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当代的黔东南苗族题材工笔人物画打破了传统的绘画观念，大胆吸收外来绘画因素，在创作内容、创作方法及绘画语言等方面都有了一定程度的创新。在传统的基础上融合西方的透视，解剖，空间意识等表现技法使得在造型表现上更加准确和生动。
本文将主要从技法和作品入手，侧重深入探讨在现代黔东南苗族题材工笔人物画中技法的传承与发展，通览近几年比较有代表性的相关作品并进行脉络的梳理，从而全面的分析黔东南苗族题材工笔人物画与时代脉搏的关系。
当代黔东南苗族题材工笔人物画是人们了解和欣赏苗族悠久历史文化的一个重要的途径，也是研究苗族历史文化，社会发展不可缺少的一部分，黔东南苗族文化种类繁多，内容丰富多彩，是当代工笔人物画家乐于善于表达的题材。
1 刘泉义《银花》
《银花》是刘泉义相对早期的作品，使用了截取式的构图，将苗族女性以肖像画的形式进行了表现，画面中主要采取了古典工笔画渲染手段结合西方素描式的写实手段，画面最顶部的散碎装饰物使用了相对整体的分染手段，主要分出了物体的阴阳向背，中部贴近面部的相对稳定的大面积银饰和流苏塑造时结合了比较强烈的光影效果，采用了非常写实的塑造手段，也是画面的主要看点之一，到了面部的塑造又采用了倾向于传统的工笔肖像画渲染手法，弱化了光影和结构的起伏，追求厚重，稳定内敛的分染手段。到了画面下半部的银饰相对写实与画面上半部的银饰进行呼应，为之衬托的衣物描绘则采用了厚重的色彩进行了平涂的染色方式。在塑造形式语言的角度观察，写实的强度由上至下采用了弱，强，次强，弱四个层次，通过弱起弱收的强度排布来表现人物的气韵，原理如同一条弱起弱收的线条，虚实相生，气质轻柔。通过对塑造程度强弱的布局表现画面的气韵特征，同时产生了强弱对比跟一些面面俱到的写实工笔画面比起来具有更强的美感。
2 刘金贵《此曲只应天上有》
《此曲只应天上有》这幅画面，刘金贵并没有聚焦于“三月三”苗寨节日中的繁华热闹景象，而是闹中取静的截取构图了五位相对安静的苗族姑娘，他们上身穿着黔东南苗族华丽的传统服饰，而鞋子融入了很多现代的元素，她们脚上穿着的是帆布鞋和高跟鞋，网袜，等时髦的现代搭配，这种搭配在体现了苗族地区现代化的脚步同时，却并没有与上身的盛装产生违和感，这种大胆创新有拿捏得当的元素处理体现了作者胆大心细的作画心态。五位姑娘以侧身背影的方式排成一列，画面中并没有像常规画面那般着重描写人物的面部特点，而是将笔墨分配到了精致的服饰与手势之中。
这幅画的另一大特点是经过起反复推敲的疏密布局，我们可以看最左侧的两个主体人物的动态和轮廓造型是比较雷同的，她们两个作为一组观看时整个外轮廓是比较规整的矩形，甚至头部的装饰和鞋子都是基本对其的，这种在构成比较呆板（如下图）是在绘画作品中比较忌讳出现的。
3 魏恕《盛装》
这幅名为《盛装》的作品是魏恕教授于2009年创作的，描绘了在苗族盛大节日中三位身穿盛装的苗族姑娘端着杯盘和食物招待客人时的状态，这幅作品在人物形象上选择的十分恰当，三位姑娘的五官各具特色的同时又都十分具有黔东南苗族女性独特的美感。
这幅作品的一大亮点是对盛装中的银饰采用了富有动感的塑造方式，苗族女性的银饰是黔东南苗族题材工笔人物画中标志性的符号。而这種建立在苗族银饰文化基础上的工笔画银饰塑造手段是魏恕教授画面的一大亮点。首先银饰具有很强的展示性，它的存在意义和设计初心不同于儒家文化中含蓄，宁静的哲学思考。苗族银饰以大为美，以重为美，以动为美，它的制作工艺中大量的掐丝，走线，流苏等动态设计都是为了在盛大节日中姑娘盛装上的这些银色的花朵，蝴蝶等银饰能陪同着姑娘一同翩翩起舞。这种追求张扬的展示性，丰富的运动感的设计理念和文化在《盛装》这幅作品中得到了很好的体现，作者并没有使用像当代大多苗族题材工笔人物作品中以追究极度精致，周整，宁静，圣洁的形式语言去塑造黔东南苗族银饰，而是将精美的银饰与灵动写意的线条和带有律动感的视觉暗示，点到为止的写意性塑造手法结合在一起，其中带有律动感的造型是极具特色并且塑造效果显著的，例如画面中银饰的大量流苏，大部分当代苗族题材工笔人物画面中对流苏的处理都是一一垂立的下坠静止状态，而魏恕教授在排列的流苏中穿插了摇摆状态和即将下落的状态，给人在视觉上有一种流苏即将左右摆动的视觉暗示，增加了苗族银饰的动感。使得画面中的银饰仿佛在随着苗族姑娘的笑容和动态轻微的摆动着，这种律动感将使苗族银饰从文化内涵到外在造型上都得到了很好的诠释。
4 小结
虽然以上几幅画面中的绘画手段和形式语言的组合各不相同，但在技法上也有一些共同的特点，在线条方面上述大部份画面都选择了相对平整安静，较为雅致的传统铁线描。在色彩上，以追求苗族服饰华丽的同时都对色彩进行了整理，追求和谐一致的色调，在人物神情塑造方面，大多数选择较为静态的人物表情和人物动态，并且将神情塑造的从容自如，神采饱满，并带有一定的神秘感。
作者简介：伊广源（1995—），男，辽宁大连人，广西艺术学院中国画学院，17级在读研究生，硕士，研究方向：中国画（人物）研究。
本文将主要从技法和作品入手，侧重深入探讨在现代黔东南苗族题材工笔人物画中技法的传承与发展，通览近几年比较有代表性的相关作品并进行脉络的梳理，从而全面的分析黔东南苗族题材工笔人物画与时代脉搏的关系。
当代黔东南苗族题材工笔人物画是人们了解和欣赏苗族悠久历史文化的一个重要的途径，也是研究苗族历史文化，社会发展不可缺少的一部分，黔东南苗族文化种类繁多，内容丰富多彩，是当代工笔人物画家乐于善于表达的题材。
1 刘泉义《银花》
《银花》是刘泉义相对早期的作品，使用了截取式的构图，将苗族女性以肖像画的形式进行了表现，画面中主要采取了古典工笔画渲染手段结合西方素描式的写实手段，画面最顶部的散碎装饰物使用了相对整体的分染手段，主要分出了物体的阴阳向背，中部贴近面部的相对稳定的大面积银饰和流苏塑造时结合了比较强烈的光影效果，采用了非常写实的塑造手段，也是画面的主要看点之一，到了面部的塑造又采用了倾向于传统的工笔肖像画渲染手法，弱化了光影和结构的起伏，追求厚重，稳定内敛的分染手段。到了画面下半部的银饰相对写实与画面上半部的银饰进行呼应，为之衬托的衣物描绘则采用了厚重的色彩进行了平涂的染色方式。在塑造形式语言的角度观察，写实的强度由上至下采用了弱，强，次强，弱四个层次，通过弱起弱收的强度排布来表现人物的气韵，原理如同一条弱起弱收的线条，虚实相生，气质轻柔。通过对塑造程度强弱的布局表现画面的气韵特征，同时产生了强弱对比跟一些面面俱到的写实工笔画面比起来具有更强的美感。
2 刘金贵《此曲只应天上有》
《此曲只应天上有》这幅画面，刘金贵并没有聚焦于“三月三”苗寨节日中的繁华热闹景象，而是闹中取静的截取构图了五位相对安静的苗族姑娘，他们上身穿着黔东南苗族华丽的传统服饰，而鞋子融入了很多现代的元素，她们脚上穿着的是帆布鞋和高跟鞋，网袜，等时髦的现代搭配，这种搭配在体现了苗族地区现代化的脚步同时，却并没有与上身的盛装产生违和感，这种大胆创新有拿捏得当的元素处理体现了作者胆大心细的作画心态。五位姑娘以侧身背影的方式排成一列，画面中并没有像常规画面那般着重描写人物的面部特点，而是将笔墨分配到了精致的服饰与手势之中。
这幅画的另一大特点是经过起反复推敲的疏密布局，我们可以看最左侧的两个主体人物的动态和轮廓造型是比较雷同的，她们两个作为一组观看时整个外轮廓是比较规整的矩形，甚至头部的装饰和鞋子都是基本对其的，这种在构成比较呆板（如下图）是在绘画作品中比较忌讳出现的。
3 魏恕《盛装》
这幅名为《盛装》的作品是魏恕教授于2009年创作的，描绘了在苗族盛大节日中三位身穿盛装的苗族姑娘端着杯盘和食物招待客人时的状态，这幅作品在人物形象上选择的十分恰当，三位姑娘的五官各具特色的同时又都十分具有黔东南苗族女性独特的美感。
这幅作品的一大亮点是对盛装中的银饰采用了富有动感的塑造方式，苗族女性的银饰是黔东南苗族题材工笔人物画中标志性的符号。而这種建立在苗族银饰文化基础上的工笔画银饰塑造手段是魏恕教授画面的一大亮点。首先银饰具有很强的展示性，它的存在意义和设计初心不同于儒家文化中含蓄，宁静的哲学思考。苗族银饰以大为美，以重为美，以动为美，它的制作工艺中大量的掐丝，走线，流苏等动态设计都是为了在盛大节日中姑娘盛装上的这些银色的花朵，蝴蝶等银饰能陪同着姑娘一同翩翩起舞。这种追求张扬的展示性，丰富的运动感的设计理念和文化在《盛装》这幅作品中得到了很好的体现，作者并没有使用像当代大多苗族题材工笔人物作品中以追究极度精致，周整，宁静，圣洁的形式语言去塑造黔东南苗族银饰，而是将精美的银饰与灵动写意的线条和带有律动感的视觉暗示，点到为止的写意性塑造手法结合在一起，其中带有律动感的造型是极具特色并且塑造效果显著的，例如画面中银饰的大量流苏，大部分当代苗族题材工笔人物画面中对流苏的处理都是一一垂立的下坠静止状态，而魏恕教授在排列的流苏中穿插了摇摆状态和即将下落的状态，给人在视觉上有一种流苏即将左右摆动的视觉暗示，增加了苗族银饰的动感。使得画面中的银饰仿佛在随着苗族姑娘的笑容和动态轻微的摆动着，这种律动感将使苗族银饰从文化内涵到外在造型上都得到了很好的诠释。
4 小结
虽然以上几幅画面中的绘画手段和形式语言的组合各不相同，但在技法上也有一些共同的特点，在线条方面上述大部份画面都选择了相对平整安静，较为雅致的传统铁线描。在色彩上，以追求苗族服饰华丽的同时都对色彩进行了整理，追求和谐一致的色调，在人物神情塑造方面，大多数选择较为静态的人物表情和人物动态，并且将神情塑造的从容自如，神采饱满，并带有一定的神秘感。
作者简介：伊广源（1995—），男，辽宁大连人，广西艺术学院中国画学院，17级在读研究生，硕士，研究方向：中国画（人物）研究。