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摘要：金宋两版文姬归汉图一为纪实图解，一为借古喻今。文章通过对张瑀（金）《文姬归汉图》卷 和陈居中（南宋）《文姬归汉图》卷之异同的比较，重点论述在相似的历史条件和同为宫廷画家的背景下，两位画家的艺术手法和思想内涵截然不同。全文对文姬形象、画面组织方式、艺术手法进行比较；又从画家主观感受、客观环境和思想内涵进行分析；展现出画家在高超技艺背后不同的审美方式和精神内涵。
关键词：文姬；张瑀；陈居中
从古至今，“文姬归汉”的故事久诵不衰，讲述东汉末年才女蔡文姬在战乱中流落匈奴，后虽得以回归故国，但又与家人凄婉分别的故事。中国古代有大量表现文姬归汉这一题材的绘画作品，多以蔡文姬所作《胡十八拍》的诗意为原本，截取其中一节故事进行描绘。其中具代表性的作品有：张瑀（金）《文姬归汉图》卷①；陈居中（南宋） 《文姬归汉图》卷②。
一、金宋两版相同之处
张瑀（金），《文姬归汉图》画卷款书“袛应司张瑀画”，袛应司为金章宗泰和元年（1201—1208）设立，是服务宫廷贵族的机构。陈居中（南宋），为宋宁宗嘉泰年（1201-1204年）的画院待招。
由上可以推断出：（一）两位画家大致活跃时间是十一世纪末至十二世纪初。（二）两人均为宫廷画家。（三）同处于民族矛盾激化时代背景下，是宋金（北宋—金—南宋）交替的朝代。
二、金宋两版不同之处
（一）人物形象的差异
金版《文姬归汉图》为长卷，描绘了文姬归汉途中的情景，全卷共12人，文姬头戴毡帽，足登长靴，少数民族特征明显。构图为长卷，人物关系一目了然。文姬处于画面显眼位置，其昂首挺胸，不畏苦寒，成稳端庄；和同行拂袖掩面的随从形成了巨大反差。画面中猎鹰、猎犬等匈奴图腾的运用更加突出了少数民族特征。
宋版《文姬归汉图》为立轴，描绘了左贤王会见迎接文姬归汉的使者，并与文姬话别的场景。画中人物分为三段，文姬与左贤王话别的场景被安排于中间偏左的部分，位置靠边且面积很小。而曹操的使者及其随行队伍放在画面前端，占据画面显眼位置，人物均着华丽的宋服，仪态雍容文雅。
（二）画面组织方式的差异
金版重点突出归汉的行旅场面，没有配景，人物疏密错落、相互呼应、神态逼真，画面动感很强，真切地描绘出长途跋涉的气氛和寒风凛冽的塞外环境。人和马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的；以实景托出虚景的方式展现主题，给观者留下无穷的想象空间，乃中国画构图的奥妙所在。金版有两处细节值得体会：一是文姬同行随从的马匹背上负有琴简，非常匠心独运的突出了文姬才女的特征；二是通过一行队伍最前端的母马与小马相依偎在寒风中，影射出文姬不能带子归汉的遗憾，稍显凄凉。
相对于金版，宋版《文姬归汉图》在画面组织上十分含蓄，各处细节更耐人寻味。陈居中并没有做全家哭泣的表面描绘，却处处都能感染到画中人浓浓的离情！安排十分巧妙。画家从三个方面进行烘托：一是正面描绘文姬与左贤王面对面坐上地毯上，左贤王虽转过身去接酒，但目光未曾离开过文姬；文姬的一双孩儿依偎着母亲身旁不愿离开。二是描绘迎接文姬的汉朝兵卫的侧面烘托，其中使者双膝跪在地毯上静静等候着，似乎全都被这一场景深深的触动，不愿去打扰。再者是环境烘托，四周围的荒漠和枯树，全都色彩黯淡而形象荒寒烘托出人物离别时的忧伤。
（三）艺术手法的差异
艺术手法上，金宋两版画一动感一平静，一简洁粗狂一精致细腻。同为归汉的内容，在故事叙述上，金版急促，宋版则较为缓和。
金版的绘画技法特点是先用墨线描绘，然后略敷淡彩，如果忽略色彩的话，就是一幅精彩的白描画，其用笔雄健刚劲、挺拔流畅、富于变化。如画骏马，笔墨并不多，却把马鬃的蓬松摆动，马腿的有力奔腾，表现得非常逼真。对于人物衣带关系、花纹装饰，交待十分清楚，笔简而意足。
宋版中，全图线描挺拔流畅，赋色匀整华丽，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。作者对人物特征的刻画十分高超，蔡文姬的文雅端庄、左贤王的神情凝重、幼子的惊愕、汉朝使者的雍容，都非常个性化；就连双方随从的神态也不尽相同。
三、审美方式具有差异性的原因
虽然同是对文姬归汉故事题材进行创造的画作，金宋两版在构图上、设色上，特别是思想内涵上都大不相同，是什么原因导致审美的不同，我认为可以通过以下方面进行分析。
（一）画家主观感受
题材上，虽然画家都会沿袭前人对于文姬故事的描述，但是一定会有自己独特的感受和想要表达的内心想法，而选择不同的故事情节来进行创作，表现出最符合画家心目中的文姬形象。
（二）画家客观环境
金代画家张瑀因身处北部，不难推断出自幼耳濡目染的匈奴文化根深蒂固，所以动感的画面更加符合作者的创作习惯。说明画家熟悉生活，包括人们的衣着、发式、用具、马匹装饰等；画家把这些细节都非常自然地再现在画面上，使整个画面既有历史真实感，又充满着真实的生活气息，十分朴实真切。
陈居中是擅长描绘少数民族生活情态的一个画家，画面中的线条与设色都费尽思量，饱含着一股富贵气。应该是长年被朝廷供养着的宫廷画家，生活优越。他就用这富贵的、史诗般的长卷，来描绘了文姬即将踏上归程时那幅且悲且喜、与家人依依不舍的场景。
（三）画家思想内涵
金版中，画家根据自己扎实的绘画功底，本着严谨治画的态度创作了《文姬归汉图》。通过描绘胡人惧冷胆怯而凸显出文姬气势高昂，看得出画家对文姬这一传奇女子欣赏有加；又通过对马驹与母马依偎在寒风中的描绘体现出画家的恻隐之心。画面传达出的个人情感十分丰富。
宋版除了表达丰富的个人情感之外，还有弦外之音。汉使均着宋服这一特异安排折射出画家对国家命运的关心，当时的宋王朝长期受制于北方少数民族政权的武力威胁，在动荡的社会政治环境下，人民饱受战争之苦。蔡文姬是思念故乡回归故里的形象符号，乃民族感情的载体，画家描绘文姬归汉的题材，蕴含着‘托古以喻今’，“极大可能上是陈居中等流落异乡的文人墨客基于渴望回家的迫切心情使然”③。同时亦可作为一则警世寓言：在现实层面上，以宋金之战给社会各阶层带来的巨大创伤警示世人战争所带来的悲剧；在精神层面上，又塑造了蔡文姬隐忍、坚韧的妇女形象，给世人以精神的慰藉、思想的警醒。
概言之，纵观绘画历史，题材相同，画面所呈现不同的作品十分之多。我认为画作流传至今的原因是相同的：带着民族文化底蕴的形式；带有个性的风格、变化多端的面貌；蕴含着当时时代的文化精神内涵，具有一种大美（普遍），所谓存教化之功。 文姬归汉的题材受到各时代画家的喜爱，画家们以严谨的态度和饱满的热情进行创作，赋予画作不同的审美形式和思想内涵。不同的审美形式和思想内涵也形成了个性化的艺术语言，这些是我们绚烂的文化瑰宝，值得我们用心学习，反复揣摩。（作者单位：安徽大学艺术学院）
参考文献：
[1]王照宇.“文姬归汉”与陈居中使金[J].苏州文博论丛，2011年（总第二辑）
[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术史简史[M].北京：中国青年出版社，2002.
注解
①长卷，绢本设色纵29厘米，横129厘米；现收藏于吉林省博物馆
②立轴，绢本设色，纵147.4厘米，横107.7厘米；现收藏于台北故宫博物院
③王照宇《“文姬归汉”与陈居中使金》，苏州文博论丛 ，2011年（总第二辑），第三页
关键词：文姬；张瑀；陈居中
从古至今，“文姬归汉”的故事久诵不衰，讲述东汉末年才女蔡文姬在战乱中流落匈奴，后虽得以回归故国，但又与家人凄婉分别的故事。中国古代有大量表现文姬归汉这一题材的绘画作品，多以蔡文姬所作《胡十八拍》的诗意为原本，截取其中一节故事进行描绘。其中具代表性的作品有：张瑀（金）《文姬归汉图》卷①；陈居中（南宋） 《文姬归汉图》卷②。
一、金宋两版相同之处
张瑀（金），《文姬归汉图》画卷款书“袛应司张瑀画”，袛应司为金章宗泰和元年（1201—1208）设立，是服务宫廷贵族的机构。陈居中（南宋），为宋宁宗嘉泰年（1201-1204年）的画院待招。
由上可以推断出：（一）两位画家大致活跃时间是十一世纪末至十二世纪初。（二）两人均为宫廷画家。（三）同处于民族矛盾激化时代背景下，是宋金（北宋—金—南宋）交替的朝代。
二、金宋两版不同之处
（一）人物形象的差异
金版《文姬归汉图》为长卷，描绘了文姬归汉途中的情景，全卷共12人，文姬头戴毡帽，足登长靴，少数民族特征明显。构图为长卷，人物关系一目了然。文姬处于画面显眼位置，其昂首挺胸，不畏苦寒，成稳端庄；和同行拂袖掩面的随从形成了巨大反差。画面中猎鹰、猎犬等匈奴图腾的运用更加突出了少数民族特征。
宋版《文姬归汉图》为立轴，描绘了左贤王会见迎接文姬归汉的使者，并与文姬话别的场景。画中人物分为三段，文姬与左贤王话别的场景被安排于中间偏左的部分，位置靠边且面积很小。而曹操的使者及其随行队伍放在画面前端，占据画面显眼位置，人物均着华丽的宋服，仪态雍容文雅。
（二）画面组织方式的差异
金版重点突出归汉的行旅场面，没有配景，人物疏密错落、相互呼应、神态逼真，画面动感很强，真切地描绘出长途跋涉的气氛和寒风凛冽的塞外环境。人和马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的；以实景托出虚景的方式展现主题，给观者留下无穷的想象空间，乃中国画构图的奥妙所在。金版有两处细节值得体会：一是文姬同行随从的马匹背上负有琴简，非常匠心独运的突出了文姬才女的特征；二是通过一行队伍最前端的母马与小马相依偎在寒风中，影射出文姬不能带子归汉的遗憾，稍显凄凉。
相对于金版，宋版《文姬归汉图》在画面组织上十分含蓄，各处细节更耐人寻味。陈居中并没有做全家哭泣的表面描绘，却处处都能感染到画中人浓浓的离情！安排十分巧妙。画家从三个方面进行烘托：一是正面描绘文姬与左贤王面对面坐上地毯上，左贤王虽转过身去接酒，但目光未曾离开过文姬；文姬的一双孩儿依偎着母亲身旁不愿离开。二是描绘迎接文姬的汉朝兵卫的侧面烘托，其中使者双膝跪在地毯上静静等候着，似乎全都被这一场景深深的触动，不愿去打扰。再者是环境烘托，四周围的荒漠和枯树，全都色彩黯淡而形象荒寒烘托出人物离别时的忧伤。
（三）艺术手法的差异
艺术手法上，金宋两版画一动感一平静，一简洁粗狂一精致细腻。同为归汉的内容，在故事叙述上，金版急促，宋版则较为缓和。
金版的绘画技法特点是先用墨线描绘，然后略敷淡彩，如果忽略色彩的话，就是一幅精彩的白描画，其用笔雄健刚劲、挺拔流畅、富于变化。如画骏马，笔墨并不多，却把马鬃的蓬松摆动，马腿的有力奔腾，表现得非常逼真。对于人物衣带关系、花纹装饰，交待十分清楚，笔简而意足。
宋版中，全图线描挺拔流畅，赋色匀整华丽，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。作者对人物特征的刻画十分高超，蔡文姬的文雅端庄、左贤王的神情凝重、幼子的惊愕、汉朝使者的雍容，都非常个性化；就连双方随从的神态也不尽相同。
三、审美方式具有差异性的原因
虽然同是对文姬归汉故事题材进行创造的画作，金宋两版在构图上、设色上，特别是思想内涵上都大不相同，是什么原因导致审美的不同，我认为可以通过以下方面进行分析。
（一）画家主观感受
题材上，虽然画家都会沿袭前人对于文姬故事的描述，但是一定会有自己独特的感受和想要表达的内心想法，而选择不同的故事情节来进行创作，表现出最符合画家心目中的文姬形象。
（二）画家客观环境
金代画家张瑀因身处北部，不难推断出自幼耳濡目染的匈奴文化根深蒂固，所以动感的画面更加符合作者的创作习惯。说明画家熟悉生活，包括人们的衣着、发式、用具、马匹装饰等；画家把这些细节都非常自然地再现在画面上，使整个画面既有历史真实感，又充满着真实的生活气息，十分朴实真切。
陈居中是擅长描绘少数民族生活情态的一个画家，画面中的线条与设色都费尽思量，饱含着一股富贵气。应该是长年被朝廷供养着的宫廷画家，生活优越。他就用这富贵的、史诗般的长卷，来描绘了文姬即将踏上归程时那幅且悲且喜、与家人依依不舍的场景。
（三）画家思想内涵
金版中，画家根据自己扎实的绘画功底，本着严谨治画的态度创作了《文姬归汉图》。通过描绘胡人惧冷胆怯而凸显出文姬气势高昂，看得出画家对文姬这一传奇女子欣赏有加；又通过对马驹与母马依偎在寒风中的描绘体现出画家的恻隐之心。画面传达出的个人情感十分丰富。
宋版除了表达丰富的个人情感之外，还有弦外之音。汉使均着宋服这一特异安排折射出画家对国家命运的关心，当时的宋王朝长期受制于北方少数民族政权的武力威胁，在动荡的社会政治环境下，人民饱受战争之苦。蔡文姬是思念故乡回归故里的形象符号，乃民族感情的载体，画家描绘文姬归汉的题材，蕴含着‘托古以喻今’，“极大可能上是陈居中等流落异乡的文人墨客基于渴望回家的迫切心情使然”③。同时亦可作为一则警世寓言：在现实层面上，以宋金之战给社会各阶层带来的巨大创伤警示世人战争所带来的悲剧；在精神层面上，又塑造了蔡文姬隐忍、坚韧的妇女形象，给世人以精神的慰藉、思想的警醒。
概言之，纵观绘画历史，题材相同，画面所呈现不同的作品十分之多。我认为画作流传至今的原因是相同的：带着民族文化底蕴的形式；带有个性的风格、变化多端的面貌；蕴含着当时时代的文化精神内涵，具有一种大美（普遍），所谓存教化之功。 文姬归汉的题材受到各时代画家的喜爱，画家们以严谨的态度和饱满的热情进行创作，赋予画作不同的审美形式和思想内涵。不同的审美形式和思想内涵也形成了个性化的艺术语言，这些是我们绚烂的文化瑰宝，值得我们用心学习，反复揣摩。（作者单位：安徽大学艺术学院）
参考文献：
[1]王照宇.“文姬归汉”与陈居中使金[J].苏州文博论丛，2011年（总第二辑）
[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术史简史[M].北京：中国青年出版社，2002.
注解
①长卷，绢本设色纵29厘米，横129厘米；现收藏于吉林省博物馆
②立轴，绢本设色，纵147.4厘米，横107.7厘米；现收藏于台北故宫博物院
③王照宇《“文姬归汉”与陈居中使金》，苏州文博论丛 ，2011年（总第二辑），第三页