教育学生热爱祖国的语言文字，是语文课程的重要目标之一。顾黄初教授说：“教语文当然要教文章，文章中有相当一部分是文学，因此，当然也要教文学。只是教文章，主要不是教文章学知识。教文学也主要不是教文学常识。归根结底，还是要分析研究语言运用的范例，借以提高学生运用语言来理解和表达的能力。”
　　在语文阅读教学中，不管是文本研习还是问题探讨，甚至以活动体验为主的学习方式，都必须以阅读为基础，都必须在研读文本的基础上开展各种形式的学习活动。而语言是文本的细胞，是文本的基本生命。语文教学就是语言的习得与文化的传承。文化是核心，语文教学一旦失去文化，所剩的只是知识的移位，技能的训练和应试的准备。文化通过语言展现，通过语言绽放光彩。因此，在语文阅读教学中，应关注文本语言，品味语言的美，从而充分体现语文课堂的语文味。具体应从以下几个方面把握：
　　一、熟悉文本语言，充分预设把握
　　要培养学生的语感，教师在备课时，不仅仅备课文目标、思想情感行文思路，更要对所有这一切的呈现形式——语言有充分的预备。“语文教学的范文，大多是人类文化的精神凝聚，其中蕴含着丰厚而博大的文化内涵，有着丰富的精神世界。”教材中的每篇美文都拥有美的语言，或清新隽永，或朴实典雅，或浓墨重彩……透过语言才能挖掘到作品更深层次的人文精神，文化底蕴。教师对语言的充分的预设把握应关注到以下几点：
　　1.知人论语言 例如备《江南的冬景》一课，教师关注了教材本身这一独立的单篇篇目，显然是远远不够的。画家刘海粟曾说过：“青年画家不精读郁达夫的游记，画不了浙皖的山水；不看钱塘、富阳、新安，也读不通达夫的妙文。”这是对郁达夫写景散文的高度评价。的确，充满诗情画意，这就是郁达夫写景散文的特点，郁达夫的散文风格即清新隽永，明丽而真挚，富有神韵；行文如行云流水，自然有致，笔随意转，舒卷自如。教师了解作者的语言风格，自然对文本的品读就更到位。教学李白诗歌，教师自然对李白形象熟稔于心，不然教学只是根据教参的生搬硬套而已，只会对李白诗歌进行表层的“肢解型”鉴赏。晚唐诗人皮日休曾这样评价李白诗歌：“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”确实，李白语言象星落天外，惊天动地。透过李白诗歌出神入化，石破天惊的语言，我们更看到了诗人天马行空，随心所欲的张扬在他生命里的自由精神。
　　2.依文识语言 这里所说的是，我们手中的教材，涉及的课文文体多样，必须依循文章的文体把握该文的语言。议论文语言的严密逻辑，说明文语言的明白科学，散文语言的清淡、厚重、瑰丽等多样风格。以曹禺的《雷雨》为例，教师必须把握戏剧语言的特点，才能在课堂上引领学生去欣赏作品。戏剧是一种十分严格的需要让人物自己现身说法的艺术。在这里，一切都必须逼肖生活，必须让剧中人生活在他们自己的生活中，说他们自己的话，根据他们的阶级、职业、经历、处境、习惯、爱好等说出自己非说不可的话。做到老舍强调的“话到人到”的戏剧语言的原则，“张三的话不能移植到李四的口中来，他们各有个性，他们的话也各具特点”（老舍《出口成章·话剧的语言》）。曹禺十分擅长运用鲜明个性化的戏剧语言，向我们展现个性化的人物。要把握作品中人物的个性，必须从把握人物个性化语言出发。周朴园骨子里是个封建买办“双料”资本家，他一直认为战无不胜、攻无不克的法宝就是金钱。“好！痛痛快快的！你现在要多少钱吧！”在他看来，世上的一切都是以金钱为转移的，金钱可以买到一切，金钱可以成为遮丑布，金钱可以换来良心的安宁，金钱可以弥补罪过。简单的一句台词，深深地烙上了人物个性的烙印。
　　3.有个性地解读语言 诚然，我们教学所用的文章语言极其规范，但正因为其规范，才经得起百般推敲与揣摩。一千个教师眼里也有一千种对文本的理解。教师以自己的文化底蕴，以自己的精神素养积极对文本语言进行揣摩品味了，有了自己的独到见解才能赋文章以活力，文章才能常读常新。抓住语言来探究内容是语文的根本特点，如教学《鸿门宴》，为了分析认识刘邦这一人物形象，我们可以试图从言语形式切入内容。从别的学科眼光去认识刘邦，可以不必计较他如何说，只需直接“提取”内容即可，而语文学科必须顺着“言”、“文”，去认识把握其“道”、“情”。例如对张良，刘邦是先称“君”，后称“公”，这个变化绝非偶然，情势处境的差异，迫使他对张良确立更为亲近的交往距离，以博取张良的忠心与效命，这充分表现出刘邦工于计谋的性格本质。对于他个性的这一特点，政治的认识、历史的认识可以撇开课文言语，甚至可以无视言语，但语文的认识无论如何不能对“怎么说”忽略不计，应该而且必须顺言语之“藤”去摸内容之“瓜”。
　　二、关注文本语言，反复琢磨品味
　　要让语文课真正成为语文课，研究语言、品味语言是关键：形象的塑造需要语言，意境的构成依仗语言，作品的深意离不开语言。要学会从字里行间发现遣词造句的匠心，要努力在文字背后挖掘出兴味盎然的意趣，进而感受语文的魅力。
　　1.引导学生关注语言，帮助学生养成主动品味语言的习惯
　　余光中的《听听那冷雨》里有这样一句话：“想这样的台北凄凄切切完全是黑白片的味道。”大多数学生会质疑：黑白片的味道是如何的？教师对于学生的这种质疑，第一反应往往就从主观上去臆测，根据自己的经验判断，从而给学生答案，黑白片的味道？黑白片应该是怀旧的，是伤感的、忧郁的，再联系全文情感，得出判断——黑白片的味道应该是凄凉的味道。也许就问题的答案来说，没有什么错误。但一个对文字敏感的语文老师应该发现，答案很明白地呈现在句子里，“凄凄切切”一词，不正告诉我们这就是黑白片的味道吗？所以去把握文句本身，关注它的语言，更能容易的理解文句的意蕴，又何必去舍近求远呢？我们都知道鲁迅善于“画眼睛”，《祝福》中祥林嫂“顺着眼”这一描画非常典型，教师也往往会点到这一笔，问学生，“顺着眼”这一外貌特征刻画了祥林嫂怎样的性格，学生往往会凭主观想象去猜测：“顺着眼”是胆小的表现，“顺着眼”说明她“逆来顺受”，“顺着眼”说明她善良……答案丰富多彩，然而学生恰恰忘记了从课文里找词语，课文有明显在词语存在——“安分”、“老实”。 　　2.善于触类旁通，挖掘语言丰富的内在美
　　凡是出色的文艺作品，语言文字必然是作者的旨趣的最贴合的符号。作者的努力既是从旨趣到符号，读者的努力自然是从符号到旨趣。读者若不能够透彻地了解语言文字的意义和情味，那就只看见徒有迹象的死板板的符号，怎么能接近作者的旨趣呢？所以，文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。《荷塘月色》一课中，关于“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一句，我们大多数教师会告诉学生这里用了通感的修辞，所谓通感，就是听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。这样的直接诉之结果，没有对语言本身进行品味，学生只学到了一种语言知识，一种修辞，对语言本身毫无感觉。在这里，教师可以适当提问题，引导学生去关注语句，比如可以问：“作者明明在写荷花的香味，怎么突然写到歌声上去了？作者究竟有没有听到歌声呢？”这样一问，学生会去读这一句话，去思考。学生会发现作者没有听到歌声，因为这句话里用了“仿佛”一词，这是一个比喻句。学生的这一发现说明学生已经开始关注文句内的语言了，去揣摩了，这是一个进步。教师继续设疑：“是比喻，那么就是说，作者用歌声来比喻荷香，荷香与歌声有什么可比的共同点呢？”学生带着问题再次走进句子，再次去品读语言，发现“荷香与歌声都是断断续续、若有若无的。”“朦朦胧胧的。”若要在文句中找词语，那就是“缕缕”、“渺茫”。荷香和歌声都是‘缕缕’的、‘渺茫’的。这是比喻，这是一种特殊的比喻，钱钟书先生把它叫做“通感”。至此，学生在紧紧围绕文句品读语言的过程中，了解了“通感”，也体悟到了作者的散文旨趣。当然，在这个基础上再触类旁通、类比拓展，那就更妙，宋代词人秦观有词曰‘自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁’。梦与花互比，愁与雨互喻，这也是通感。其实，通感并不仅仅在文学作品中才被使用，实际上日常用语中，也常常有通感。比如，说某位同学的声音很粗，难道说他的声音是有直径的吗？每一个同学脸上都呈现出甜美的笑容，难道是说同学们脸上都抹了蜜吗？
　　同样《荷塘月色》这篇课文，“曲曲折折的荷塘上面弥望的是田田的荷叶”这一句，文下注解解释“田田”形容荷叶很多，连成一片。那为什么朱自清不写成“弥望的是成片的荷叶“呢？这既明白又浅显。研究这个问题，发现这跟中国传统的语言习惯、语言文化相关，它传承了中国古典文字的叠韵美。《诗经》里边就有许多叠韵美的诗句“关关雎鸠，在河之洲”、“蒹葭苍苍，白露为霜”，《古诗十九首》里有“江南可采莲，莲叶何田田”，朱自清的“田田的荷叶”也许就出于此，作为学者和教授的朱自清，他在古典文学、语文教育、语言学、文艺学、美学等学科领域都有着很深的造诣和建树，其中尤以古典文学和语文教育最为突出。“田田”一词信手拈来，使得“成片的荷叶”顿时充满诗情画意。其他古诗文里的叠音词也举不胜举。叠音词表现了中国传统语言文化的美，它丰富而有质感，缠绵而有意蕴。学生自己在写作实践中也经常会用到，如写江水用“滔滔”，写岁月用“悠悠”，写春光用“融融”，写秋风用“瑟瑟”……由此看来，我们在课堂教学的时候应该从把握文本语言出发，注重语言的品味揣摩，学生只有掌握了大量的鲜活的语言材料，才可能体味和理解语言的精妙，才能得到情感的熏陶，并且逐步形成语感。
　　在语文教学中，只有关注了“文本”，才能讲“人文”；只有关注了“语言”，才能讲“语感”。让我们关注文本，关注文本语言，品味语言之美，让每一堂语文课都充满语文味。