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“‘欢迎来到成人世界’，这不仅是海报上的一句宣传语。”动画电影《大世界》导演刘健说，“从内容上看，这部电影的确更适合内心成熟的成年人观看。”影片1月12日上映前夕，刘健接受了《综艺报》专访。
这部影片由刘健一人历时3年手绘完成，以中国南方小城为背景，讲述工地司机小张为挽救自己的爱情，抢劫老板100万元巨款，引发几股势力争斗的故事。对于人性、社会问题等现实内容的探讨，让这部国产动画电影在成人黑色幽默题材的探索方面迈出新的一步。“如果昆汀做动画电影，大概就是这样。”——一家美国媒体如此评论。
一个人的手绘
在迪士尼等工业制作动画大片盛行的当下，《大世界》却采用“小作坊”创作方式，由刘健一人手绘完成。3年时间，每天三四个镜头，数以万计的画稿，共计800多个镜头，组成了这部77分钟的二维动画。这部“小制作”的电影在2017年1月入围第67届柏林国际电影节主竞赛单元，并在当年11月获得第54届台湾电影金马奖最佳动画长片。这是中国动画长片首次入围“三大国际电影节”（戛纳、柏林、威尼斯）主竞赛单元，也是继宫崎骏执导的《千与千寻》后，第二次有亚洲动画电影在21世纪入围柏林国际电影节主竞赛单元，创造了中国动画电影的新纪录。
一人完成编剧、导演、绘制等影片中90%以上的工作，这并不是刘健的第一次。早在创作第一部电影《刺痛我》时，刘健就是独立完成。谈及原因，他笑称，“是沒有办法的办法。”虽然刘健最初希望创作能由小团队合作完成，但由于个人偏好的现实主义风格并不适合工业化生产，不得不放弃。“不同于卡通等相对简洁凝练并规范化的人物形象，写实风格对造型要求相对较高，人物形象更强调绘画质感，变化更多，不适合流水线生产。”而现任中国美术学院影视与动画艺术学院动画系副教授的刘健，从小就学习绘画，“早已习惯一个人面对作品，可以接受这种工作模式。”他表示，一人工作可以更好地控制绘画质量和进度，“每一条线都可以按照自己的意愿实现。”
一人手绘并不代表影片制作的粗糙，刘健告诉《综艺报》，创作期间，他不断完善每个环节的专业度，“大公司该有的制作流程，这部影片都有。”此外，影片的配音、音乐、试音等工作均由专业人士合作完成。
多元素融合，形散神不散
《大世界》作为融合黑色幽默、犯罪、荒诞等多元素的现实题材动画电影，描绘了一幅社会群像，将一个个看似复杂的故事线索融于一体，最终形成闭环结构，留下意味深长的结局。
刘健介绍，影片最早确定下来的片名是英文版的“Have a Nice Day”（《好极了》），一是因为片中的所有故事都发生在一天当中;二是影片结尾处显示的“Have a Nice Day”，除了具有反讽意味，也包含一种表达——即使社会生活中难免出现“黑色”，但仍然存在善意。
《大世界》对众多社会热点和大众生活场景进行了生动刻画，片中人物流转于城乡结合部、施工工地、街边小吃店、黑网吧等场所，情节从电信诈骗、劣质整容到美国总统川普竞选演讲、英国脱欧投票等都有涉及。这些内容以故事背景的方式加入影片，“对故事叙事本身起到点缀作用。”刘健表示，由于《大世界》历时3年创作，创作之初就考虑到社会热点迁移的问题，“做了留白处理。”例如片中人物开车时收音机播放的川普竞选演讲片段，创作之初并没有放任何内容，而是在制作的最后才加入，以确保热点的时效性。
为增加现实感，《大世界》还为片中设置了五六种方言。刘健表示，不同的方言和当下城市真实的语言系统相吻合，“都市聚集着来自全国各地的人，普通话、方言普通话、方言并存，有一定的混杂性。”也因于此，对于配音演员的挑选，刘健有独到考虑。“并不考量配音演员的方言是否标准，主要看他们的音质、语言表达方式以及自身性格特点是否与人物吻合。”由于配音演员选择恰当，影片只用3天便完成了录音。
对于经典影片元素，《大世界》也有借用。例如电影《洛奇》的海报以及人物佩戴的洛奇同款帽子。刘健表示，此举是为丰满人物角色，体现其两面性格。“洛奇虽是拳击赛场上的铁血硬汉，但也不乏柔情的一面。”
融入众多元素并未让《大世界》的故事线显得散乱。影片表面是几路人马为了100万元争斗，多线索同时推进叙事，多元素混杂，但形散神不散，“用‘一袋钱’做线索勾连人物与事件，所有人的目标都是钱，剩下的只要逻辑合理即可。”
试水现实风格动画市场
《大世界》是与彩条屋影业有密切联系的“大”字头系列动画电影的第四部作品。该系列从2015年《西游记之大圣归来》肇始，到2016年的《大鱼海棠》，推动了国产动画电影向成人化的探索。2017年，《大护法》面世。该片尝试“自主分级”，建议13岁以上观众观看。到了2018年，《大世界》再次打出“建议成年人观看”的标语，将自己定位于适合“内心真正成熟的成年人”的动画电影。
近年来创作的、包括前三部“大”字系作品在内的大部分国产动画电影都采用超现实主义风格，描绘虚构世界，但《大世界》却剑走偏锋，采用“极致现实风格”，这并非刘健的首次尝试。2010年，刘健就历时3年完成自己的第一部现实题材动画电影《刺痛我》。到了《大世界》，现实风格得以延续，这源自刘健对现实题材的喜爱，“创作《大世界》时，我首先确定的是要做一部现实题材电影，其次才选择用动画的艺术表达形式。”在他看来，动画表达的主题和形式是开放的，“可以做虚拟、魔幻题材，也可以表达严肃主题。”
在国内电影市场上，现实题材的动画作品还属凤毛麟角，刘健表示，“现阶段，国内观众更习惯观看迪士尼等好莱坞主流动画大片，但在国际上，现实题材动画并不少见。”也因于此，《大世界》可能面临部分观众无法接受的挑战，对此，刘健并不担心，“在创作过程中，我并未和观众对立，主要精力都放在了讲故事上。”
作为《大世界》的出品方之一，彩条屋影业总经理易巧也表示不会担心观众的选择，他认为，“现在是中国动画电影最好的发展时代，题材类型可以多种多样。《大世界》尝试了新的类型，虽然极致现实风格可能不大众、不主流，但相信今后会延续下去。”他表示，彩条屋今后将继续投资“新鲜”题材的作品，“虽然中国动画目前还达不到美国动画电影在全球市场取得的巨额票房，但我们希望能用较低成本找到相应的观影群体，并获得还算不错的票房回报。”
这部影片由刘健一人历时3年手绘完成，以中国南方小城为背景，讲述工地司机小张为挽救自己的爱情，抢劫老板100万元巨款，引发几股势力争斗的故事。对于人性、社会问题等现实内容的探讨，让这部国产动画电影在成人黑色幽默题材的探索方面迈出新的一步。“如果昆汀做动画电影，大概就是这样。”——一家美国媒体如此评论。
一个人的手绘
在迪士尼等工业制作动画大片盛行的当下，《大世界》却采用“小作坊”创作方式，由刘健一人手绘完成。3年时间，每天三四个镜头，数以万计的画稿，共计800多个镜头，组成了这部77分钟的二维动画。这部“小制作”的电影在2017年1月入围第67届柏林国际电影节主竞赛单元，并在当年11月获得第54届台湾电影金马奖最佳动画长片。这是中国动画长片首次入围“三大国际电影节”（戛纳、柏林、威尼斯）主竞赛单元，也是继宫崎骏执导的《千与千寻》后，第二次有亚洲动画电影在21世纪入围柏林国际电影节主竞赛单元，创造了中国动画电影的新纪录。
一人完成编剧、导演、绘制等影片中90%以上的工作，这并不是刘健的第一次。早在创作第一部电影《刺痛我》时，刘健就是独立完成。谈及原因，他笑称，“是沒有办法的办法。”虽然刘健最初希望创作能由小团队合作完成，但由于个人偏好的现实主义风格并不适合工业化生产，不得不放弃。“不同于卡通等相对简洁凝练并规范化的人物形象，写实风格对造型要求相对较高，人物形象更强调绘画质感，变化更多，不适合流水线生产。”而现任中国美术学院影视与动画艺术学院动画系副教授的刘健，从小就学习绘画，“早已习惯一个人面对作品，可以接受这种工作模式。”他表示，一人工作可以更好地控制绘画质量和进度，“每一条线都可以按照自己的意愿实现。”
一人手绘并不代表影片制作的粗糙，刘健告诉《综艺报》，创作期间，他不断完善每个环节的专业度，“大公司该有的制作流程，这部影片都有。”此外，影片的配音、音乐、试音等工作均由专业人士合作完成。
多元素融合，形散神不散
《大世界》作为融合黑色幽默、犯罪、荒诞等多元素的现实题材动画电影，描绘了一幅社会群像，将一个个看似复杂的故事线索融于一体，最终形成闭环结构，留下意味深长的结局。
刘健介绍，影片最早确定下来的片名是英文版的“Have a Nice Day”（《好极了》），一是因为片中的所有故事都发生在一天当中;二是影片结尾处显示的“Have a Nice Day”，除了具有反讽意味，也包含一种表达——即使社会生活中难免出现“黑色”，但仍然存在善意。
《大世界》对众多社会热点和大众生活场景进行了生动刻画，片中人物流转于城乡结合部、施工工地、街边小吃店、黑网吧等场所，情节从电信诈骗、劣质整容到美国总统川普竞选演讲、英国脱欧投票等都有涉及。这些内容以故事背景的方式加入影片，“对故事叙事本身起到点缀作用。”刘健表示，由于《大世界》历时3年创作，创作之初就考虑到社会热点迁移的问题，“做了留白处理。”例如片中人物开车时收音机播放的川普竞选演讲片段，创作之初并没有放任何内容，而是在制作的最后才加入，以确保热点的时效性。
为增加现实感，《大世界》还为片中设置了五六种方言。刘健表示，不同的方言和当下城市真实的语言系统相吻合，“都市聚集着来自全国各地的人，普通话、方言普通话、方言并存，有一定的混杂性。”也因于此，对于配音演员的挑选，刘健有独到考虑。“并不考量配音演员的方言是否标准，主要看他们的音质、语言表达方式以及自身性格特点是否与人物吻合。”由于配音演员选择恰当，影片只用3天便完成了录音。
对于经典影片元素，《大世界》也有借用。例如电影《洛奇》的海报以及人物佩戴的洛奇同款帽子。刘健表示，此举是为丰满人物角色，体现其两面性格。“洛奇虽是拳击赛场上的铁血硬汉，但也不乏柔情的一面。”
融入众多元素并未让《大世界》的故事线显得散乱。影片表面是几路人马为了100万元争斗，多线索同时推进叙事，多元素混杂，但形散神不散，“用‘一袋钱’做线索勾连人物与事件，所有人的目标都是钱，剩下的只要逻辑合理即可。”
试水现实风格动画市场
《大世界》是与彩条屋影业有密切联系的“大”字头系列动画电影的第四部作品。该系列从2015年《西游记之大圣归来》肇始，到2016年的《大鱼海棠》，推动了国产动画电影向成人化的探索。2017年，《大护法》面世。该片尝试“自主分级”，建议13岁以上观众观看。到了2018年，《大世界》再次打出“建议成年人观看”的标语，将自己定位于适合“内心真正成熟的成年人”的动画电影。
近年来创作的、包括前三部“大”字系作品在内的大部分国产动画电影都采用超现实主义风格，描绘虚构世界，但《大世界》却剑走偏锋，采用“极致现实风格”，这并非刘健的首次尝试。2010年，刘健就历时3年完成自己的第一部现实题材动画电影《刺痛我》。到了《大世界》，现实风格得以延续，这源自刘健对现实题材的喜爱，“创作《大世界》时，我首先确定的是要做一部现实题材电影，其次才选择用动画的艺术表达形式。”在他看来，动画表达的主题和形式是开放的，“可以做虚拟、魔幻题材，也可以表达严肃主题。”
在国内电影市场上，现实题材的动画作品还属凤毛麟角，刘健表示，“现阶段，国内观众更习惯观看迪士尼等好莱坞主流动画大片，但在国际上，现实题材动画并不少见。”也因于此，《大世界》可能面临部分观众无法接受的挑战，对此，刘健并不担心，“在创作过程中，我并未和观众对立，主要精力都放在了讲故事上。”
作为《大世界》的出品方之一，彩条屋影业总经理易巧也表示不会担心观众的选择，他认为，“现在是中国动画电影最好的发展时代，题材类型可以多种多样。《大世界》尝试了新的类型，虽然极致现实风格可能不大众、不主流，但相信今后会延续下去。”他表示，彩条屋今后将继续投资“新鲜”题材的作品，“虽然中国动画目前还达不到美国动画电影在全球市场取得的巨额票房，但我们希望能用较低成本找到相应的观影群体，并获得还算不错的票房回报。”