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【摘要】了解美术的历史及抽象画的形成。如何教会学生在欣赏抽象绘画的过程分析大师如何运用美术法则及其作品的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。如何进行创作体验，鼓励学生放开手脚不受写实绘画的影响对抽象画进行创作。
【关键词】抽象画、创作体验、后期印象派、绘画语言
倘徉在世界各地的现代艺术馆里，可以发现抽象画无疑是比较吸引人的一种流派。那么，为什么看起来光怪陆离、非驴非马的抽象画能够吸引那么多的观众去欣赏呢？抽象画一直被看成是一种难懂的艺术，不管是成年人还是儿童。其绘画无主题、无情绪，这点几乎是所有抽象画家、理论家一致认同和反复强调的。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象性绘画，画布上却只剩下狂飞乱舞的色形和线条，或者是夸张和形意的事物 ，让人无法产生任何切实和具体的联想。使得观众与艺术家的距离越来越远。对于成年观众来说，他们可以根据个人的知识结构和生活阅历去欣赏艺术品，但对于思想稚嫩、判断力较弱的青少年来说，如何欣赏现代艺术抽象绘画成为艺术教育的艰巨任务。在教学中通过实践，总结了以下几点：
一、 对抽象画的初步感受
什么是抽象画、如何欣赏现代艺术抽象绘画成为艺术教育的艰巨任务。学生如何对抽象作品做出判断。这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感，也就是学生在观看作品的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题：你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗？画面的线条、色彩是否有隐含的一定含义？这幅画是精心策划的吗？是用技巧创作出来的吗？这幅画表现了什么？是否有一定的创作力？是符合个人口味的作品吗？如果你喜欢它，它是很好的作品吗？作品对你是否有特殊的意义？如果有人讨厌它，你会改变对它的喜爱吗？你能说出理由吗？这时候学生对抽象绘画作品的判断带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品，但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。
二、 了解一定的美术史知识
首先对于抽象画正确地分析解读，一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索，西方美术大概经历这几个时期：古典时期——文艺复兴（1300-1600）——后期文艺复兴（1600-1800）——印象派（1830-1900）——后期印象派（1880-1900）——现代艺术（约1900-至今）。
在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭，文艺复兴之前的是模仿艺术史，那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相机的出现，画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿，艺术家们开始了新的探索，他们反对逼真的描绘，虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现，画面不再有具体物象，仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。
抽象画的形成也与画家的天生本性、个人气质和经历有关，最早尝试抽象绘画的康定斯基，从小就对色彩有超乎寻常的偏好，他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说，他听欢快的音乐时，眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主，康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都江堰市可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天，康定斯基打开画室的门，突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题，也没有可以辨认的物象，画面全部明亮的色块构成。最后康定斯基发现原来没有具体的物象，只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感，传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。具体的课堂操作，教师可以采用三种方法：让学生交换对抽象画的观察和意见；学生比较相关的绘画作品；借助美术史知识，克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中，教师既是指导者又是合作者，要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。
三、 寻找画家的绘画语言
欣赏一幅抽象画作品，要了解画家所运用的特殊的艺术语言，画家创作，好比文学家写歌曲或写小说，画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”来表达事物。这些美术元素是：线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏凡?高的作品《高更的椅子》时，学生会归纳出绘画语言：线条流畅；不规则的很奇怪的形状；鲜艳、对比的色彩等等。学生在分析、归纳、总结的过程中，可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法，积累审美经验，掌握美术绘画语言。
创作体验，在学生对抽象绘画有一定了解的基础上，教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制，大胆地进行创作。以自己的情感体验，借助绘画大师的绘画语言，表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人，认识到抽象绘画是另一种表达方式，认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创者的意义。教师需要去理解学生的创作特点，加以正确得的辅导。教师还要鼓励学生生语言描述自己的作品，表达自己的情感。学生在这种创作体验及师生交流的过程中，发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力，全面提高了艺术素养。
那什么是抽象艺术呢？抽象艺术：是一种感觉，一个概念，不具象的有可以让人自由遐想的空间——每个人视角不同，感受不同——艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。抽象艺术是现代艺术的一部分。抽象画的含义，是画作中抽离了具体的形象、质感与色彩后，重新组合解释这三种构成，所以抽象画事实是想法上的创新与抽象，而非单纯是画面中所呈現的表面的抽象，所以抽象吞吐量一种创作上的意念方法，不单就视觉而言。不同的人用不同的视觉欣赏这个世界、欣赏美、抽象画是一种艺术，是作者一种灵感、它是不具体代表什么的、象或具象，都是一种表达自我的工具。如何亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画：抽象艺术的概念、它是非理性的纯粹视觉形式。有三内涵：首先，绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；然后，纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。
欣赏作品首先是色彩，感觉，整体气氛（指画作）技法，其次，作为抽象画，一般以构图，色彩，然后上内容。艺术作品，主要是表诉一种感觉。至于象什么其次。只有在古典派系，写实，超写实派系画作中才被摆放在一个比较重要的位置。其实，少年儿童欣赏艺术没有规矩，没有框架，愿意怎么想就怎么想，愿意怎么看就怎么看。没有定式不同的视觉欣赏这个世界。抽象画是一种艺术，是作者一种灵感，是一种提示性的视觉符号，给人以 遐想的思维空间，欣赏可以从夸张的色彩与变形去体味各想象真实的美，从而获得感官和心理的双重愉悦。
从事物最本质的层面去认识它，只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快乐！
【参考文献】
[1]多纳德﹒赫伯霍兹，芭芭拉﹒赫伯堆兹 美国初等教育美术教师培训教材[M]﹒上海：上海人民美术出版社，2006
[2] 腾守尧﹒美国艺术教育新台阶[M] ﹒成都：四川人民出版社
姓名：肖世友 1998年美术系毕业任教于福建省闽清县下祝中学美术教师
邮寄地址：福建省闽清县下祝中学 邮政编码：350821
电子信箱：2521098853@qq.com 联系方式：15980155230
【关键词】抽象画、创作体验、后期印象派、绘画语言
倘徉在世界各地的现代艺术馆里，可以发现抽象画无疑是比较吸引人的一种流派。那么，为什么看起来光怪陆离、非驴非马的抽象画能够吸引那么多的观众去欣赏呢？抽象画一直被看成是一种难懂的艺术，不管是成年人还是儿童。其绘画无主题、无情绪，这点几乎是所有抽象画家、理论家一致认同和反复强调的。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象性绘画，画布上却只剩下狂飞乱舞的色形和线条，或者是夸张和形意的事物 ，让人无法产生任何切实和具体的联想。使得观众与艺术家的距离越来越远。对于成年观众来说，他们可以根据个人的知识结构和生活阅历去欣赏艺术品，但对于思想稚嫩、判断力较弱的青少年来说，如何欣赏现代艺术抽象绘画成为艺术教育的艰巨任务。在教学中通过实践，总结了以下几点：
一、 对抽象画的初步感受
什么是抽象画、如何欣赏现代艺术抽象绘画成为艺术教育的艰巨任务。学生如何对抽象作品做出判断。这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感，也就是学生在观看作品的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题：你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗？画面的线条、色彩是否有隐含的一定含义？这幅画是精心策划的吗？是用技巧创作出来的吗？这幅画表现了什么？是否有一定的创作力？是符合个人口味的作品吗？如果你喜欢它，它是很好的作品吗？作品对你是否有特殊的意义？如果有人讨厌它，你会改变对它的喜爱吗？你能说出理由吗？这时候学生对抽象绘画作品的判断带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品，但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。
二、 了解一定的美术史知识
首先对于抽象画正确地分析解读，一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索，西方美术大概经历这几个时期：古典时期——文艺复兴（1300-1600）——后期文艺复兴（1600-1800）——印象派（1830-1900）——后期印象派（1880-1900）——现代艺术（约1900-至今）。
在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭，文艺复兴之前的是模仿艺术史，那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相机的出现，画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿，艺术家们开始了新的探索，他们反对逼真的描绘，虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现，画面不再有具体物象，仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。
抽象画的形成也与画家的天生本性、个人气质和经历有关，最早尝试抽象绘画的康定斯基，从小就对色彩有超乎寻常的偏好，他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说，他听欢快的音乐时，眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主，康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都江堰市可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天，康定斯基打开画室的门，突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题，也没有可以辨认的物象，画面全部明亮的色块构成。最后康定斯基发现原来没有具体的物象，只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感，传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。具体的课堂操作，教师可以采用三种方法：让学生交换对抽象画的观察和意见；学生比较相关的绘画作品；借助美术史知识，克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中，教师既是指导者又是合作者，要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。
三、 寻找画家的绘画语言
欣赏一幅抽象画作品，要了解画家所运用的特殊的艺术语言，画家创作，好比文学家写歌曲或写小说，画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”来表达事物。这些美术元素是：线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏凡?高的作品《高更的椅子》时，学生会归纳出绘画语言：线条流畅；不规则的很奇怪的形状；鲜艳、对比的色彩等等。学生在分析、归纳、总结的过程中，可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法，积累审美经验，掌握美术绘画语言。
创作体验，在学生对抽象绘画有一定了解的基础上，教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制，大胆地进行创作。以自己的情感体验，借助绘画大师的绘画语言，表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人，认识到抽象绘画是另一种表达方式，认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创者的意义。教师需要去理解学生的创作特点，加以正确得的辅导。教师还要鼓励学生生语言描述自己的作品，表达自己的情感。学生在这种创作体验及师生交流的过程中，发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力，全面提高了艺术素养。
那什么是抽象艺术呢？抽象艺术：是一种感觉，一个概念，不具象的有可以让人自由遐想的空间——每个人视角不同，感受不同——艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。抽象艺术是现代艺术的一部分。抽象画的含义，是画作中抽离了具体的形象、质感与色彩后，重新组合解释这三种构成，所以抽象画事实是想法上的创新与抽象，而非单纯是画面中所呈現的表面的抽象，所以抽象吞吐量一种创作上的意念方法，不单就视觉而言。不同的人用不同的视觉欣赏这个世界、欣赏美、抽象画是一种艺术，是作者一种灵感、它是不具体代表什么的、象或具象，都是一种表达自我的工具。如何亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画：抽象艺术的概念、它是非理性的纯粹视觉形式。有三内涵：首先，绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；然后，纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。
欣赏作品首先是色彩，感觉，整体气氛（指画作）技法，其次，作为抽象画，一般以构图，色彩，然后上内容。艺术作品，主要是表诉一种感觉。至于象什么其次。只有在古典派系，写实，超写实派系画作中才被摆放在一个比较重要的位置。其实，少年儿童欣赏艺术没有规矩，没有框架，愿意怎么想就怎么想，愿意怎么看就怎么看。没有定式不同的视觉欣赏这个世界。抽象画是一种艺术，是作者一种灵感，是一种提示性的视觉符号，给人以 遐想的思维空间，欣赏可以从夸张的色彩与变形去体味各想象真实的美，从而获得感官和心理的双重愉悦。
从事物最本质的层面去认识它，只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快乐！
【参考文献】
[1]多纳德﹒赫伯霍兹，芭芭拉﹒赫伯堆兹 美国初等教育美术教师培训教材[M]﹒上海：上海人民美术出版社，2006
[2] 腾守尧﹒美国艺术教育新台阶[M] ﹒成都：四川人民出版社
姓名：肖世友 1998年美术系毕业任教于福建省闽清县下祝中学美术教师
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