美术鉴赏课程是门人文性很强的课程，它以浓厚的人文内涵，引导学生深入理解、继承、热爱和弘扬中华民族优秀的文化艺术传统以及全人类优秀的艺术作品。形成以民族振兴和为社会进步做贡献的强烈愿望。它以丰富的课程内容，拓展学生的视野，使其认同和尊重世界多元文化，养成一种文明的世界观和人文素养，获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣。
　　凡是教师都懂得“一杯水”和“一桶水”的关系，但是有些美术教师由于自身知识的匮乏，美术史论的这桶水装的太少，常在教学中出现尴尬的局面，如：
　　案例一：在某市高级中学美术学科会课比赛中，一位年轻的教师在讲述《“巨人辈出”——文艺复兴美术》一课中，讲到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，一学生提问：《蒙娜丽莎》是在什么样的背景下创作的，它在美术史上为什么会有如此重要的意义？按理说，这个问题并不困难。但是这位教师当时却目瞪口呆，不知所措。对这样一张举世闻名的作品尚且如此，可见这位青年教师的美术史论知识是多么的匮乏，真不知平时的美术鉴赏是怎么上的。
　　案例二：在南京师范大学美术教师函授学习课中，毕宝祥老师教授国画山水。在讲近现代山水画史时，毕老师详细讲述了黄宾虹先生。这时，一位女同学站起来问了一句让在场的人都很吃惊的话：黄宾虹是谁？我清楚的记得毕宝祥老师目瞪口呆地停顿了十秒钟。问她:“那你知道谁?”这名女生回答：“我就知道齐白石！”引得同学们面面相觑。虽然我不知道当时毕老师心里是怎么想的，但我肯定他一定很吃惊。如果黄宾虹老先生在世的话，得知一名国画系的本科生居然不知道他是谁时，不知道他是不是要拿头撞墙了。
　　从上面两个案例可以看出，很多美术教师和学生的美术史论知识是很贫乏的，这样的美术教师如何在美术鉴赏课中引导学生去体验、思考、判断、鉴别美术史上优秀的作品呢？如何增强他们的人文思想，如何提高他们的审美能力、审美情趣呢？
　　在高中美术教学中，应特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在欣赏活动中开展探究性的学习，发表独特的见解；在教学中要创设一定的文化情境，增加文化含量。加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。要达到以上的教学目的，那就要求美术教师必须掌握良好的美术史论知识，美术教师史论知识的缺乏，会达不到“教书育人”的目的。
　　对艺术作品的鉴赏，首先要了解对象、了解作者、它的年代、表现内容、创作的技巧、她与时代的联系、是在什么社会背景下创作的；美术的各个门类，都有自己发展的来龙去脉，需要读一些美术史的书，了解画种的发展演变过程，不同时期有哪些画派、画家和代表性作品，有过哪些相关的艺术理论著作；更重要的是要了解每个艺术门类的艺术语言特点，而这一切都离不开美术史论知识。
　　就中国美术史来说，它的渊源可以一直追溯到石器时代，在几千年的发展中，出现过许多不同的艺术门类，也都有过自己辉煌的时代，也出现过很多变异。有些变化与社会生活、人们的起居环境的变化有关，例如，中国汉代以来，起先没有卷轴画，壁画是一个大门类，汉唐时期有过多次重大的宫殿壁画创作，但未能保存下来，现在留存下来的是墓室壁画和汉画像石、汉画像砖等。佛教传入后，宗教美术影响很大，早期作品大都保存在石窟寺内，唐五代以来的作品，在寺庙中尚有留存。早先人们席地而坐，采用屏风间隔开，屏风画成为室内起居环境的重要绘画形式。唐末以来有了桌椅，人们改变了席地而坐的习俗。作画的方式也不同了，引起画风的改变，纸张和毛笔、墨的改进，促成了卷轴画的发展，使文人画在元明清时代成为主要的绘画种类。如果不知道这些，就很难讲解鉴赏《古代壁画》、《古代人物画》等课题的。
　　而讲解中国油画和现代雕塑，就必须知道，20世纪以来，引入西方绘画和雕塑。雕塑本来是民族艺术中的重要门类，但是现在的城市雕塑和架上雕塑与传统雕塑艺术有很大不同，是由西方引入的。在引入这一艺术样式和表现技巧的同时，也引入了西方雕塑的审美观念和评价标准。而发展中国现代雕塑也还要研究民族雕塑传统的创作经验和现代人的审美要求。
　　油画的正式传入也在20世纪初，现代版画和连环画、宣传画虽然都能从民族传统艺术中寻找到渊源，但主要是在20世纪30年代前后兴起的，在抗日战争烽火中受到锤炼，达到自己成熟的高峰。而这些除了要学习中外美术史外，还需要学习一些有关艺术理论的知识，有选择地读一些美术评论文章。
　　美术创作在不断发展，美术史和美术理论也在发展。因此，我们对中外美术作品的鉴赏，不仅要熟练掌握美术史论知识，而且要不断学习充电。
　　高中美术鉴赏是以培养学生多元文化审美现象为目标的，强调对美术的感受和理解。要达到这样的目的，作为授业解道的美术老师就必须拥有过硬的史论知识和艺术修养，否则就无法成为一名优秀的美术教师。
　　（作者单位：江苏省兴化中学）