论文部分内容阅读
摘要：民间陶塑艺术的产生和发展具有自己独特的悠久历史，它从现实生活中提取创作元素，制作出富有生活情趣的陶塑作品，其有独特的神韵，古拙质朴中闪烁着灵性，其浓郁的地域特色和写意的表现手法游走于传统和现代之间。通过对淄博民间陶塑审美取向的研究，对于现代陶塑的创新和发展有着积极和重要的意义。
关键词：陶塑；审美；随性
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-210-1
陶塑艺术的产生和发展具有自己独特的悠久历史，特别是民间陶塑艺术。山东地区的人们经过世代积累，创作了一系列陶塑艺术品。齐文化是中华文明的重要组成部分，而淄博是齐文化的发源地，民间陶塑的制作尤为广泛。
陶塑艺术在表现形式上与其他中国绘画艺术存在相同或相近的因素，线条是最主要的表现手段之一。绘画中的线描手法在古代陶塑中的运用很多，清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自兴，其势有不得不然者。正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。”说明了画家描绘人物时也注重立体效果，中国古代陶塑艺术作为造型艺术之一也体现了这一特点，淄博民间陶塑的衣纹处理线条随性流畅，表现恰到好处，具有动静相辅的艺术韵味，可见以线带面的造型特征与传统绘画有很多互通之处，这种互通性，对于现代陶塑的创作有着积极和重要的意义。
一、浓郁的地域特征
淄博地区粘土分布广泛，原料和燃料取用方便，距今八千多年的烧陶历史，有着地域性的地方特点和发展轨迹，是鲁北地区重要物质文化的反映。从原始社会晚期开始到宋代，淄博地区制陶技术达到很高的艺术水平，创造了以陶为主的灿烂悠久的地方原始文化，艺术风格上继承了唐代饱满华丽的作风和简约概括的手法，特别重视五官表情的塑造和皮肤的质感，人物比例协调，衣纹处理流畅。作品主题以人物和动物为主，尺寸不大，但形神兼备，灵动传神，生动自然。人物造型整体概括，侧重整体动势的塑造，粗犷而大气。五官部位刻画细致入微，施以酱色釉，一般多为单色，釉面明亮，站立的人物上身塑造丰实细腻，下身的描绘则有意淡化，形成对比，从而达到轮廓分明、层次清晰的艺术效果，呈现出明显的时代特征。
二、写意的表现手法
宋代民间出现了一批富有生活情趣的陶塑作品，这与从现实生活中提取创作因素有关，同时表现手法也有了创新，这样才能更加准确全面地表现人物个性，为了突出人物的个性神态，作者特别注意脸部表情，特别是眉、眼的刻画以及鼻子、下颌部位的塑造，眉目传神。色彩运用同样具有代表性，以白色为胎底，色釉配以酱釉、黄釉及绿釉等色点缀，人体与衣饰融为一体，以简练的酱釉色线条勾画五官及衣纹。特别是孩童题材的陶塑作品更能体现出特色，将孩童天真活泼的形态表现的妙趣横生，造型姿态上各有不同，运用写意的手法省略了繁枝细节，着重大体，突出重点，尤其注意人物的“开相”，注重头部的刻画，所谓“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始社会开始，在装饰工艺中面部或头部就被特别重视，这也是古代造型艺术发展重视传神的原因之一，贯穿了几千年，直到今天，头部仍是艺术家们首要表现的部分。着衣人物作品高约十公分左右，上身外穿广袖薄衫，袖宽齐到膝盖部位，衫下摆呈长条状下垂拖地，衣袖悬垂，垂褶线条飘逸流畅，转折自如。体形匀称修长，双手并拢，作袖手恭立状，神情端庄，温文恭谨，以“秀骨清像”为审美标准。
很多陶塑作品不求形似而求神似，并且深得传统雕塑和绘画的影响，力求把握对象的外在形象和内在精神，面部及四肢圆浑丰盈、淳朴秀润，五官部分根据结构有所凹凸，用酱釉色描绘五官特征，刻画疏简概括，刀法利落，深浅适度，寥寥数笔，勾画随意，反而显得无拘无束，表现出率真自然的天趣，十分生动可爱。体现出本地区的审美情趣和习俗爱好，以物寄情，寓意其中，表达了当地民众对于美好生活的追求，对劳动和爱情的歌颂，具有积极、向上、乐观的情绪。动物造型一般以牛、羊、猴、鸡等家畜家禽为素材，这类造型简单生动，高约五公分左右，小巧可爱，神情恬静，一副悠然安闲的姿态，生动地体现了动物的性情，贴近生活，温顺可爱。这些稚拙而带有幽默感的小型捏塑作品，从功能上来说多用于殉葬，称为“明器”，从不同方面反映了当时社会的经济、民俗活动和日常生活的场景。从感觉和理解出发，刻画线条的运用游刃有余，娴熟简练，笔触洒脱，酣畅淋漓地穿插其中，充满了律动感，颜色与线条之间达到了和谐统一，在装饰手法上追求明快清亮之感。
从更大范围来说，真正吸引人的是正宗的传统味道，特有的神韵，古拙质朴中闪烁着灵性。中国以前的雕塑和绘画都是意象性的，注重“以形写神”，淄博民间陶塑的表现手法略貌取神，自由取舍，大胆夸张，统一中有变化，动中有静，随性中呈现出严谨，严谨中透露出活泼，凭借最淳朴的思想感情去理解最深刻的造型形象，是朴素的、纯真的，有时无法用语言来表达。在塑造上，肢体结构多以泥条、泥点及泥片捏塑而成，掐泥的尺度，堆贴的恰当，扭转力度的把握，精彩瞬间的捕捉，以及随性的竹签工具的压、刻，无意识的手摸划痕，无不令人叹为观止。
如果陶塑中存在“风格”的话，那淄博宋代民间陶塑就属于现实风格的范畴，在传统与现代之间游走，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美，返朴归真，这也是现代陶塑审美取向中慢慢失去和不能失去的东西。
参考文献：
[1]汝信，张道一主编.美学与艺术学研究[M].南京：江苏文艺出版社，2005.
[2]王尔孝等.淄博陶瓷志[M].淄博：淄博新闻出版局，2009.
[3]秦廷棫.中国古代陶塑艺术[M].北京：中国古典艺术出版社，1957.
[4]李艾东.中国陶塑艺术研究[M].昆明：云南大学出版社，2009.
作者简介：
陈晶，山东济南人，硕士研究生，山东女子学院讲师，研究方向：陶艺、雕塑。
关键词：陶塑；审美；随性
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-210-1
陶塑艺术的产生和发展具有自己独特的悠久历史，特别是民间陶塑艺术。山东地区的人们经过世代积累，创作了一系列陶塑艺术品。齐文化是中华文明的重要组成部分，而淄博是齐文化的发源地，民间陶塑的制作尤为广泛。
陶塑艺术在表现形式上与其他中国绘画艺术存在相同或相近的因素，线条是最主要的表现手段之一。绘画中的线描手法在古代陶塑中的运用很多，清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自兴，其势有不得不然者。正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。”说明了画家描绘人物时也注重立体效果，中国古代陶塑艺术作为造型艺术之一也体现了这一特点，淄博民间陶塑的衣纹处理线条随性流畅，表现恰到好处，具有动静相辅的艺术韵味，可见以线带面的造型特征与传统绘画有很多互通之处，这种互通性，对于现代陶塑的创作有着积极和重要的意义。
一、浓郁的地域特征
淄博地区粘土分布广泛，原料和燃料取用方便，距今八千多年的烧陶历史，有着地域性的地方特点和发展轨迹，是鲁北地区重要物质文化的反映。从原始社会晚期开始到宋代，淄博地区制陶技术达到很高的艺术水平，创造了以陶为主的灿烂悠久的地方原始文化，艺术风格上继承了唐代饱满华丽的作风和简约概括的手法，特别重视五官表情的塑造和皮肤的质感，人物比例协调，衣纹处理流畅。作品主题以人物和动物为主，尺寸不大，但形神兼备，灵动传神，生动自然。人物造型整体概括，侧重整体动势的塑造，粗犷而大气。五官部位刻画细致入微，施以酱色釉，一般多为单色，釉面明亮，站立的人物上身塑造丰实细腻，下身的描绘则有意淡化，形成对比，从而达到轮廓分明、层次清晰的艺术效果，呈现出明显的时代特征。
二、写意的表现手法
宋代民间出现了一批富有生活情趣的陶塑作品，这与从现实生活中提取创作因素有关，同时表现手法也有了创新，这样才能更加准确全面地表现人物个性，为了突出人物的个性神态，作者特别注意脸部表情，特别是眉、眼的刻画以及鼻子、下颌部位的塑造，眉目传神。色彩运用同样具有代表性，以白色为胎底，色釉配以酱釉、黄釉及绿釉等色点缀，人体与衣饰融为一体，以简练的酱釉色线条勾画五官及衣纹。特别是孩童题材的陶塑作品更能体现出特色，将孩童天真活泼的形态表现的妙趣横生，造型姿态上各有不同，运用写意的手法省略了繁枝细节，着重大体，突出重点，尤其注意人物的“开相”，注重头部的刻画，所谓“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始社会开始，在装饰工艺中面部或头部就被特别重视，这也是古代造型艺术发展重视传神的原因之一，贯穿了几千年，直到今天，头部仍是艺术家们首要表现的部分。着衣人物作品高约十公分左右，上身外穿广袖薄衫，袖宽齐到膝盖部位，衫下摆呈长条状下垂拖地，衣袖悬垂，垂褶线条飘逸流畅，转折自如。体形匀称修长，双手并拢，作袖手恭立状，神情端庄，温文恭谨，以“秀骨清像”为审美标准。
很多陶塑作品不求形似而求神似，并且深得传统雕塑和绘画的影响，力求把握对象的外在形象和内在精神，面部及四肢圆浑丰盈、淳朴秀润，五官部分根据结构有所凹凸，用酱釉色描绘五官特征，刻画疏简概括，刀法利落，深浅适度，寥寥数笔，勾画随意，反而显得无拘无束，表现出率真自然的天趣，十分生动可爱。体现出本地区的审美情趣和习俗爱好，以物寄情，寓意其中，表达了当地民众对于美好生活的追求，对劳动和爱情的歌颂，具有积极、向上、乐观的情绪。动物造型一般以牛、羊、猴、鸡等家畜家禽为素材，这类造型简单生动，高约五公分左右，小巧可爱，神情恬静，一副悠然安闲的姿态，生动地体现了动物的性情，贴近生活，温顺可爱。这些稚拙而带有幽默感的小型捏塑作品，从功能上来说多用于殉葬，称为“明器”，从不同方面反映了当时社会的经济、民俗活动和日常生活的场景。从感觉和理解出发，刻画线条的运用游刃有余，娴熟简练，笔触洒脱，酣畅淋漓地穿插其中，充满了律动感，颜色与线条之间达到了和谐统一，在装饰手法上追求明快清亮之感。
从更大范围来说，真正吸引人的是正宗的传统味道，特有的神韵，古拙质朴中闪烁着灵性。中国以前的雕塑和绘画都是意象性的，注重“以形写神”，淄博民间陶塑的表现手法略貌取神，自由取舍，大胆夸张，统一中有变化，动中有静，随性中呈现出严谨，严谨中透露出活泼，凭借最淳朴的思想感情去理解最深刻的造型形象，是朴素的、纯真的，有时无法用语言来表达。在塑造上，肢体结构多以泥条、泥点及泥片捏塑而成，掐泥的尺度，堆贴的恰当，扭转力度的把握，精彩瞬间的捕捉，以及随性的竹签工具的压、刻，无意识的手摸划痕，无不令人叹为观止。
如果陶塑中存在“风格”的话，那淄博宋代民间陶塑就属于现实风格的范畴，在传统与现代之间游走，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美，返朴归真，这也是现代陶塑审美取向中慢慢失去和不能失去的东西。
参考文献：
[1]汝信，张道一主编.美学与艺术学研究[M].南京：江苏文艺出版社，2005.
[2]王尔孝等.淄博陶瓷志[M].淄博：淄博新闻出版局，2009.
[3]秦廷棫.中国古代陶塑艺术[M].北京：中国古典艺术出版社，1957.
[4]李艾东.中国陶塑艺术研究[M].昆明：云南大学出版社，2009.
作者简介：
陈晶，山东济南人，硕士研究生，山东女子学院讲师，研究方向：陶艺、雕塑。