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摘要：小学音乐公开课及优质课评比作为教师展示的平台，应该是教师全方位的提升、学习的机会，可表现喜忧参半，引发思考。特别在多媒体的使用和设计方面，多媒体的使用在传统教学的基础上扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。但在利用的多少上要有度，有的多媒体的使用已经超出了它作为一种教学手段和工具的应用位置。
关键词：音乐课程标准 多媒体教学
随着课改的不断深入和现代教育技术的发展，尤其是多媒体技术越来越多地运用于教学实践中，对教学产生了巨大的影响。多媒体在应用中它把各种信息集成处理，这样既创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，同时又有力地加强了教学的直观性、生动性。《义务教育音乐课程标准》中明确提出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。”在音乐课堂教学中，多媒体技术的运用能把音乐教学内容更加形像、生动、丰富的展现出来，使教学活动情景交融，从而激发学生的学习兴趣，使学生能发挥自己想象力和创造力，对音乐的理解、感受也更加准确。但作为音乐教师，我们必须清楚地认识到，多媒体终究只是一种辅助教学的手段，应用到教学中是作为一种教学传递方式，使课堂教学由静态到动态、由抽象到形象、由单调到丰富，但要正确处理教师与多媒体的关系。教师是课堂的把握者，通过音乐培养学生感受美、创作美、欣赏美的能力，需要教师的引导、课程的合理设计、内容的发掘等因素完成。合理运用多媒体教学手段，才能真正地发挥多媒体教学的优势，共同完成教学目标。
在音乐教学中如果多媒体的使用不恰当、不适度，将会带来本末倒置、喧宾夺主的负面影响。例如有些公开课从头至尾多媒体展示，教师只扮演了一名主持人的角色，多媒体代替了传统教学形式中的板书、实物教具、语言表达之间的关系。多媒体过多的材料展示，而忽视了教师自身技术素质，包括语言的感染力、教师范唱的吸引力及教学能力的体现等等，甚至有些教师在没有多媒体的课件下无法进行课程，所以需要我们适度的使用多媒体教学来辅助教学。
一、跟随主线，旁敲侧击
2012年中小学音乐课本有了新的面孔，课程改革再次渗透，丰富了教材内容。这是我国教育事业与世界教育事业的又一次亲密接触和碰撞。课程标准将原有音乐课程的教学内容，整合为“感受和欣赏”和“表现”两个领域。并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐创编活动，加以集中并拓展为创造和与音乐相关文化两个领域，教学内容是以唱歌为主的音乐综合课。抓住主线唱歌，教与学最主要通过教师的语言、演唱、教授完成。与音乐有关的知识、材料可用多媒体课件以旁敲侧击的形式穿插完成，但对这些材料也一定要有选择地使用，既要使课件丰富多彩，又要避免造成喧宾夺主，如过多的展示多媒体课件的伴奏练习歌曲和歌曲有关的人文图片过多的罗列出现等等。例如《金孔雀轻轻地跳》教这堂课多数老师会播放孔雀舞视频给学生欣赏，教学生傣族舞蹈的手型、脚步、身形，这样的设计是活跃课堂气氛，拓展学生视野，可最关键的不是舞蹈画面而是歌曲背景音乐，把握不好主线，唱歌课会成为舞蹈课。
二、层层递进，助拓内容
一首歌曲的学唱要经过聆听、模唱、学唱、能唱、会唱、爱唱、巧唱、表演唱的层层递进的过程。聆听强调的是听，用心、静心、倾心的听；模唱是对歌曲音准、节奏的训练和加强；学唱是对歌词与音乐的配合掌握；能唱是第一次的完整表现歌曲；会唱是已经准确掌握歌曲的音准、节奏、情绪等音乐要素；爱唱是一节音乐课达到的完美境界，使学生感受到音乐的美；巧唱则是对音乐歌曲更高层次的诠释、创新、拓展，强调音乐实践，最后达到可以用甜美的声音、活泼的律动、声情并茂的表演唱形式诠释歌曲。看似复杂，层层递进中一节课就能完成。从简单地聆听来看，多媒体课件也应该是有设计的。如《在草原上》多数设计是在聆听歌曲时，展示有关草原景色的图片，试问学生在观看幻灯片时是在专心、静心的感受音乐还是关注图片上美丽的草原景色呢？多媒体这时的应用，反而误导学生，主要成为看美景不是听音乐了，所以在学唱歌曲时首先应该学会静心听，教师用范奏、范唱来感染学生，给学生一个想象的空间，当然不是天马行空的猜想，而是围绕歌曲名称展开想象的翅膀，通过音乐的变化来想想画面。在完成歌曲学唱之后，使用多媒体的声响、画面效果，更加深入有感情的练唱、演唱。恰到好处的使用多媒体课件，起到画龙点睛的作用。
三、深入浅出，提高效率
音乐是最能打动人心的艺术形式之一，是区别于其他艺术的时间听觉艺术，是以声音为表现手段的艺术形式，它需要充分的想象力来理解音乐、感受音乐、了解音乐。在音乐欣赏教学中，采用播放多媒体的形式往往能很好地启发学生的想象。例如，在欣赏“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》中，学生欣赏纯音乐可感觉到音乐优美，时而欢快、时而静怡、生动流畅，这时教师可通过多媒体教学，把多瑙河流经奥地利时的风土人情图片、生活风貌图片、地理环境图片和世界著名的元旦维也纳新年音乐会上交响乐演奏的《蓝色多瑙河》并配合优美的芭蕾舞表演片段融合在一起欣赏，这样学生的欣赏深入浅出，更加直观、生动，不同段落所表现的不同意境都可很清楚展现在学生眼前，使学生得到“情景交融”“身临其境”听觉视觉双重享受，获得了对乐曲艺术形象的综合体验，丰富了学生的认识，从而进一步激发学生学习音乐的兴趣和热爱，提高了课堂效率。再次复听音乐时，不要再多媒体展示，可以通过静心聆听的形式用笔记录每一段音乐描绘的景色，适度使用多媒体课件，带动学生主动、积极学习音乐的好习惯。
四、运用适度，发挥极致
多媒体技术辅助教学能提高学生学习音乐的主动性、激发学生的学习热情、拓展学生的创作空间。同时直观的视觉画面又易于理解作品，更为学生铺设了直接体验艺术美的通道，为学生们感受艺术作品的价值创造条件，学生们的身心获得了满足。但只有适度才能发挥作用。例如《我是小音乐家》歌曲中有三种乐器，吉他、提琴、法国号。教师可以通过多媒体将这几种乐器的音色一一展示，做到声像画结合这样效果会很好，可这种形式对课堂不适用。《外婆的澎湖湾》，讲到伴奏乐器吉他时，就可出示乐器吉他，不用图片，让学生们近距离感受吉他，这种兼古典与现代与一身的西洋乐器，学生也可用手摸一摸、看一看、弹一弹，直观的了解乐器结构，这比将乐器图片制成课件播放更能激起学生学习的兴趣，而且印象深刻。
五、发展潜能，强化拓展
德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创作音乐是最重要的”。他认为每一个孩子都有创造力。奥尔夫的音乐教育非常重视用“语言、动作、形体、舞蹈”等手段，来激发学生的学习兴趣和创造力；使学生在学习过程中，始终充分感受并理解音乐的节奏感和律动感；使学生始终充满着自信心，并将其视为一种自我的创造。音乐课程标准里也说到音乐课程的价值在于，为学生提供审美体验、陶冶情操、启迪智慧，开发创造性发展潜能，提高创造力。例如《春雨蒙蒙的下》教师设计用三角铁在歌曲前八小节的每个强拍上加入三角铁，让学生用沙锤为歌曲两声部合唱部分设计伴奏，通过多媒体播放歌曲，鼓励学生大胆尝试并感受，互相合作交流找出最佳配合，即激发了学生学习兴趣又加强了学生们的集体合作的精神，还可让你学生课下为自己喜爱的歌曲编配打击乐器伴奏，课上展示，拓展了学生思路、锻炼自信心和加强实践。
课程改革的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；鼓励音乐创作，突出音乐特点；关注学科综合，弘扬民族文化，理解音乐文化多样性，面向全体同学，注重个性发展。在课改的指导下，我们教师将尽力通过音乐课传达教学理念，课程目标，合理运用各种教学手段达到教师与学生的和谐、课堂与课外的和谐，内容与拓展的和谐。
关键词：音乐课程标准 多媒体教学
随着课改的不断深入和现代教育技术的发展，尤其是多媒体技术越来越多地运用于教学实践中，对教学产生了巨大的影响。多媒体在应用中它把各种信息集成处理，这样既创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，同时又有力地加强了教学的直观性、生动性。《义务教育音乐课程标准》中明确提出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。”在音乐课堂教学中，多媒体技术的运用能把音乐教学内容更加形像、生动、丰富的展现出来，使教学活动情景交融，从而激发学生的学习兴趣，使学生能发挥自己想象力和创造力，对音乐的理解、感受也更加准确。但作为音乐教师，我们必须清楚地认识到，多媒体终究只是一种辅助教学的手段，应用到教学中是作为一种教学传递方式，使课堂教学由静态到动态、由抽象到形象、由单调到丰富，但要正确处理教师与多媒体的关系。教师是课堂的把握者，通过音乐培养学生感受美、创作美、欣赏美的能力，需要教师的引导、课程的合理设计、内容的发掘等因素完成。合理运用多媒体教学手段，才能真正地发挥多媒体教学的优势，共同完成教学目标。
在音乐教学中如果多媒体的使用不恰当、不适度，将会带来本末倒置、喧宾夺主的负面影响。例如有些公开课从头至尾多媒体展示，教师只扮演了一名主持人的角色，多媒体代替了传统教学形式中的板书、实物教具、语言表达之间的关系。多媒体过多的材料展示，而忽视了教师自身技术素质，包括语言的感染力、教师范唱的吸引力及教学能力的体现等等，甚至有些教师在没有多媒体的课件下无法进行课程，所以需要我们适度的使用多媒体教学来辅助教学。
一、跟随主线，旁敲侧击
2012年中小学音乐课本有了新的面孔，课程改革再次渗透，丰富了教材内容。这是我国教育事业与世界教育事业的又一次亲密接触和碰撞。课程标准将原有音乐课程的教学内容，整合为“感受和欣赏”和“表现”两个领域。并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐创编活动，加以集中并拓展为创造和与音乐相关文化两个领域，教学内容是以唱歌为主的音乐综合课。抓住主线唱歌，教与学最主要通过教师的语言、演唱、教授完成。与音乐有关的知识、材料可用多媒体课件以旁敲侧击的形式穿插完成，但对这些材料也一定要有选择地使用，既要使课件丰富多彩，又要避免造成喧宾夺主，如过多的展示多媒体课件的伴奏练习歌曲和歌曲有关的人文图片过多的罗列出现等等。例如《金孔雀轻轻地跳》教这堂课多数老师会播放孔雀舞视频给学生欣赏，教学生傣族舞蹈的手型、脚步、身形，这样的设计是活跃课堂气氛，拓展学生视野，可最关键的不是舞蹈画面而是歌曲背景音乐，把握不好主线，唱歌课会成为舞蹈课。
二、层层递进，助拓内容
一首歌曲的学唱要经过聆听、模唱、学唱、能唱、会唱、爱唱、巧唱、表演唱的层层递进的过程。聆听强调的是听，用心、静心、倾心的听；模唱是对歌曲音准、节奏的训练和加强；学唱是对歌词与音乐的配合掌握；能唱是第一次的完整表现歌曲；会唱是已经准确掌握歌曲的音准、节奏、情绪等音乐要素；爱唱是一节音乐课达到的完美境界，使学生感受到音乐的美；巧唱则是对音乐歌曲更高层次的诠释、创新、拓展，强调音乐实践，最后达到可以用甜美的声音、活泼的律动、声情并茂的表演唱形式诠释歌曲。看似复杂，层层递进中一节课就能完成。从简单地聆听来看，多媒体课件也应该是有设计的。如《在草原上》多数设计是在聆听歌曲时，展示有关草原景色的图片，试问学生在观看幻灯片时是在专心、静心的感受音乐还是关注图片上美丽的草原景色呢？多媒体这时的应用，反而误导学生，主要成为看美景不是听音乐了，所以在学唱歌曲时首先应该学会静心听，教师用范奏、范唱来感染学生，给学生一个想象的空间，当然不是天马行空的猜想，而是围绕歌曲名称展开想象的翅膀，通过音乐的变化来想想画面。在完成歌曲学唱之后，使用多媒体的声响、画面效果，更加深入有感情的练唱、演唱。恰到好处的使用多媒体课件，起到画龙点睛的作用。
三、深入浅出，提高效率
音乐是最能打动人心的艺术形式之一，是区别于其他艺术的时间听觉艺术，是以声音为表现手段的艺术形式，它需要充分的想象力来理解音乐、感受音乐、了解音乐。在音乐欣赏教学中，采用播放多媒体的形式往往能很好地启发学生的想象。例如，在欣赏“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》中，学生欣赏纯音乐可感觉到音乐优美，时而欢快、时而静怡、生动流畅，这时教师可通过多媒体教学，把多瑙河流经奥地利时的风土人情图片、生活风貌图片、地理环境图片和世界著名的元旦维也纳新年音乐会上交响乐演奏的《蓝色多瑙河》并配合优美的芭蕾舞表演片段融合在一起欣赏，这样学生的欣赏深入浅出，更加直观、生动，不同段落所表现的不同意境都可很清楚展现在学生眼前，使学生得到“情景交融”“身临其境”听觉视觉双重享受，获得了对乐曲艺术形象的综合体验，丰富了学生的认识，从而进一步激发学生学习音乐的兴趣和热爱，提高了课堂效率。再次复听音乐时，不要再多媒体展示，可以通过静心聆听的形式用笔记录每一段音乐描绘的景色，适度使用多媒体课件，带动学生主动、积极学习音乐的好习惯。
四、运用适度，发挥极致
多媒体技术辅助教学能提高学生学习音乐的主动性、激发学生的学习热情、拓展学生的创作空间。同时直观的视觉画面又易于理解作品，更为学生铺设了直接体验艺术美的通道，为学生们感受艺术作品的价值创造条件，学生们的身心获得了满足。但只有适度才能发挥作用。例如《我是小音乐家》歌曲中有三种乐器，吉他、提琴、法国号。教师可以通过多媒体将这几种乐器的音色一一展示，做到声像画结合这样效果会很好，可这种形式对课堂不适用。《外婆的澎湖湾》，讲到伴奏乐器吉他时，就可出示乐器吉他，不用图片，让学生们近距离感受吉他，这种兼古典与现代与一身的西洋乐器，学生也可用手摸一摸、看一看、弹一弹，直观的了解乐器结构，这比将乐器图片制成课件播放更能激起学生学习的兴趣，而且印象深刻。
五、发展潜能，强化拓展
德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创作音乐是最重要的”。他认为每一个孩子都有创造力。奥尔夫的音乐教育非常重视用“语言、动作、形体、舞蹈”等手段，来激发学生的学习兴趣和创造力；使学生在学习过程中，始终充分感受并理解音乐的节奏感和律动感；使学生始终充满着自信心，并将其视为一种自我的创造。音乐课程标准里也说到音乐课程的价值在于，为学生提供审美体验、陶冶情操、启迪智慧，开发创造性发展潜能，提高创造力。例如《春雨蒙蒙的下》教师设计用三角铁在歌曲前八小节的每个强拍上加入三角铁，让学生用沙锤为歌曲两声部合唱部分设计伴奏，通过多媒体播放歌曲，鼓励学生大胆尝试并感受，互相合作交流找出最佳配合，即激发了学生学习兴趣又加强了学生们的集体合作的精神，还可让你学生课下为自己喜爱的歌曲编配打击乐器伴奏，课上展示，拓展了学生思路、锻炼自信心和加强实践。
课程改革的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；鼓励音乐创作，突出音乐特点；关注学科综合，弘扬民族文化，理解音乐文化多样性，面向全体同学，注重个性发展。在课改的指导下，我们教师将尽力通过音乐课传达教学理念，课程目标，合理运用各种教学手段达到教师与学生的和谐、课堂与课外的和谐，内容与拓展的和谐。