古诗教学既是教学出彩的高产田，也是高考得分的低产地。况且老师教得好，未必学生学得好;学生学得好，未必考试考得好。要想教、学、考均达到理想状态，个人认为必须做到注重景境，浸润诗情。

一、注重诗歌背景知识的渗透

　　古诗教学历来是语文教学的难点。虽然有的古诗字数较少，但因诗中有些字、词我们今天用得少或者不用，而有些字、词古代的意思和现在的意思又不一样，再加上学生与作者相距年代久远，作者的所思所想难于被学生理解和接受，这都增加了理解的难度。而背景知识的渗透就起了至关重要的作用。
　　例如学习李贺的诗歌《李凭箜篌引》，我们要知道李贺的生平。李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称“李昌谷”，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名的唐代著名诗人，著有《昌谷集》。他是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为“唐代三李”，有“太白仙才，长吉鬼才”之说，是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，使他于元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。了解了李贺的生平，对于诗中的“颓”“愁”“老”“瘦”等词就能有一个比较客观的了解。
　　不仅如此，还要了解李凭其人。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。而当时李贺任职于长安，不过是执掌祭祀的九品小官（官奉礼郎）。声望上的巨大悬殊，更衬托出李贺诗歌不朽的艺术魅力，如果要用一句诗来赞美的话，我认为“居高声自远，非是藉秋风”十分妥贴。因为他的诗并不是以显赫的地位而受人追捧。
　　如果课堂上教师将这些资料进行适时地运用渗透，就会拉近学生与作者的距离，降低学生理解感悟的难度。

二、注重诗歌情境的精心创设

　　理解古诗的最高境界就是情景再现，要实现情景再现就得靠想象，而想象不是凭空就有的，这就要靠教师通过多种途径进行情境再造。让学生在特定的情境中入情入境地想象、感悟，最终达到忘我的境界，实现与作者的换位。所以，音乐烘托出的气氛，教师的激情讲解，尤其是整堂课以李贺的诗作贯穿始终，而每一句诗作又会为学生再现一种情境，这一个个情境组成了李贺的生活空间。学生就这样一点一点地走近李贺，与诗人进行一次又一次的心灵对话。所有这些，都“润物细无声”般地实现了学生与诗人的自然换位。此时，学生已与诗人同呼吸，共命运了。尤其是学生在想象“弹箜篌”这个词的画面时，教师及时出示“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”的想象画面，传神地再现乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地展示出李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现出作者对乐曲有着深刻理解，所具备的丰富的艺术想象力。从而使此诗运用的一连串出人意表的比喻，及语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径等特点让学生有了更直观的感受，加深学生对乐曲本身仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，及大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息的艺术特色印象更深刻。

三、以“浸潤”方式授学生以方法

　　考虑到学生用“想象”的方法理解古诗可能还不太熟练，我们还要告诉学生画面的元素：颜色，如“紫”;声音，如“啼”“碎”“叫”“笑”;感受，如“冷”;告诉学生画面的来源：诗的注释，如“昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。芙蓉泣露香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快”;亲身经历;看过的图画;看过的影视等。紧接着我们还应给学生搭建感知、尝试、体验、掌握这一方法的平台——先用学生最熟知的《鹅》来切入，由于学生理解这首诗的诗意，所以教师示范性地描绘诗中的画面时，学生容易感知接受，并由此初步感知怎样把诗句变成丰富的画面。接着，又半扶半放地指导学生把以前学过的苏轼的“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这句诗想象成画面，给学生提供了尝试体验的机会。这样学生基本上就能轻松地学会这种方法，这在课堂进行中也得到了体现，尤其是学生通过“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”一句看到的画面就非常的生动。
　　当学生的想象不够丰富时，老师应及时进行启发引导;当效果还是不佳时，教师主讲应偏多一些，帮助学生弄懂弄通。

四、以吟诵方式助学生悟诗情

　　每一篇古诗都包蕴了作者丰富的思想感情。而诗独特的神蕴、意旨很多时候是无法用语句来表达的，诗的深远的意境也是无法用语句来转述的。有时学生想象到的画面很生动，但由于他们语言尚不丰富，所以在描绘时反而将生动的画面大打折扣。为了弥补这一缺憾只有靠诵读，反复地诵读来达到解读诗的意境的目的。让学生在读中入景，读中悟情;在读中品味语言的内涵、节奏、语感。学生诵读古诗需要教师的指导，这种指导仅仅凭说教是远远不够的，一定要结合教师的范读。而简单机械的范读不能根植于学生的内心。最高境界的范读应该是不让学生感到老师要我跟他学。《李凭箜篌引》的范读老师可采用和学生合作读的形式来进行，学生因为自己的参与而用心读，他会读得尽量好;老师读的部分他又会满怀期待地、认真地倾听。此时老师声调的高低，语速的快慢，感情的跌宕起伏，诗句的节奏都悄无声息地流淌进了学生的心田，浑然不觉老师的“教”，达到“润物细无声”的效果。
　　当学生置身于想象的情景当中，一遍又一遍地诵读时，每一遍的诵读就会实现质的提升，情的升华。在读中与作者进行心灵的沟通，思想的共鸣。
　　我们相信，只要老师们热爱古诗教学，就会创设出灵性课堂，让学生在学习中既落实诗歌鉴赏的基础知识，又掌握诗歌鉴赏的基本技能，收事半功倍之效。
　　★作者通联：湖北天门市岳口高级中学。