成为爱尔兰人、特别是爱尔兰舞者的荣耀，舞团中九成以上团员都曾获得过国际级舞蹈比赛的冠军。由于演出强度极大，每场演出结束后，演员要迅速跳入35公斤的冰桶中10分钟，以免受伤。。
同时，创作团队的艺术品位与创造才华，使其实现了“村民舞蹈”的当代化演绎并注入了一个民族的哲学思考。这种思考不是“玩儿深沉”，不是用舞蹈“翻译”文学主旨，而是真正以舞蹈语言呈现蕴积内心的思想与爱。它很单纯亲切，又很流畅……天籁之声的歌、乐与舞蹈浑然一体，在“随意”中闪烁着耀眼的光焱。
《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。它带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。