语文教学不仅要传递信息、传播知识、提升学生的“智商”，更要交流思想、培养情感、提高学生的审美能力，提升学生的“情商”。帮助学生认识、理解、欣赏文学作品中的色彩美，是提高学生审美能力、提升学生“情商”、完善学生人格的有效途径。
　　古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓、情趣盎然；色彩入诗，就更显得文美意丰，趣蕴其中，诗因色彩而增辉。其实，何止诗歌，凡文学作品，皆是具有色彩之美的。
　　一、色彩是文学作品产生视觉美的前提，它可以状物、绘景、写人，形成“象”
　　色彩是最易进入感官的内容，尤其是对于眼睛来说，具有某种吸引力，起着“诱饵”的作用。有了色彩，文学作品也就有了图画美、视觉美。
　　1.以色彩状物，生动逼真
　　色彩本是客观事物的外在表现形态，大自然的每一种事物都有色彩的变化，有了色彩的参与，万事万物才鲜活了起来。
　　唐朝刘禹锡有诗云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨；遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”洞庭湖心、青山一点，这么苍翠，这么小巧，蹲在蜡月清辉的水面上，就象白银盘中放着一颗小青螺。浩瀚无边的洞庭湖，美而神秘的君山，就这样生动地呈现在了读者的眼前。
　　2.以色彩绘景，景秀情蕴
　　毛泽东《沁园春·雪》中的“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，写的是虚景，想象雪后晴日当空的景象，展现出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“红装素裹”把江山美景比作少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。
　　3.以色彩写人，形神兼备
　　鲁迅在小说《孔乙己》中是这样描绘孔乙己的：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他的身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子……”“脸色青白”，说明孔乙己长期过着半饥半饱的生活，营养不良，生活困窘；“胡子乱蓬蓬、花白”，说明孔乙己年纪已大，处于风烛残年，精神萎靡不振。寥寥几句，鲁迅先生就勾画出了一个穷困不堪、好逸恶劳、遭受欺凌、迂腐可怜、身份十分特殊的形象。再如描写孔乙己为自己辩解“窃书不能算偷”时的外貌：“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道……”作者将孔乙己的迂腐、虚荣融于羞愧与难堪之中，使其显得更加可笑而可悲。小说的最后，“他脸上黑而且瘦，已经不成样子”的描写，活脱脱地勾勒出孔乙己身残气微、不复聊生的惨状。
　　二、色彩是文学作品表情达意的手段之一，它可以造境、抒情，产生“意”
　　《虞书》云：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”诗歌有言志抒情的创作传统，独特色调浓缩形成的诗画景象，往往会使人和景之间构成情绪的映衬或冲突，从而为抒情言志提供了可能。
　　1.色彩可以创设意境
　　《西厢记》“长亭送别”中有一段曲文：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这是一幅秋风萧索的景象，其中的色彩营造出一种苍凉的意境，最后读到“离人泪”三个字时，会使人产生深切的共鸣。在一些边塞、征戍诗中，诗人多以黄白两色渲染环境，表现出一种悲怆、苍凉、空旷、寥廓、广袤、萧瑟的意境。
　　2.色彩可以渲染氛围
　　在莫泊桑的短篇小说《我的叔叔于勒》中，结尾有这样一段景色描写：“在我们面前，天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来。”紫色渲染了一种阴晦、沉重的氛围，给人以压迫感。而在小说的前半部分，菲利普一家前往哲尔赛岛旅行时，景色却是这样的：“我们上了轮船，离开栈桥，在一片平静的好似绿色大理石桌面的海上驶向远处。”西方文化中绿色（green）的象征意义跟青绿的草木颜色有很大的关联，是植物的生命色。阿思海姆说：“绿色唤起自然的爽快的想法。它象征着青春、活力。”如“in the green wood”意为在青春旺盛的时代，“在一片平静的好似绿色大理石桌面的海上”也就渲染了一种明快、活泼的氛围，与小说结尾的阴晦、沉重的氛围形成了鲜明的对比。在诗歌中，为了表现一种蓬勃、热烈的氛围，诗人常将红色同绿色相互映衬，相互对照，构成富有情调的和谐画面。
　　3.色彩可以抒发情感
　　国学大师王国维先生有言：“一切景语皆情语。”美国学者阿思海姆在他的“色彩论”中说：“色彩能有力地表达情感。”诗人闻一多曾在《色彩》一诗中写道：“红给了我热情，∕黄教给我忠义，∕蓝教我以高洁，∕粉红赐我以希望，∕灰白赠我以悲哀”，这也是对色彩的表情性质的表述。鉴于色彩本身所具有的表情性能，文学作品中色彩的选择都有个人的感情在其中。愉快的心情常和优美的色调联系在一起，忧郁的情绪则常表现为暗淡的色调。
　　“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”，色彩很普通，而出现在作家、诗人的笔下，会获得令人美不胜收的艺术效果：文美、景秀、情真、理谐、意深、态真。感知文学作品中蕴藏的色彩美，有助于激发我们的审美情趣，有助于提高我们的审美品位，有助于我们走进文人雅士的心灵深处。