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摘 要 本文探讨了舞台灯光的目的。
关键词 舞台灯光
文章编号 1008-5807（2011）03-101-01
舞台灯光有四方面的目的。记住这四个方面，就可以判断每一灯光设计的每一瞬间的质量，据此还可以把它做为一个衡量尺度，用它对所有的舞台灯光进行评价。
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。最基本的原则是：每个观众都能看清并看准备他所看的东本。舞台上不应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。
为使每个观众都能看清演员，设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为，看清见演员的表演，也就等于听不见演员讲话。实际上，若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，不久之后观众就会感到疲劳，并逐渐表现出对演出兴趣不大。
不仅是演员，就是舞台上的每一应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地，适当地加以照明，使灯光能正确地表现他们。
在演出中，眼睛会自然地朝舞台上最亮部分观看。亮度是由以下两点确定的：（1）光线的照度总量；（2）从物体上反射过来的光线照度总量。
一个黑色的物体放在明这的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休，甚至地它仅投以暗淡的灯光，也显得明亮。为了最实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准；在同一灯光睛，而部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部，较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。
在舞台上，差不多在全部时间里，都要使演员的面部达到最亮的状态，以便将观众的注意力集中在他的表演上。这种要求差不多成了演出灯光的基本原则。
当演一出戏时，舞台的某些部分可以变得更重要，某个演员根据戏剧要求也需用要表现为占无能为力配地位。所以，清晰度的对比是变化的，这种变化可以慢慢实现，也可以一下子加以实现。灯光的平衡可从舞台的一边移至另一边。一个演员若是主要的表演人时，则对他的布光亮度要逐渐增加至最亮的程度。这时，灯光的变化乖于是给观众的一个暗示，告诉他们应注意看哪里。众所周知，在一些音乐剧中，使用追光灯就是这种应用的一个鲜明的例子。在演出中，有许多许多灯光变化信息，使舞台上移动的均衡亮度得到实现。这些灯光变化信息虽然没有一个观从能够瞧看见，但它们却使所有的观众都不自觉地朝着舞台场面的关键部分看去。在电影或电视中，摄影机能跟踪或切换，拍出某一特写镜头以获得某一戏剧性场景。因此只有通过调整清晰度的对比，才有助于集中观众的注意力。对于中间色谱，视觉可有较大的分辨能力，因此色彩在确定清晰度的对比时能起到很大的作用。
二、形状的显示
对整个舞台全面照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过：色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。地应当让观众看清的物体，其布光不仅应该充分，而且还要正确性。这里我们作个比喻，月亮是舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道月亮是个球体，但由于太阳以及地球与其形成的角度关系，月亮可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运用光线的分布和色彩的浓淡，看起来可以是很端正的，也可以是变形，其形状可以是平直的，也可以是立体的。最重要的是要强调演员的产体感，为此，通过布光使演员与其背后的布景分开，使演员处开恰当的显著位置上。
三、组合
对灯光和布景两者来说，用灯光描绘舞台永远是最明确和最乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。
然而，很清楚的是，灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看到他们应当看到的东西。用灯光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本身了，而且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他，但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。
四、气氛
实际上，创造气氛应该是成功地完成前三个任务的必然结果。在人的心理和情绪状态的作用上，灯光确有不可否订的强大效果；明亮温暖的灯光使大多数人感到无限美好，反过来也是一样。剧作家在其作品中，根据故事情节规定出白天和夜晚，晴朗和阴暗的天气，使之有助开产生戏剧性的效果。而运用灯光的亮度，色彩，分布和移动来发挥灯光内在的情绪和必理上的效果，恰当地增强剧作家想要表达的戏剧效果。
总体来说，运用灯光的可控性而达到以上的四个目的（清晰度，组合，形状和气氛）都能成功为演出生色不少。
关键词 舞台灯光
文章编号 1008-5807（2011）03-101-01
舞台灯光有四方面的目的。记住这四个方面，就可以判断每一灯光设计的每一瞬间的质量，据此还可以把它做为一个衡量尺度，用它对所有的舞台灯光进行评价。
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。最基本的原则是：每个观众都能看清并看准备他所看的东本。舞台上不应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。
为使每个观众都能看清演员，设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为，看清见演员的表演，也就等于听不见演员讲话。实际上，若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，不久之后观众就会感到疲劳，并逐渐表现出对演出兴趣不大。
不仅是演员，就是舞台上的每一应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地，适当地加以照明，使灯光能正确地表现他们。
在演出中，眼睛会自然地朝舞台上最亮部分观看。亮度是由以下两点确定的：（1）光线的照度总量；（2）从物体上反射过来的光线照度总量。
一个黑色的物体放在明这的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休，甚至地它仅投以暗淡的灯光，也显得明亮。为了最实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准；在同一灯光睛，而部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部，较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。
在舞台上，差不多在全部时间里，都要使演员的面部达到最亮的状态，以便将观众的注意力集中在他的表演上。这种要求差不多成了演出灯光的基本原则。
当演一出戏时，舞台的某些部分可以变得更重要，某个演员根据戏剧要求也需用要表现为占无能为力配地位。所以，清晰度的对比是变化的，这种变化可以慢慢实现，也可以一下子加以实现。灯光的平衡可从舞台的一边移至另一边。一个演员若是主要的表演人时，则对他的布光亮度要逐渐增加至最亮的程度。这时，灯光的变化乖于是给观众的一个暗示，告诉他们应注意看哪里。众所周知，在一些音乐剧中，使用追光灯就是这种应用的一个鲜明的例子。在演出中，有许多许多灯光变化信息，使舞台上移动的均衡亮度得到实现。这些灯光变化信息虽然没有一个观从能够瞧看见，但它们却使所有的观众都不自觉地朝着舞台场面的关键部分看去。在电影或电视中，摄影机能跟踪或切换，拍出某一特写镜头以获得某一戏剧性场景。因此只有通过调整清晰度的对比，才有助于集中观众的注意力。对于中间色谱，视觉可有较大的分辨能力，因此色彩在确定清晰度的对比时能起到很大的作用。
二、形状的显示
对整个舞台全面照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过：色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。地应当让观众看清的物体，其布光不仅应该充分，而且还要正确性。这里我们作个比喻，月亮是舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道月亮是个球体，但由于太阳以及地球与其形成的角度关系，月亮可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运用光线的分布和色彩的浓淡，看起来可以是很端正的，也可以是变形，其形状可以是平直的，也可以是立体的。最重要的是要强调演员的产体感，为此，通过布光使演员与其背后的布景分开，使演员处开恰当的显著位置上。
三、组合
对灯光和布景两者来说，用灯光描绘舞台永远是最明确和最乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。
然而，很清楚的是，灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看到他们应当看到的东西。用灯光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本身了，而且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他，但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。
四、气氛
实际上，创造气氛应该是成功地完成前三个任务的必然结果。在人的心理和情绪状态的作用上，灯光确有不可否订的强大效果；明亮温暖的灯光使大多数人感到无限美好，反过来也是一样。剧作家在其作品中，根据故事情节规定出白天和夜晚，晴朗和阴暗的天气，使之有助开产生戏剧性的效果。而运用灯光的亮度，色彩，分布和移动来发挥灯光内在的情绪和必理上的效果，恰当地增强剧作家想要表达的戏剧效果。
总体来说，运用灯光的可控性而达到以上的四个目的（清晰度，组合，形状和气氛）都能成功为演出生色不少。