《与我跳舞》的文学化表达

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矢口史靖作为日本出名的鬼才导演,他的电影具有浓烈的个人风格,《与我跳舞》同样如此.这部电影通过创造一个“音乐剧女孩”,以文学的方式将一贯与电影割裂的歌舞变成剧情内声音,打破了这一电影类别的传统.在导演个人风格的加持下,《与我跳舞》在文学性表达的基础上,用通俗性、电影化征服了大批观众.在此同时,导演赋予了声音更多的象征意义,以平和的手法引领观众直面内心.本文就此三重问题对《与我跳舞》展开评析,思考其创作手法的创新意义.
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在《秋之白华》中,霍建起秉承诗意美学原则,以散文式结构组织叙事,运用象征手法,展现生态审美等,使影片呈现出了“诗电影”的艺术特质.而诗意背后,是霍建起建立起的一条观众对电影的心理认同路径.第一,电影充分展现主人公的个体情感,提升观众对人物的共情和信任;第二,电影并不避讳人物的瑕疵、挣扎,使人物更具血肉,更富情义;第三,电影透过对瞿、杨二人十年爱情的娓娓道来,完成了对真实年代和历史事件的重现,也让原本缺席的观众完成了某种“在场”.
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追光动画“新传说”白蛇系列续作《青蛇劫起》创新设定了男性小白角色与青蛇叙述视角,以青蛇别传的形式别树一帜地对白蛇传说进行了现代化改编.表面看来,《青蛇劫起》是基于经典白蛇传说改编的全新故事,创新大于传承;但事实上,《青蛇劫起》是白蛇传说流传演变中不可割裂的一环,创新根植于传承,并且只有结合传承方能实现.本文将基于这一现象继续分析,从《青蛇劫起》的角色互文、视角迁移与主题演变三个方面,探析电影改编与原作传说的关系.