中国举办国际性影展，转眼也有二十余年的历史了。
　　遥想当年，每届展览吸引着多少爱好摄影的目光。那些体现着异国智慧与技巧的作品，曾深深地激荡着摄影人的心灵。渴望走向世界、渴望走出自我，成为推进摄影发展的兴奋剂与促进剂。
　　放眼今天，在国际影展的舞台上，中国摄影人摘金夺银，频频刮起“中国旋风”。在中国举办的国际影展评选中，甚至出现了奖项“向国外作品倾斜”的政策。
　　对于如此骄人的业绩，中国摄影人有理由为之自豪。因为经历了二十多年的国门开放，经历了数次痛苦的反思与不倦的实践，中国摄影随着祖国各项事业的进步，已经昂首阔步走入了国际空间。
　　但可喜可贺之际，更当亦忧亦思。因为相对于世界摄影整体范畴而言，中国摄影取得的成绩还是局部的。如果说摄影涵盖着艺术、纪实、商业三大领域，那么，充其量我们还只是在艺术摄影单项比赛中显了山露了水。在纪实与商业摄影方面，我们才刚刚起步，与国际接轨还需付出不懈的努力。
　　就艺术摄影而言，尽管我们具有相当的国际影响，但并不意味着我们大功告成。诸多的影展影赛在显示着创作繁荣的同时，也在暴露着我们创作中存在的不足。
　　一是创作实力的不足。创作实力，体现着摄影人的创作可持续性与作品的丰富性，但在各大影赛中，我们总是看到似曾相识的作品是那样的多。虽然更多的影赛为影人提供了更多的表现空间，但一幅作品在十多个影赛中的不断出现，反映出摄影人创作的局限与单一，也显现着用作品“撞大运”的心态。这提示摄影人在名与利之间，应当保持不急不躁的良好状态，潜心探求深入拍摄。有数量才有质量。
　　二是追求个性的不足。艺术贵在个性，有个性才有品质。但在各大影赛中，“跟风追潮”的作品是那样的多。每有某类作品获奖，每有某种新的题材与样式出现，都将在各个影赛中不断被强化，直至成为一种流行的“失败样本”。这提示摄影人在创作中要用心去看世界，学习独立思考、勇于张扬个性。精雕细刻才有佳作。
　　毛泽东同志早就教导我们，务必保持“谦虚谨慎、戒骄戒躁”的工作作风。在摄影蓬勃发展的今天，只有保持这样的作风，个体的摄影实践将更扎实丰富，摄影事业也才会在自省自觉中走向世界。