“景·物”展厅的白色空间，悬挂摆设的“灰”调作品，眼睛里除了黑白灰外，根本捕捉不到另外的色彩，一种茫然、静默、失真的氛围将所有的进入者笼罩其中。“地面是我要求刷白的，现在已经都被踩成了灰色。”艺术家计洲在展厅里对记者说，这也是他灰调作品的一部分。访谈中，计洲的对话如同他的作品，平静而简洁，说到自身，他总是提到“自然”这个词，而说到艺术创作时，他不断说身处这个真实的世界，却又总是感觉不真实。
　　计洲的艺术语言处于灰色的中间地带，摸棱两可，似是而非，但是坚决地对抗了过去当代艺术创作里那些花哨而鲁莽的对价值或是意义符号性的强加，也许意义或价值就是在这种最混沌、最模糊、最不起眼、最中性的日常性中慢慢产生。看计洲的作品就像在看一部纯粹的黑白默片，不需多言，诚如他一再强调对于作品的“不可言说”。
　　访谈：（艺术生活快报简称：艺计洲简称：计）
　　艺：为什么选择去法国留学呢？
　　计：我从美院毕业以后，第一个想法是不想当画家，可是我也不知道做什么所以很迷茫。我原先在美院附中学习四年，接着是到美院学习四年，受到的教育当然非常好，但是学院派的教育是有标准的，告诉你什么是好的，什么是不好的，我却没有欲望成为这种标准下“好”的那一部分。我去法国就是想换一个环境，换一个生活感受，出去呼吸一下，没有明确的目的要怎么样，后来顺其自然地就继续学习了，我刚去的时候法语都不会。
　　艺：到国外之后您最大的转变是什么？
　　计：我去法国留学后，接触到了当代艺术，发现每个人都是唯一的，你只需要真实地把你想做的做出来就行了，评判好坏的标准也是不固定的，我不否定自己过去的学习，但是那却令我不想做艺术家，去法国后我开始有了坚定做艺术家的念头。
　　艺：我们了解您开始学习的是版画，怎么想到去用摄影进行创作？
　　计：其实在我上学的时候就已经开始搞摄影了，那时候学的是丝网版画，创作的时候也大量使用照片，后来到法国学习，为了实现我感兴趣的题材，而摄影作为一个表现形式对于我来说更准确，所以我从2003年起就比较多的运用摄影。
　　艺：您个人偏好黑白摄影吗？
　　计：首先这次的展览是两年前在唐人做过的一个展览的延续和发展，上一次起我就用黑白摄影是因为我觉着跟题材有关，因为所拍摄的物体都有一层灰尘，有灰尘的图像几乎没有颜色，为了更好的表现我决定去掉颜色，从上次到现在我用黑白摄影是跟内容有直接关系，在此之前我的照片很多是彩色的。
　　艺：能为我们解读下您这次展览的作品吗？
　　计：我其实也不想告诉别人怎么看作品，每个人都有自己的角度，如果你没有感觉不是我告诉你你就有了，如果你有感觉那就是自己的感觉，也不用我说什么了，我觉得解释作品需要也不需要，因为作品呈现的结果是直接的，没法用语言解释，不可言传这部分如果能用语言解释，那就写篇文章挂在墙上贴着就行了。我不会刻意希望观众按照我的思路去感受什么，我只是真实地把我的感受表现出来，如果有同感的自然会有这个感受。
　　艺：那么您在创作的起初是怎样思考的？
　　计：我的一切创作都是围绕着生活的具体内容，以前的作品和现在都是一条脉络的，只是不同的内容，大方向一致，这都跟我的生活经历有关。在法国的时候，我一直有不真实的感觉，就好比这地方跟你没什么关系，但你又确实真实地生活在这里，在生活了多少年以后，回到北京发现北京也跟我没什么关系，因为以前的很多痕迹都没有了，该拆的拆了，熟悉的城市变得陌生，最后我发现到哪里都不真实了，但是到哪儿又是真实地生活着，这次作品的图像都是倒置的，个人的感受就是，每天我不管是打开电视、手机所见所闻都挺令人恍惚的，我觉得这是一个颠倒的世界，感觉不真实但又是真实的，之所以这样创作就是换一个角度来看现实。
　　艺：怎么想到加入这些装置的？
　　计：装置跟我以前的作品也都是一条脉络，这次的装置选得都是物品，虽然我们实际的活在世界上，还是会感到一丝不真实，这种感受是经常会出现的，所以我这次的装置利用镜面来倒影物体的另一半，就是为了表现这种对生活的感受，那些装置的镜面就近乎于水面，物品放置其上，真实和虚拟互为镜像。
　　艺：创作的时候您都是怎样的情绪状态？选择日常物件有什么讲究？
　　计：我也没有刻意要进入什么样的状态，这就是一个生活方式，艺术创作是我每天要想的事儿，要做的事儿，自然而然要做的内容，是生活中特别具体的内容，而且我对制造奇观兴趣不大，我选择了这样一种生活，这就是我生活中的内容。我本身是很自然的，该放松的时候放松，该严肃的时候严肃，我就是自然状态没有什么刻意的。我在选择每个日常物件的时候，就是在某段时间里，这些物品跟我的生活经历有关系，并不是规划好了的，平时生活中对什么东西有感觉我就记录下来，这些东西之间也没有什么必然的联系，但是对于我来说是有关系的，毕竟那么多日常物件我选择了这些。