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摘要：《桃花扇》叙事结构的安排精妙严谨。《桃花扇》运用了套层叙事结构，分别是戏中看戏、戏中演戏、戏中引戏这三种套层叙事结构模式，在塑造人物形象、推动情节发展、加强戏剧效果上发挥着重要作用。
关键词：《桃花扇》;套层结构;戏中戏
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙年间完稿。明朝灭亡之后，不少明朝的遗老不时聚会，抒发亡国之悲和人生愤慨。孔尚任之父孔贞播、其友贾凫西、族兄孔尚则、岳父秦光仪均在遗老之列。他们的品格、思想、行事作风等，无不对孔尚任产生了重要影响，《桃花扇》的诸多素材也多从他们那里获知。比如剧本中柳敬亭说《论语》即是从中贾凫西处得来。据孔尚任自己说，他早就有过把南朝遗事形诸笔墨的想法。“予未仕时，每拟作此传奇，恐闻见未广，有乖信史，寤歌之余，仅画其轮廓，实未饰其藻采也。”出仕后，经过十余年的辗转奔波，返京多暇，“乃挑灯填词”。经过数十年的酝酿，历种种曲折，终创硕果。
清代作为我国古代文学的最后一个阶段，已是众体兼备，文学集历代之大成，呈现出繁复、包容的特点。这一特征在戏剧创作中的重要体现，便是戏和戏之间有了圆融自然的联动，亦即“戏中戏”。在《桃花扇》中，孔尚任也灵活地运用了这一戏中有戏的套层叙事结构。根据“戏中戏”在《桃花扇》中的表现形式，本文将其划分为三种类型，即：戏中看戏、戏中演戏和戏中有戏。
一戏中看戏。《桃花扇》共四十四出，分上下二本。每本的首尾处均有一出为老赞礼的戏，他以副末身份登场。分别是：试一出《先声》，闰二十出《闲话》，加二十出《孤吟》，续四十出《余韵》。这样的设置为全剧形成了一个首尾相接的闭环式套层，从“入戏”到“出戏”，老赞礼夹在其中，既是剧中人物，又跳出了故事本身。在试一出中，老赞礼以副末身份登场，于太平园中观戏，所观之戏正是《桃花扇》本身。“它既是戏中人，又是戏外人”。[17]这样独特的安排，构成了《桃花扇》自引本戏的特色。
二戏中演戏。《桃花扇》的主人公李香君的首次登场，便是在《传歌》一出中演唱《牡丹亭·惊梦》中的曲段。除这一处外，剧本中还有四处涉及了戏中人物表演其他戏剧的桥段，分别在第五出《访翠》、第二十五出《选优》和第三十一出《草檄》。剧中人物所演之戏多为前代戏文中的名篇佳作，如《琵琶记》《西厢记》《燕子笺》等曲目。此外，本文将非作者创作的民间“百戏”，如说书、唱赚等，也纳入范畴。如第一出《听稗》中，侯方域初访柳敬亭，柳敬亭说唱了一段贾凫西《木皮散人鼓词》中的《太师挚适齐》。
三戏中引戏。《桃花扇》多次引用了《鸣凤记》《春灯谜》等戏剧中的典故。第三出《哄丁》中，阮大铖参加文庙祭礼遭复社文人指摘，在唱词中辩驳道：“《春灯谜》谁不见，《十错认》无人辩。”其中，《十错认春灯谜记》乃阮大铖所著的传奇戏曲。第二十四出《骂筵》两次提及戏曲《鸣凤记》，第一次是李香君唱：“丑腔恶态，演出真鸣凤”;第二次是马士英提到：“你看前辈分宜相公严嵩，何尝不是一个文人，现今《鸣凤记》里抹了花脸，着实丑看。”
因此，《桃花扇》的整体架构可以用“读者看戏《桃花扇》——老赞礼看戏——戏中演戏、戏中引戏”这样的三层架构来表示，是作者站在观众的“视角”上精心设计的，在剧本有重要作用。
一塑造人物形象。人物是一部戏剧的重要组成部分，而在《桃花扇》中，不论是戏中之戏的具体内容，还是“戏中戏”这一形式，在塑造人物形象方面皆发挥着独特的功用。以女主人公李香君为例。如前文所说，李香君于《传歌》一出首次登场并演唱了《牡丹亭·惊梦》中的曲段，这就点明了李香君的身份。在《骂筵》一出，《鸣凤记》的两次出现颇具戏剧效果。一方面，李香君借《鸣凤记》讽刺马、阮之流;另一方面，马士英又借《鸣凤记》自我开脱。对比之下，李香君的刚烈与马士英的无耻表现得更为鲜明。此外，还有不少人物形象在“戏中戏”中得以塑造。
二推动情节发展。在《桃花扇》中，《燕子笺》作为出现次数最多的“戏中之戏”，对剧情发展的影响尤为明显。《燕子笺》是阮大铖创作的“石巢四种”传奇戏曲之一，也是最负盛名的一部。该戏第一次出现是在第四出《侦戏》，陈定生、冒辟疆等向阮大铖借戏，他们先是盛赞《燕子笺》之精妙，后又转而指责阮大铖“也不过仗人势，狗一般”。阮大铖遭复社文人耻笑，双方矛盾继《哄丁》一出的闹剧后进一步升级。此时，杨文骢建议阮大铖借梳栊之资拉拢侯方域，于是有了后来的《却奁》一出，阮大铖同复社文人的冲突也转向了同侯方域、李香君的冲突。但《燕子笺》对剧情的推动还不止于此。在《骂筵》一出，为验看表演《燕子笺》的清客妓女，众人聚于一处。在此，李香君与阮大铖爆发了正面冲突。继而她在《选优》中被迫入宫，本有机会团聚的夫妻擦肩而过。续四十出《余韵》的下场诗吟道：“曾恨红笺衔燕子，偏怜素扇染桃花。”一部《燕子笺》，层层推进，竟成了害得侯、李二人不得相见的导火索。足见在情节上，“戏中戏”的設计往往别有用意。
三加强戏剧效果。《桃花扇》在结构上的独特之处在于通过一个特殊的人物——老赞礼来展开剧情。老赞礼拥有着叙述者和叙述对象的双重身份，既是剧中人物，又跳出了故事本身。一方面，营造出一种历史的真实感，让观众相信这是真人真事，从而投入更饱满的情感。而《桃花扇》也确实是一部接近历史真实的史剧。另一方面，适时地拉开了观众与戏剧的距离，造成间离效果。《孤吟》一出，老赞礼唱道：“当年真是戏，今日戏如真。”真真假假之间，“戏中戏”时而将人们置入《桃花扇》的宏大故事之中，时而又将人们放逐回现实的世界。在来回的拉扯中，戏剧产生了巨大的精神张力，提升了戏剧效果。
总而言之，《桃花扇》结构如此谨严，能“借离合之情，写兴亡之感”，又传达给观众“人生如戏，戏如人生”的人生感悟，“戏中戏”这一套式结构的运用的作用不容忽视。
参考文献：
[1]孔尚任.桃花扇[M].北京.人民文学出版.2006.
[2]梁启超.小说丛话[M].南京.凤凰出版社.2011.
[3]李国栋.论《桃花扇》的叙事结构[J].四川戏剧，2015（12）.
[4]李鹏飞.论明清通俗小说的“戏曲嵌入式结构”[J].文艺理论研究.2016.
关键词：《桃花扇》;套层结构;戏中戏
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙年间完稿。明朝灭亡之后，不少明朝的遗老不时聚会，抒发亡国之悲和人生愤慨。孔尚任之父孔贞播、其友贾凫西、族兄孔尚则、岳父秦光仪均在遗老之列。他们的品格、思想、行事作风等，无不对孔尚任产生了重要影响，《桃花扇》的诸多素材也多从他们那里获知。比如剧本中柳敬亭说《论语》即是从中贾凫西处得来。据孔尚任自己说，他早就有过把南朝遗事形诸笔墨的想法。“予未仕时，每拟作此传奇，恐闻见未广，有乖信史，寤歌之余，仅画其轮廓，实未饰其藻采也。”出仕后，经过十余年的辗转奔波，返京多暇，“乃挑灯填词”。经过数十年的酝酿，历种种曲折，终创硕果。
清代作为我国古代文学的最后一个阶段，已是众体兼备，文学集历代之大成，呈现出繁复、包容的特点。这一特征在戏剧创作中的重要体现，便是戏和戏之间有了圆融自然的联动，亦即“戏中戏”。在《桃花扇》中，孔尚任也灵活地运用了这一戏中有戏的套层叙事结构。根据“戏中戏”在《桃花扇》中的表现形式，本文将其划分为三种类型，即：戏中看戏、戏中演戏和戏中有戏。
一戏中看戏。《桃花扇》共四十四出，分上下二本。每本的首尾处均有一出为老赞礼的戏，他以副末身份登场。分别是：试一出《先声》，闰二十出《闲话》，加二十出《孤吟》，续四十出《余韵》。这样的设置为全剧形成了一个首尾相接的闭环式套层，从“入戏”到“出戏”，老赞礼夹在其中，既是剧中人物，又跳出了故事本身。在试一出中，老赞礼以副末身份登场，于太平园中观戏，所观之戏正是《桃花扇》本身。“它既是戏中人，又是戏外人”。[17]这样独特的安排，构成了《桃花扇》自引本戏的特色。
二戏中演戏。《桃花扇》的主人公李香君的首次登场，便是在《传歌》一出中演唱《牡丹亭·惊梦》中的曲段。除这一处外，剧本中还有四处涉及了戏中人物表演其他戏剧的桥段，分别在第五出《访翠》、第二十五出《选优》和第三十一出《草檄》。剧中人物所演之戏多为前代戏文中的名篇佳作，如《琵琶记》《西厢记》《燕子笺》等曲目。此外，本文将非作者创作的民间“百戏”，如说书、唱赚等，也纳入范畴。如第一出《听稗》中，侯方域初访柳敬亭，柳敬亭说唱了一段贾凫西《木皮散人鼓词》中的《太师挚适齐》。
三戏中引戏。《桃花扇》多次引用了《鸣凤记》《春灯谜》等戏剧中的典故。第三出《哄丁》中，阮大铖参加文庙祭礼遭复社文人指摘，在唱词中辩驳道：“《春灯谜》谁不见，《十错认》无人辩。”其中，《十错认春灯谜记》乃阮大铖所著的传奇戏曲。第二十四出《骂筵》两次提及戏曲《鸣凤记》，第一次是李香君唱：“丑腔恶态，演出真鸣凤”;第二次是马士英提到：“你看前辈分宜相公严嵩，何尝不是一个文人，现今《鸣凤记》里抹了花脸，着实丑看。”
因此，《桃花扇》的整体架构可以用“读者看戏《桃花扇》——老赞礼看戏——戏中演戏、戏中引戏”这样的三层架构来表示，是作者站在观众的“视角”上精心设计的，在剧本有重要作用。
一塑造人物形象。人物是一部戏剧的重要组成部分，而在《桃花扇》中，不论是戏中之戏的具体内容，还是“戏中戏”这一形式，在塑造人物形象方面皆发挥着独特的功用。以女主人公李香君为例。如前文所说，李香君于《传歌》一出首次登场并演唱了《牡丹亭·惊梦》中的曲段，这就点明了李香君的身份。在《骂筵》一出，《鸣凤记》的两次出现颇具戏剧效果。一方面，李香君借《鸣凤记》讽刺马、阮之流;另一方面，马士英又借《鸣凤记》自我开脱。对比之下，李香君的刚烈与马士英的无耻表现得更为鲜明。此外，还有不少人物形象在“戏中戏”中得以塑造。
二推动情节发展。在《桃花扇》中，《燕子笺》作为出现次数最多的“戏中之戏”，对剧情发展的影响尤为明显。《燕子笺》是阮大铖创作的“石巢四种”传奇戏曲之一，也是最负盛名的一部。该戏第一次出现是在第四出《侦戏》，陈定生、冒辟疆等向阮大铖借戏，他们先是盛赞《燕子笺》之精妙，后又转而指责阮大铖“也不过仗人势，狗一般”。阮大铖遭复社文人耻笑，双方矛盾继《哄丁》一出的闹剧后进一步升级。此时，杨文骢建议阮大铖借梳栊之资拉拢侯方域，于是有了后来的《却奁》一出，阮大铖同复社文人的冲突也转向了同侯方域、李香君的冲突。但《燕子笺》对剧情的推动还不止于此。在《骂筵》一出，为验看表演《燕子笺》的清客妓女，众人聚于一处。在此，李香君与阮大铖爆发了正面冲突。继而她在《选优》中被迫入宫，本有机会团聚的夫妻擦肩而过。续四十出《余韵》的下场诗吟道：“曾恨红笺衔燕子，偏怜素扇染桃花。”一部《燕子笺》，层层推进，竟成了害得侯、李二人不得相见的导火索。足见在情节上，“戏中戏”的設计往往别有用意。
三加强戏剧效果。《桃花扇》在结构上的独特之处在于通过一个特殊的人物——老赞礼来展开剧情。老赞礼拥有着叙述者和叙述对象的双重身份，既是剧中人物，又跳出了故事本身。一方面，营造出一种历史的真实感，让观众相信这是真人真事，从而投入更饱满的情感。而《桃花扇》也确实是一部接近历史真实的史剧。另一方面，适时地拉开了观众与戏剧的距离，造成间离效果。《孤吟》一出，老赞礼唱道：“当年真是戏，今日戏如真。”真真假假之间，“戏中戏”时而将人们置入《桃花扇》的宏大故事之中，时而又将人们放逐回现实的世界。在来回的拉扯中，戏剧产生了巨大的精神张力，提升了戏剧效果。
总而言之，《桃花扇》结构如此谨严，能“借离合之情，写兴亡之感”，又传达给观众“人生如戏，戏如人生”的人生感悟，“戏中戏”这一套式结构的运用的作用不容忽视。
参考文献：
[1]孔尚任.桃花扇[M].北京.人民文学出版.2006.
[2]梁启超.小说丛话[M].南京.凤凰出版社.2011.
[3]李国栋.论《桃花扇》的叙事结构[J].四川戏剧，2015（12）.
[4]李鹏飞.论明清通俗小说的“戏曲嵌入式结构”[J].文艺理论研究.2016.