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【摘 要】从目前世界发展形式来看，文化软实力是国与国间竞争最为激励的一大因素。文化创意产业作为一个国家文化软实力的直接体现，关注文化创意产业在世界范围内的发展状况以及我国文化产业的发展现状和问题，发掘该产业同艺术教育之间存在的联系，分析提升我国文化软实力的方式，已经成为现阶段我国文化发展战略中的重要内容。对此，本文以文化创意产业这一社会文化发展大环境为立足点，通过对该产业同高校艺术教育工作间联系的分析，找出艺术教育面临的挑战，从而提出创新其教育教学模式的新思路。
【关键词】文化创意产业；高校艺术教育；创新思路
作为以人类聪明才智为基础开展的创造类文化活动，文化创意产业的发展同艺术创意人才之间具有密不可分的关系。文化创意产业在发展过程中，不仅强调社会经济发展中文化艺术的推动作用，还肯定了创意型艺术人才在社会文化发展中的核心地位。而二十一世纪的来临，不仅为文化产业发展提供了极大的空间和发展机遇，还使得其对艺术专业人才的需求量在不断增多。因此，推动我国高校艺术教育专业工作改革，结合文化产业发展现状，融入新思路，培养更多高素质创意性高素质人才，已经成为当前艺术教育必须要完成的一项工作内容。
一、艺术教育同文化创意产业间的关系
随着人民群众近几年对文化和艺术关注度的提升，使得艺术教育在高等教育中的地位也在不断提升。对一所高校来讲，其要想培养出具有创新性特性的专业人才，就必须要借助艺术教育的作用。就艺术教育本身来看，其主要内容就是教授学生同艺术有关的专业知识，对学生的艺术精神和能力进行培养。这不仅是该专业的核心教育目标，还是高校深入发掘学生的艺术潜能，提升学生创新能力的关键手段。而如果高校教育者想要将在艺术教育中穿插一定的科学理论，提升学生的艺术理解力，就需要在课程教学期间充分调动学生的情感，让学生从情感上同艺术和科学产生共鸣。创造性作为强化科学与艺术之间的联系，使二者关系更加紧密的一种“介质”[1]。培养和提升艺术教育专业人才自身的创造性，已经成为该专业一项重要的教育目标。此外，高校领导者在推动艺术教育发展的过程中，还应当为国家发展提供更多具有创造能力的高素质人才，为文化创意项目的开发和产业的发展提供足够的人才支撑，从而进一步提升我国未来的文化软实力与国际核心竞争力，推动国家稳步发展。
二、当前高校艺术教育面临的挑战和发展机遇
文化产业时经济全球化背景下出现的、一种以创造力为中心的新型产业，其强调文化因素或者是主题文化，通过个人、创意、技术、产业化等方式进行开发，对知识产权进行营销的一种产业形式。目前，文化创意产业包括动漫、传媒、视觉艺术、雕塑、广播、影视、环境艺术、音像、软件、计算机服务、服装设计等在内的创意性群体内容。艺术教育是一种以提升个人修养和素质为根本目的的新型教育模式。与此同时，第三产业在我国的快速发展，使艺术教育已经逐渐荣升到了高校教育体系主要地位之上。这发展一趋势的出现，不仅衍生出了北影、央美等一系列的高等艺术院校，还推动了庶吉、先锋等权威性艺术培训机构产业的发展[2]。随着我国社会现代化发展速度的提升和经济技术水平的进步，使得社会发展对专业性技术人才的需求量也在不断增多，艺术教育类课程如“雨后春笋”般出现在高等教育的主要课程体系之中。此外，世界范围内新经济形式的来临也为高校艺术教育的发展带来了新的挑战和机遇，而如何应对这种挑战，把握好此项机遇，则成为艺术教育能否牢牢扎根在高等教育体系中，赢得可持续发展的重要影响因素。
三、高校创新艺术教育模式的新思路
（一）以文化产业需求建立人才培养模式
伴随世界范围内文化发展速度的提升和相关产业环境影响范围的扩大，国内众多高等院校也开始认识到了人才市场新的需求形式，并在自己的日常教育教学工作中自发的承担其这一人才培养的重任，逐渐开设了较多能培养创意型文化人才的教育专业[3]。但因为缺乏参考案例和先进教育经验、教育模式较为单一，使得一些新建艺术专业的基础性设施建设具有一定的滞后性。虽然目前我国高校现有的同文化产业有关的专业已经达到了近七十个，但不同院校该专业在学科优势与教育资源上却存在着较大的差异性，这使得其教育学科的设定也带有了一定的差别，导致部分文化产业缺乏专业学术理论和人才支撑。而部分院校在设定艺术教育专业时，没有将其划分到具体的院系中，学生在毕业时获得的学位往往是五花八门，没有具体的学科归属，这也在一定程度上导致艺术专业的教育情况缺乏整体性和完整性，同文化创意产业间联系的较弱。因此，我国拥有艺术教育专业的高校应当及时调整自己的办学理念，在最短的时间内按照文化产业的发展要求设定出独立的学科，培養出更多专业对口的艺术系毕业生，更好的满足该产业发展期间不同岗位的工作需要。一方面，负责艺术教育高校领导者应当充分利用各个学科的教学优势，对现有的优势学科进行调整，使其能够同文化产业相结合，建立起更加完善的高校人才培养基地[4]。另一方面，由于文化产业会涉及到较多的学科，所以，在改进高校艺术教育时，高校领导者可以以原有的艺术专业为基础，开设同文化产业经营管理工作相关的专业，以文化产业的市场发展和消费方向为导向，通过全面发挥艺术教育在培养人才审美能力和育人方面的作用，提升该专业市场意识，培养出更多同文化产业市场相适应的高素质人才。
（二）构建创新性的艺术教育体系
首先，艺术教育专业在更新教育思路时，应当以培养创意型人才为主要目标，子在日常教育中加强对学生创造性思维模式的培养，提升学生的创新精神。作为推动文化产业稳步发展的重要保障，创意人才在文化产业中的重要性不言而喻。同其他类型的人才不同，创意人才本身具有极强的个性和创新性。因此，高校艺术教育者可以以此为参考，将一些创新型的知识融入到日常课程教育中，将艺术教育模式由传统的技能教育转向创新教育，让学生的自我决策能力可以在教育的过程中不断被提升，独立分析和解决问题的能力也能够得到有效培养[5]。其次，高校教育者应当结合文化产业特性和发展要求，建立起相应的创新性教育体系，将培养学生的创新和知识应用能力，提升其综合素质作为根本性的教育目标，在教学计划中多融入一些实践性的教学内容和教学活动。最后，高校教育者还应当创新艺术教育专业的理念和发展模式，在教育期间尽量为培养原创性的艺术人才营造出良好的教育学习氛围，尊重和支持学生的原创作品和艺术理念，从而培养更多具有较强原创意识的创意人才。 （三）强化对复合型创意人才的培养力度
同我国经济体制改革相比，我国高等教育的体制改革具有一定的滞后性，这使得社会各阶层人士还无法意识到艺术教育的作用和社会地位，所以，推动高校教育体制改革势在必行[6]。对此，我国高校领导者应当和政府部门联手，借助行政部门的政策支持和财政部门的资金支撑等，为艺术教育改革营造出良好的外部环境。而后，高校要以文化产业的市场需求为导向，以现有的科研成果和艺术工作室为依托，大力培养复合型的文化创意人才，以便能够顺利同市场需求接轨，从根本上为文化创意产业的发展提供强有力的人才支撑，进而从根本上提升高校艺术教育专业的教学水平。
结束语
总而言之，高校艺术教育专业不仅要完成人才培养的目标，还承载着推动我国文化创意产业发展的任务。就目前来看，我国文化产业的结构和规模还在不断的变化，而在这个变化调整的过程中，其发展前景和要求也随之凸显出来。因此，我国高校在对艺术教育专业的教学理念、模式、目标和任务要求进行改革时，应当以文化产业的发展要求为依据，结合本校该专业教育现状和教学条件，适当的吸收和引入西方发达国家的先进教学理念和手段，为艺术教育的发展开辟新途径。这样一来，不仅可以为我国相关事业的发展培养出更多高素质的创新人才，提升我国文化软实力，还能够推动我国高校教育教学体质进一步完善。
作者简介：农家，1998年毕业于广西艺术学院油画专业，2009年获武汉大学软件工程硕士，中国美术家协会广西分会会员，广西建筑装饰设计师，现任教于广西建设职业技术学院。
参考文献：
[1]束霞平.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2012，06：90-95.
[2]赵磊.传统文化创意产业背景下的高校藝术教育[J].大舞台，2015，04：207-208.
[3]宋晓凰.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].现代交际，2015，09：240.
[4]项仲平，刘静晨.文化创意产业背景下高校艺术教育的发展路径探究[J].浙江传媒学院学报，2009，03：71-74.
[5]戈红兵.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].宿州教育学院学报，2013，05：80-81.
[6]高开辉.文化创意产业与当代高校艺术设计教育创新关系初探[J].包装世界，2016，04：35-37.
【关键词】文化创意产业；高校艺术教育；创新思路
作为以人类聪明才智为基础开展的创造类文化活动，文化创意产业的发展同艺术创意人才之间具有密不可分的关系。文化创意产业在发展过程中，不仅强调社会经济发展中文化艺术的推动作用，还肯定了创意型艺术人才在社会文化发展中的核心地位。而二十一世纪的来临，不仅为文化产业发展提供了极大的空间和发展机遇，还使得其对艺术专业人才的需求量在不断增多。因此，推动我国高校艺术教育专业工作改革，结合文化产业发展现状，融入新思路，培养更多高素质创意性高素质人才，已经成为当前艺术教育必须要完成的一项工作内容。
一、艺术教育同文化创意产业间的关系
随着人民群众近几年对文化和艺术关注度的提升，使得艺术教育在高等教育中的地位也在不断提升。对一所高校来讲，其要想培养出具有创新性特性的专业人才，就必须要借助艺术教育的作用。就艺术教育本身来看，其主要内容就是教授学生同艺术有关的专业知识，对学生的艺术精神和能力进行培养。这不仅是该专业的核心教育目标，还是高校深入发掘学生的艺术潜能，提升学生创新能力的关键手段。而如果高校教育者想要将在艺术教育中穿插一定的科学理论，提升学生的艺术理解力，就需要在课程教学期间充分调动学生的情感，让学生从情感上同艺术和科学产生共鸣。创造性作为强化科学与艺术之间的联系，使二者关系更加紧密的一种“介质”[1]。培养和提升艺术教育专业人才自身的创造性，已经成为该专业一项重要的教育目标。此外，高校领导者在推动艺术教育发展的过程中，还应当为国家发展提供更多具有创造能力的高素质人才，为文化创意项目的开发和产业的发展提供足够的人才支撑，从而进一步提升我国未来的文化软实力与国际核心竞争力，推动国家稳步发展。
二、当前高校艺术教育面临的挑战和发展机遇
文化产业时经济全球化背景下出现的、一种以创造力为中心的新型产业，其强调文化因素或者是主题文化，通过个人、创意、技术、产业化等方式进行开发，对知识产权进行营销的一种产业形式。目前，文化创意产业包括动漫、传媒、视觉艺术、雕塑、广播、影视、环境艺术、音像、软件、计算机服务、服装设计等在内的创意性群体内容。艺术教育是一种以提升个人修养和素质为根本目的的新型教育模式。与此同时，第三产业在我国的快速发展，使艺术教育已经逐渐荣升到了高校教育体系主要地位之上。这发展一趋势的出现，不仅衍生出了北影、央美等一系列的高等艺术院校，还推动了庶吉、先锋等权威性艺术培训机构产业的发展[2]。随着我国社会现代化发展速度的提升和经济技术水平的进步，使得社会发展对专业性技术人才的需求量也在不断增多，艺术教育类课程如“雨后春笋”般出现在高等教育的主要课程体系之中。此外，世界范围内新经济形式的来临也为高校艺术教育的发展带来了新的挑战和机遇，而如何应对这种挑战，把握好此项机遇，则成为艺术教育能否牢牢扎根在高等教育体系中，赢得可持续发展的重要影响因素。
三、高校创新艺术教育模式的新思路
（一）以文化产业需求建立人才培养模式
伴随世界范围内文化发展速度的提升和相关产业环境影响范围的扩大，国内众多高等院校也开始认识到了人才市场新的需求形式，并在自己的日常教育教学工作中自发的承担其这一人才培养的重任，逐渐开设了较多能培养创意型文化人才的教育专业[3]。但因为缺乏参考案例和先进教育经验、教育模式较为单一，使得一些新建艺术专业的基础性设施建设具有一定的滞后性。虽然目前我国高校现有的同文化产业有关的专业已经达到了近七十个，但不同院校该专业在学科优势与教育资源上却存在着较大的差异性，这使得其教育学科的设定也带有了一定的差别，导致部分文化产业缺乏专业学术理论和人才支撑。而部分院校在设定艺术教育专业时，没有将其划分到具体的院系中，学生在毕业时获得的学位往往是五花八门，没有具体的学科归属，这也在一定程度上导致艺术专业的教育情况缺乏整体性和完整性，同文化创意产业间联系的较弱。因此，我国拥有艺术教育专业的高校应当及时调整自己的办学理念，在最短的时间内按照文化产业的发展要求设定出独立的学科，培養出更多专业对口的艺术系毕业生，更好的满足该产业发展期间不同岗位的工作需要。一方面，负责艺术教育高校领导者应当充分利用各个学科的教学优势，对现有的优势学科进行调整，使其能够同文化产业相结合，建立起更加完善的高校人才培养基地[4]。另一方面，由于文化产业会涉及到较多的学科，所以，在改进高校艺术教育时，高校领导者可以以原有的艺术专业为基础，开设同文化产业经营管理工作相关的专业，以文化产业的市场发展和消费方向为导向，通过全面发挥艺术教育在培养人才审美能力和育人方面的作用，提升该专业市场意识，培养出更多同文化产业市场相适应的高素质人才。
（二）构建创新性的艺术教育体系
首先，艺术教育专业在更新教育思路时，应当以培养创意型人才为主要目标，子在日常教育中加强对学生创造性思维模式的培养，提升学生的创新精神。作为推动文化产业稳步发展的重要保障，创意人才在文化产业中的重要性不言而喻。同其他类型的人才不同，创意人才本身具有极强的个性和创新性。因此，高校艺术教育者可以以此为参考，将一些创新型的知识融入到日常课程教育中，将艺术教育模式由传统的技能教育转向创新教育，让学生的自我决策能力可以在教育的过程中不断被提升，独立分析和解决问题的能力也能够得到有效培养[5]。其次，高校教育者应当结合文化产业特性和发展要求，建立起相应的创新性教育体系，将培养学生的创新和知识应用能力，提升其综合素质作为根本性的教育目标，在教学计划中多融入一些实践性的教学内容和教学活动。最后，高校教育者还应当创新艺术教育专业的理念和发展模式，在教育期间尽量为培养原创性的艺术人才营造出良好的教育学习氛围，尊重和支持学生的原创作品和艺术理念，从而培养更多具有较强原创意识的创意人才。 （三）强化对复合型创意人才的培养力度
同我国经济体制改革相比，我国高等教育的体制改革具有一定的滞后性，这使得社会各阶层人士还无法意识到艺术教育的作用和社会地位，所以，推动高校教育体制改革势在必行[6]。对此，我国高校领导者应当和政府部门联手，借助行政部门的政策支持和财政部门的资金支撑等，为艺术教育改革营造出良好的外部环境。而后，高校要以文化产业的市场需求为导向，以现有的科研成果和艺术工作室为依托，大力培养复合型的文化创意人才，以便能够顺利同市场需求接轨，从根本上为文化创意产业的发展提供强有力的人才支撑，进而从根本上提升高校艺术教育专业的教学水平。
结束语
总而言之，高校艺术教育专业不仅要完成人才培养的目标，还承载着推动我国文化创意产业发展的任务。就目前来看，我国文化产业的结构和规模还在不断的变化，而在这个变化调整的过程中，其发展前景和要求也随之凸显出来。因此，我国高校在对艺术教育专业的教学理念、模式、目标和任务要求进行改革时，应当以文化产业的发展要求为依据，结合本校该专业教育现状和教学条件，适当的吸收和引入西方发达国家的先进教学理念和手段，为艺术教育的发展开辟新途径。这样一来，不仅可以为我国相关事业的发展培养出更多高素质的创新人才，提升我国文化软实力，还能够推动我国高校教育教学体质进一步完善。
作者简介：农家，1998年毕业于广西艺术学院油画专业，2009年获武汉大学软件工程硕士，中国美术家协会广西分会会员，广西建筑装饰设计师，现任教于广西建设职业技术学院。
参考文献：
[1]束霞平.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2012，06：90-95.
[2]赵磊.传统文化创意产业背景下的高校藝术教育[J].大舞台，2015，04：207-208.
[3]宋晓凰.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].现代交际，2015，09：240.
[4]项仲平，刘静晨.文化创意产业背景下高校艺术教育的发展路径探究[J].浙江传媒学院学报，2009，03：71-74.
[5]戈红兵.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].宿州教育学院学报，2013，05：80-81.
[6]高开辉.文化创意产业与当代高校艺术设计教育创新关系初探[J].包装世界，2016，04：35-37.