日本喜剧歌手PICO太郎创作的《PPAP》，是“Pen-Pineapple-Apple-Pen”（笔-菠萝-苹果笔）的缩写。神曲与苹果公司没有任何关系，也没有黑iPhone 7，顶多是教你如何“搞坏”一支苹果笔。歌曲实际长度只有四十五秒，自2016年8月份上传到YouTube以及经过Facebook的推波助澜之后，据不完全统计，其观看量已经突破了七千万，分享数也超过了一百万，近期更是在国内微信、微博平台上引来无数明星和网友的争相模仿。
有不少入坑的朋友，心路历程是这样的：好无聊——什么鬼——哈哈哈——忘不了！歌词简单至极，节奏连个附点都没有，十二个音全都唱不准也无所谓。
歌曲歌词
英文
I have a pen， I have an apple.
（Eh）Apple-pen！
I have a pen， I have pineapple.
（Eh）Pineapple-pen！
Apple-pen， Pineapple-Pen（Eh）
Pen-Pineapple-Apple-Pen！
Pen-Pineapple-Apple-Pen！
中文
我有一支笔，我有一个苹果
呃！苹果笔
我有一支笔，我有一个菠萝
呃！菠萝笔
苹果笔，菠萝笔
呃！
笔、菠萝、苹果笔
笔、菠萝、苹果笔
不过，就这样认为《PPAP》是极致娱乐的空洞，或者是昙花一现的偶然现象，那就太小看它了。知名网络红人Youkai Tentarou在Facebook上写道，现在有许多人在模仿PICO太郎所演唱的《PPAP》，却可能不知道其背后的原因，其实该曲是“日式幽默中‘反差感’与‘语感’的结合”，因日文中的外来语用片假名标记，这也是有些日本人英文发音怪怪的原因，就如同我们也会用拼音去硬记英文单词一样。不过，日本人长久以来也习惯自己的“日式发音”，所以有些谐星会拿此来发挥一些搞笑梗。
另外就是PICO太郎的黑道装扮和舞步也形成了“落差萌”。正如MV当中的“苹果”外来语是“アップル”，日文念作“阿普鲁”，菠萝则念作“拍拿普鲁”，和正统英语发音差异甚大，而PICO太郎也刻意模仿英语的发音。此外，日文特有的“促音”也会让整句话形成特别的节奏，虽然听起来是标准英文，实际上却“日本味十足”。还有，外表如同黑道的怪蜀黍跳着如此扭捏的舞步，这样的“落差萌”也是整个MV的一大笑点。
《江南Style》与《PPAP》结构分析图 当然，作为神曲，如同四年前韩国的鸟叔创作的大热曲《江南Style》一样，都有着其作为一首音乐作品最为核心的结构性。《PPAP》才四十五秒钟的时长，是如何完整地体现出流行音乐的经典结构的呢？几十秒的歌曲算不算一首完整的歌？几十秒的歌曲如此大热会不会只是偶然现象？几十秒的歌曲会不会成为未来流行的趋势？带着这些疑问，我就以整曲时长四分十秒的《江南Style》的结构为例，做一个左“江南”右“苹果”对比的结构分析图，即可一目了然。
有没有很茫然的眼神呢？完整的两遍主歌到副歌，《PPAP》每个部分都只用一小节完成，这仿佛回到了二十世纪初，让人联想起新维也纳乐派的代表人物之一、奥地利作曲家韦伯恩的作曲风格。在短暂一生的创作中，他尤其受其老师、新维也纳乐派开山鼻祖勋伯格的影响，大量无调式音乐作品规模越来越小，在配器上简洁至极。除使用十二音技法创作外，韦伯恩的创作开始进行了点描主义音乐的尝试，让不同的音色组合不停地变换，一个音色组合一般只持续一至二秒。作品Op.21的交响曲、Op.27的钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。那时候的观众也实在不明白为什么听了几百年的交响曲怎么忽然就从繁复冗长如马勒、柔绵细腻如布鲁克纳、气贯长虹如贝多芬，变成了才几十小节、连个明显的旋律与节奏型都没有的新品种。
在第二次世界大战后，韦伯恩的影响忽然变得越来越大。他过去的许多尝试被后来的作曲家进一步发展，音色序列法被法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹发展为整体序列主义音乐；点描主义音乐首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位，极大地启发了约翰·凯奇、施托克豪森等作曲家。一大批年轻的新音乐创作者齐聚在德国达姆施塔特疯狂地发现，韦伯恩的极简与精致是如此能给予大家新的启发。所以为何不期待一下，也许未来的流行音乐主流方向之一，正是能容纳下这样的极简结构与极简幽默呢？
