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【摘要】高中美术教学是一门艺术教学，对于培养学生的美术能力和美感都有非常重要的作用。所以在美术教学的课堂上要非常的讲究艺术性，让学生不仅能够学会美术创作，同时还要培养学生的美术审美。这就需要提高美术课堂教学的质量，通过一些措施来完善高中美术课堂中的教学效果，保证学生对于美术可能的学习，保证美术的课堂教学质量。基于此，本文主要结合教学实践经验对提高高中美术教学质量的有效策略进行了探究。
【关键词】高中美术；教学策略；美术教学
任何的艺术形式都非常看重创造力，可以说创新就是艺术的灵魂，美术这门艺术更是如此。在美术教学中，多年的教学模式累积了很多不良的教学方式，这些教学方式不注重对于学生创造力的培养，过于套用古板的模式，让课堂的教学硬性化，长此以往就会扼杀学生的艺术天性，不利于学生的美术艺术素质的提高，就更不要谈在以后能够做出优秀的美术作品。所以美术课堂的教学非常重要，那么怎么样推陈出新让美术的课堂教育达到预期的目标呢？下面笔者就通过不同的高中美术课的类型来提出改善教学的意见。
一、欣赏美术类的教学
这类课程注重学生对于美术审美观的培养，美术既然是艺术，那么就要培养学生形成艺术的眼光，在这类课程的教学中学生不仅仅是要听老师讲，还要融入个人的思维情感，美术的特点在于它是静止的形式但是却要表现生动的艺术内容，所以在美术欣赏类的课程中要善于利用音乐、背景描述等多种形式衬托这种艺术氛围，深化拓展教学的内涵。培养学生美术的审美非常重要，这对于学生以后的美术作品创作都有重大的意义。只有会审美，才知道美从何来，今后才知道如何去表达美。欣赏美术是在对美术作品有充分的了解的基础上进行的，这种了解可以是对于美术创作背景的描述，美术创作手法的介绍，以及作者的心理感情变化等，只有把这些内容都很好的传授给学生才能达到美术审美的效果。
二、美术原理类教学
无论是艺术还是科学，每个学科都会有每个学科的理论部分，理论是创造的基础，也是创作的规范，美术这门艺术形式的理论包罗万象，由于美术素材选择的多样化，所以美术创作中的理论也非常繁多。在此类课程的教学中教师不能仅仅是把这些创作的理论告诉学生，更加重要的是要指导学生用这些理论进行实际的创作。
美术的创作中经常会用到很多数学类的公式，以及几何类的公式，毕竟美术就是通过对于书面的手绘形式来展现美术艺术的，对于这些理论若像其他科目那样生搬硬套是不行的，美术教师要结合美术的自身艺术特点，形象的把这些理论传授给学生，在这里可以通过模仿示范式的教学模式，纠正学生一些不正确的习惯或者动作。在教学中最重要的就是理论和实际的结合，美术艺术的教学不能是一个简单的模仿过程，而是能够展现美术艺术的一些理论基础，传递所描绘内容的意境，虽然理论是一些死的内容，但是要通过美术老师的传授让这种死板的知识变得非常的生动灵活。
三、美术创作类教学
学生学习美术类课程的最终目的是通过美术知识和能力来展现一些美术作品，完成一些美术创作，这是美术教学的主体部分，既包括这些基础技能的传授，也包括一些艺术意识的培养，通过这部分的教学让学生最终能够形成一套属于自己的美术艺术创作形式。在美术艺术的教学过程中首先是对美术作品的欣赏和学习，然后就是对于美术作品的创作，美术艺术的灵魂在于作品中所透着的艺术气息，所以在美术创作的教学中应该把握好美术创作的神韵教学。“神韵”是美术作品的核心部分，是美术创作的灵魂所在。在传统的美术教学中人们主观的会觉得美术的教学就是教会学生怎么模仿美术作品，通俗点说就是教会学生如何画画，其中这种理解是非常不正确的，如果只简单的把美术艺术形式的创作看作是通俗意义上的画画那就违背了现代美术的原理。
四、学生美术艺术综合能力的提升
美术艺术是一门综合性很强的艺术，对于学生的要求非常的高，美术艺术的创作过程也是一个综合性的过程，所以在高中美术的教学过程中要注重学生综合能力的培养。
首先，美术学科的综合性主要体现在其跨越的学科多的特点，美术作品中涉及的文学艺术种类非常的多，所以需要知道的知识非常多，带领学生去主动的寻找各类学科和美术学科的关系，从这种关系中找到美术创作的途径和灵感，找到美术和其他学科、美术和社会、美术和生活的结合点，从这些结合点出发，不断地发掘美术的创作源泉所在。其次是引导学生的主动性，通过学生自我的去挖掘和发现来完成对美术的认识，使学生在这个过程中形成对于美术思维的正确認识，拓展学生的思维，激发学生的创作灵感。
高中的课堂是多样化的，尤其是对于美术艺术教学这种应用技术性很强的学科，教学中教师应该注重教学的形式和方法，通过以上几点的措施来对高中美术课程的课堂效果进行改善，对教学质量进行提高。
参考文献：
[1]刘庆昌.重新理解教育思想史——兼论教育思维范畴的教育思想史学方法论意义[J].太原师范学院学报（社会科学版），2006（1）.
[2]邓应高.在高中化学审美化教学中培养学生创造力研究[D].西南师范大学，2001.
【关键词】高中美术；教学策略；美术教学
任何的艺术形式都非常看重创造力，可以说创新就是艺术的灵魂，美术这门艺术更是如此。在美术教学中，多年的教学模式累积了很多不良的教学方式，这些教学方式不注重对于学生创造力的培养，过于套用古板的模式，让课堂的教学硬性化，长此以往就会扼杀学生的艺术天性，不利于学生的美术艺术素质的提高，就更不要谈在以后能够做出优秀的美术作品。所以美术课堂的教学非常重要，那么怎么样推陈出新让美术的课堂教育达到预期的目标呢？下面笔者就通过不同的高中美术课的类型来提出改善教学的意见。
一、欣赏美术类的教学
这类课程注重学生对于美术审美观的培养，美术既然是艺术，那么就要培养学生形成艺术的眼光，在这类课程的教学中学生不仅仅是要听老师讲，还要融入个人的思维情感，美术的特点在于它是静止的形式但是却要表现生动的艺术内容，所以在美术欣赏类的课程中要善于利用音乐、背景描述等多种形式衬托这种艺术氛围，深化拓展教学的内涵。培养学生美术的审美非常重要，这对于学生以后的美术作品创作都有重大的意义。只有会审美，才知道美从何来，今后才知道如何去表达美。欣赏美术是在对美术作品有充分的了解的基础上进行的，这种了解可以是对于美术创作背景的描述，美术创作手法的介绍，以及作者的心理感情变化等，只有把这些内容都很好的传授给学生才能达到美术审美的效果。
二、美术原理类教学
无论是艺术还是科学，每个学科都会有每个学科的理论部分，理论是创造的基础，也是创作的规范，美术这门艺术形式的理论包罗万象，由于美术素材选择的多样化，所以美术创作中的理论也非常繁多。在此类课程的教学中教师不能仅仅是把这些创作的理论告诉学生，更加重要的是要指导学生用这些理论进行实际的创作。
美术的创作中经常会用到很多数学类的公式，以及几何类的公式，毕竟美术就是通过对于书面的手绘形式来展现美术艺术的，对于这些理论若像其他科目那样生搬硬套是不行的，美术教师要结合美术的自身艺术特点，形象的把这些理论传授给学生，在这里可以通过模仿示范式的教学模式，纠正学生一些不正确的习惯或者动作。在教学中最重要的就是理论和实际的结合，美术艺术的教学不能是一个简单的模仿过程，而是能够展现美术艺术的一些理论基础，传递所描绘内容的意境，虽然理论是一些死的内容，但是要通过美术老师的传授让这种死板的知识变得非常的生动灵活。
三、美术创作类教学
学生学习美术类课程的最终目的是通过美术知识和能力来展现一些美术作品，完成一些美术创作，这是美术教学的主体部分，既包括这些基础技能的传授，也包括一些艺术意识的培养，通过这部分的教学让学生最终能够形成一套属于自己的美术艺术创作形式。在美术艺术的教学过程中首先是对美术作品的欣赏和学习，然后就是对于美术作品的创作，美术艺术的灵魂在于作品中所透着的艺术气息，所以在美术创作的教学中应该把握好美术创作的神韵教学。“神韵”是美术作品的核心部分，是美术创作的灵魂所在。在传统的美术教学中人们主观的会觉得美术的教学就是教会学生怎么模仿美术作品，通俗点说就是教会学生如何画画，其中这种理解是非常不正确的，如果只简单的把美术艺术形式的创作看作是通俗意义上的画画那就违背了现代美术的原理。
四、学生美术艺术综合能力的提升
美术艺术是一门综合性很强的艺术，对于学生的要求非常的高，美术艺术的创作过程也是一个综合性的过程，所以在高中美术的教学过程中要注重学生综合能力的培养。
首先，美术学科的综合性主要体现在其跨越的学科多的特点，美术作品中涉及的文学艺术种类非常的多，所以需要知道的知识非常多，带领学生去主动的寻找各类学科和美术学科的关系，从这种关系中找到美术创作的途径和灵感，找到美术和其他学科、美术和社会、美术和生活的结合点，从这些结合点出发，不断地发掘美术的创作源泉所在。其次是引导学生的主动性，通过学生自我的去挖掘和发现来完成对美术的认识，使学生在这个过程中形成对于美术思维的正确認识，拓展学生的思维，激发学生的创作灵感。
高中的课堂是多样化的，尤其是对于美术艺术教学这种应用技术性很强的学科，教学中教师应该注重教学的形式和方法，通过以上几点的措施来对高中美术课程的课堂效果进行改善，对教学质量进行提高。
参考文献：
[1]刘庆昌.重新理解教育思想史——兼论教育思维范畴的教育思想史学方法论意义[J].太原师范学院学报（社会科学版），2006（1）.
[2]邓应高.在高中化学审美化教学中培养学生创造力研究[D].西南师范大学，2001.