当代画坛，人物画家可谓摩肩擦踵、流派众多、名家不胜枚举。先贤和前辈们的艺术成就，丰富多彩、博大精深，有着深厚的历史文化底蕴，是我艺术创作过程中汲取营养的源泉。牛顿曾说：“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上”，我之所以有一些进步或是成绩，很大的因素是受益于先哲和大师的启迪。为此，我常怀感恩之心，在艺术创作的道路上不敢有半点懈怠。印象派大师莫奈认为“营造事物的气氛（氛围）比捕捉事物的形态重要”，而国画家石涛则主张“先要贯通一气，不可拘泥”。他们对绘画的感触不尽相同，但都在强调对全局的把握。这些具体的教诲，根植于我的心中，体现在我的笔墨。
　　我生长在黄土高原，厚重的土地和淳朴的民风滋养了我的身体和灵魂，那些面朝黄土背朝天的西北人无私奉献的博大情怀，深深触动着我的内心深处。作为一个艺术工作者，我不能不为他们讴歌！在创作过程中，我力求将深刻的人性内涵和完美的表现形式有机结合、高度统一，通过作品的视觉感受，直接作用于人的精神情感，抒发我对这片土地和人民的热爱。我常常千里奔行，融身于大自然的旖旎风光，跋涉于甘南藏族居住区。进工厂、走农村、下矿井，接近平民百姓，与他们谈心交朋友，了解他们的喜怒哀乐和对生活的向往、对现实的关注，从他们身上搜集创作素材、激发创作灵感。


　　愛，在艺术创作里面是最重要的，因为爱能使画家有人的基本良知和基本的文化立场。爱是画家心中的沃土，只有在这片沃土上，艺术才会生机盎然；如果心灵是沙漠，艺术则会枯竭。所以我总是直面现实中的人生、人性和自然，不断完善和超越自己修为，凝练自身的学养，“师造化、得心源”。在这一过程中，用心体悟、用爱达怀，力求学养与灵性结合、感觉与表达统一，使绘画生命的精神信息与外在绘画语汇能够完美呈现。我深知，只有融入了爱的基调的作品，才能在社会的语境中产生它的主观价值。




　　作画时，我注重“意在笔先”，强调画面的整体关系，不在细节上、表层上浪费笔墨，着力体现作品的意境和情调，沉浸于景物深层的感悟中。在创作手法上，我主要师承李宝峰先生并深刻领悟他“为人的艺术”的理论内涵，同时，我还用心研读中西绘画理论和技法，博采众家之长，努力将中西写实手法融为一体，以独到的笔墨，勾勒出当代平民的质朴和纯真以及历史人物笑对人生的达观情怀，为观者在心理、情绪和境界的升华等各个层面，提供多元的感悟，为大众提供更为广泛的审美空间。
　　艺术创作已融入我的生命，成为我生活中不可或缺的部分，我须为之付出毕生努力。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！