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【摘要】在动画里，幽默是一种喜闻乐见、给人以娱乐和教育的艺术表现手法，能够使观众对动画影片产生愉悦又难忘的联想。幽默动画片采用拟人化的动物等形象作为动画角色，从剧本设定、造型风格、动作表情、听觉语言这四个方面对幽默性进行分析，从技巧上探讨幽默角色和幽默情节传达出来的各种信息，让读者从各种幽默的氛围中体会幽默角色在动画影片中的重要作用。
【关键词】幽默性；剧本设定；角色造型；听觉语言
一、前言
当今社会，我国的动漫事业蓬勃发展，但纵观国内外的动画影片，大多的观众更多接受的是国外的动画片作品，原因在于，他们所制作的动画是属于全民的，是适合各个年龄阶层的，基本上在这些受欢迎的动画片中，幽默因素是不可缺的，以幽默来表现角色的独特造型，用幽默的角色来推动故事的发展。这样影片有趣，更能吸引观众。而在这紧张忙碌的社会中，幽默滑稽的动画特别受到观众的青睐，让人们在娱乐生活中心情得到缓和。角色造型的幽默性设计便是一部幽默动画片的首要任务，成功的角色能使企业不断创造商业奇迹。
二、幽默的作用
幽默是人类智慧的结晶，是一种高级的情感活动和审美活动。幽默不仅是让人发笑，那只是它最肤浅的作用，其对于制造幽默的人作用更为强大，它还是一种个性的表现，反映出你的开朗、自信和智慧，列宁说：“幽默是一种优美的，健康的品质。”幽默是喜剧中营造喜剧效果的重要因素，通过讥讽、滑稽、机智、怪诞、童趣的表情，以及动作、语言、画面、声音等表现出来。幽默是一种艺术，是人生中不可缺少的喜剧，它使世界充满了欢乐。幽默是一种才华，一种力量，更是人类面对共同的生活困境而创造出来的一种文明。
三、角色的幽默性“幽默”是一种常见且有鲜明文化特征的艺术形式。具有幽默感的动画影片，首先将展现给观众的是影片宣传海报中的主要角色，动画的角色设计是动画片中的重要构成因素，动画角色造型的好坏是一部动画片成功与否的关键，然而幽默感可以说是动画艺术的灵魂。
（一）剧本中的角色幽默性
剧本是一种文学形式。在动画故事创作中，剧本是对一个故事的总的概括，影片讲述的是怎样的一个故事，怎样把故事讲得生动、幽默、风趣，为角色营造一个崭新的幻想世界，使得角色能充分表演，牢牢地吸引观众，让人物形象深入人心，这些都会首先在剧本中体现出来。
动画剧本本中的角色形象和性格的刻画是叙事的核心，剧本也是塑造角色形象的基础。所有的内容构建都是围绕着角色塑造而展开的。首先，剧本中对角色形象的描写是动画创作的依据，创作者根据剧本中角色设定的体型外貌、服装道具等进行创作；其次，剧本中的故事情节决定了此角色形象是正面还是反面，是正义凛然还是卑鄙猥琐；再次，剧情的变化也会导致角色形象的变化，如当原本和善可亲的角色露出狰狞本色，或原本天真弱小的形象在经历重重磨难后变得成熟伟岸时，角色形象都会发生巨大的转变。
著名的动画片《猫和老鼠》是制片人弗雷德·昆比、导演威廉·汉纳及约瑟夫·巴伯拉于1939年创作的，这部动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹。它的故事内容单一，总让人出乎意料，但又合乎情理，体现出创作者的超人智慧。它采用的哑剧形式，完全依靠鲜明的个性形象，猫和老鼠的滑稽动作而不用对白，剧情安排轻松、自然，并且幽默逗趣，夸张、创新的剧情诙谐而又感人，呈现出无限的生命力。
（二）夸张的动作和表情与角色幽默性
文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。”夸张就是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。夸张是动画创作中的基本原则，加强了动画作品的艺术效果。动画夸张和赋予想象的动作语言给观众带来某种滑稽、怪诞、幽默的意味，进一步让角色起到直观的喜剧效果，吸引观众并赢得青睐。动画片《怪兽电力公司》中的怪兽电力员工主要的工作就是出没在全世界小孩房间的衣橱里，以吓唬小孩取得能源。影片中的绰号“毛怪”是怪兽电力公司业绩最顶尖的业务员，他的体形壮硕，毛茸茸的身体再加上两只牛角的长相人见人怕，但是事实上，它却是超级菩萨心肠的大好人。它那硕大的身子、憨厚的外貌、夸张怪异的形体语言将其天生的幽默感发挥得淋漓尽致。
（三）动画中语言对白与角色幽默性
人与人的交流，最常用的是语言。语言对白是塑造角色的基本手段之一，每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言，这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等。我们要为人物设计有特点的对白，心理活动的交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，也称为“言语动作”。每个角色说话的节奏都不尽相同，对不同的角色用不同的措施和有特色的表达方式，与众不同的短语会成为一个角色的标志。
在动画片《怪物史莱克》中，史莱克与驴仔初次相见的一段对话，围绕着人物矛盾展开：驴子要跟着史莱克，史莱克却想摆脱驴子，正因为有着这个矛盾，对话顺理成章的以一种情绪和主题贯穿始终。两个人物的性格反差，也在对白中幽默地表现出来。由此，观众可以津津有味地欣赏他们的对白及赋予他们十分鲜明的个性和性格特征，观众不会为情节停滞而感到乏味。史莱克孤僻、暴躁、强硬，而驴子热情、乐观、爱表现自己，总是话说个不停。明显的性格特点，给观众留下的是趣味性和幽默感。
（四）动画中听觉语言与角色幽默性
动画中除了语言对白，听觉语言也是表现幽默性常常运用的手段。这类听觉语言总的可分为音乐语言和音响语言。音乐语言包括很多要素，主要是专为影视艺术作品编配的音乐，有节奏旋律和音韵组成，它是构成作品的一个重要表意抒情的元素。音响语言主要是指在电视艺术作品中，除人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的总称，几乎囊括自然界的一切音响。
如动画片《狮子王》作为迪士尼的经典之作，堪称动画电影史上的奇迹。以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深地打动了许多人。影片中丁满和嘭嘭，一个是毛茸茸的猫鼬，一个是憨态可掬的非洲疣猪，在影片中这对搞怪的搭档合唱的《哈库啦马塔塔》，幽默中蕴含着智慧，传达出乐观向上的精神。两个角色在演唱中配合得十分默契，表现得十分夸张滑稽。歌曲节奏鲜明，情绪强烈而且感染力强，把音乐对观众的感受与情节的内容、主题的表达紧密联系了起来，在影片中也起到了轻松与快乐的重要作用。这首歌曲在影片的不同段落中出现多次，给观众留下了深刻的印象。
四、中西文化与幽默角色不同表现
中西方动画表情的差异反映出中西方文化差异对其的影响；中西方的艺术风格各异，这是由两种截然不同的思维方式决定的，导致了中西方设计方法的不同。在设计过程中，西方设计师的思维方式易把复杂的事物简单化，遵循本质规律。如《猫和老鼠》《狮子王》《海底总动员》等具有代表性的美国幽默动画；中国无论在动物角色造型设计方面还是在人物造型设计方面都形成了自己的一种风格，中国传统绘画艺术为中国动画片的制作提供了民族色彩浓重的人物造型依据，使我们很少看到动画创作者鲜活、幽默的个人画风，如《渔童》《三个和尚》等。由于我们自古以来文化的含蓄性，中国动画设计师更多注重的是意境之美。
五、结语
在动画影片的创作中，首先要有好的剧本，需要精良的场景制作、曲折动人的故事情节，或者是内涵丰富的角色，最重要的因素就是，要如何使观众能敞开胸怀开心地笑：那么，在角色造型、风格和视听觉等方面的幽默性更显得重要了。中国深厚的艺术文化，如皮影戏、年画、剪纸艺术、国画等，为中国动画提供了很多艺术风格类型，中国悠久的历史文化，也为中国动画提供了无数的故事题材。
因此，在动画创作中，我们更要结合中国传统文化，赋予动画角色的幽默性，创作出打动人心的本土动画作品。
参考文献：
[1]宋玉远，张克博.三维动画角色设计北京：清华大学出版社，2007
[2]肖文津，王华丽.动画形象设计.北京：清华大学出版社，2007
[3]孟昭泉.幽默与文化.郑州：河南人民出版社.1993
[4]昊冠英.动画造型设计.北京：清华大学出版社.2003
[5]林语堂.幽默人生.西安：陕西师范大学出版社.2004
邓宇珩，广州大学美术与设计学院
【关键词】幽默性；剧本设定；角色造型；听觉语言
一、前言
当今社会，我国的动漫事业蓬勃发展，但纵观国内外的动画影片，大多的观众更多接受的是国外的动画片作品，原因在于，他们所制作的动画是属于全民的，是适合各个年龄阶层的，基本上在这些受欢迎的动画片中，幽默因素是不可缺的，以幽默来表现角色的独特造型，用幽默的角色来推动故事的发展。这样影片有趣，更能吸引观众。而在这紧张忙碌的社会中，幽默滑稽的动画特别受到观众的青睐，让人们在娱乐生活中心情得到缓和。角色造型的幽默性设计便是一部幽默动画片的首要任务，成功的角色能使企业不断创造商业奇迹。
二、幽默的作用
幽默是人类智慧的结晶，是一种高级的情感活动和审美活动。幽默不仅是让人发笑，那只是它最肤浅的作用，其对于制造幽默的人作用更为强大，它还是一种个性的表现，反映出你的开朗、自信和智慧，列宁说：“幽默是一种优美的，健康的品质。”幽默是喜剧中营造喜剧效果的重要因素，通过讥讽、滑稽、机智、怪诞、童趣的表情，以及动作、语言、画面、声音等表现出来。幽默是一种艺术，是人生中不可缺少的喜剧，它使世界充满了欢乐。幽默是一种才华，一种力量，更是人类面对共同的生活困境而创造出来的一种文明。
三、角色的幽默性“幽默”是一种常见且有鲜明文化特征的艺术形式。具有幽默感的动画影片，首先将展现给观众的是影片宣传海报中的主要角色，动画的角色设计是动画片中的重要构成因素，动画角色造型的好坏是一部动画片成功与否的关键，然而幽默感可以说是动画艺术的灵魂。
（一）剧本中的角色幽默性
剧本是一种文学形式。在动画故事创作中，剧本是对一个故事的总的概括，影片讲述的是怎样的一个故事，怎样把故事讲得生动、幽默、风趣，为角色营造一个崭新的幻想世界，使得角色能充分表演，牢牢地吸引观众，让人物形象深入人心，这些都会首先在剧本中体现出来。
动画剧本本中的角色形象和性格的刻画是叙事的核心，剧本也是塑造角色形象的基础。所有的内容构建都是围绕着角色塑造而展开的。首先，剧本中对角色形象的描写是动画创作的依据，创作者根据剧本中角色设定的体型外貌、服装道具等进行创作；其次，剧本中的故事情节决定了此角色形象是正面还是反面，是正义凛然还是卑鄙猥琐；再次，剧情的变化也会导致角色形象的变化，如当原本和善可亲的角色露出狰狞本色，或原本天真弱小的形象在经历重重磨难后变得成熟伟岸时，角色形象都会发生巨大的转变。
著名的动画片《猫和老鼠》是制片人弗雷德·昆比、导演威廉·汉纳及约瑟夫·巴伯拉于1939年创作的，这部动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹。它的故事内容单一，总让人出乎意料，但又合乎情理，体现出创作者的超人智慧。它采用的哑剧形式，完全依靠鲜明的个性形象，猫和老鼠的滑稽动作而不用对白，剧情安排轻松、自然，并且幽默逗趣，夸张、创新的剧情诙谐而又感人，呈现出无限的生命力。
（二）夸张的动作和表情与角色幽默性
文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。”夸张就是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。夸张是动画创作中的基本原则，加强了动画作品的艺术效果。动画夸张和赋予想象的动作语言给观众带来某种滑稽、怪诞、幽默的意味，进一步让角色起到直观的喜剧效果，吸引观众并赢得青睐。动画片《怪兽电力公司》中的怪兽电力员工主要的工作就是出没在全世界小孩房间的衣橱里，以吓唬小孩取得能源。影片中的绰号“毛怪”是怪兽电力公司业绩最顶尖的业务员，他的体形壮硕，毛茸茸的身体再加上两只牛角的长相人见人怕，但是事实上，它却是超级菩萨心肠的大好人。它那硕大的身子、憨厚的外貌、夸张怪异的形体语言将其天生的幽默感发挥得淋漓尽致。
（三）动画中语言对白与角色幽默性
人与人的交流，最常用的是语言。语言对白是塑造角色的基本手段之一，每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言，这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等。我们要为人物设计有特点的对白，心理活动的交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，也称为“言语动作”。每个角色说话的节奏都不尽相同，对不同的角色用不同的措施和有特色的表达方式，与众不同的短语会成为一个角色的标志。
在动画片《怪物史莱克》中，史莱克与驴仔初次相见的一段对话，围绕着人物矛盾展开：驴子要跟着史莱克，史莱克却想摆脱驴子，正因为有着这个矛盾，对话顺理成章的以一种情绪和主题贯穿始终。两个人物的性格反差，也在对白中幽默地表现出来。由此，观众可以津津有味地欣赏他们的对白及赋予他们十分鲜明的个性和性格特征，观众不会为情节停滞而感到乏味。史莱克孤僻、暴躁、强硬，而驴子热情、乐观、爱表现自己，总是话说个不停。明显的性格特点，给观众留下的是趣味性和幽默感。
（四）动画中听觉语言与角色幽默性
动画中除了语言对白，听觉语言也是表现幽默性常常运用的手段。这类听觉语言总的可分为音乐语言和音响语言。音乐语言包括很多要素，主要是专为影视艺术作品编配的音乐，有节奏旋律和音韵组成，它是构成作品的一个重要表意抒情的元素。音响语言主要是指在电视艺术作品中，除人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的总称，几乎囊括自然界的一切音响。
如动画片《狮子王》作为迪士尼的经典之作，堪称动画电影史上的奇迹。以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深地打动了许多人。影片中丁满和嘭嘭，一个是毛茸茸的猫鼬，一个是憨态可掬的非洲疣猪，在影片中这对搞怪的搭档合唱的《哈库啦马塔塔》，幽默中蕴含着智慧，传达出乐观向上的精神。两个角色在演唱中配合得十分默契，表现得十分夸张滑稽。歌曲节奏鲜明，情绪强烈而且感染力强，把音乐对观众的感受与情节的内容、主题的表达紧密联系了起来，在影片中也起到了轻松与快乐的重要作用。这首歌曲在影片的不同段落中出现多次，给观众留下了深刻的印象。
四、中西文化与幽默角色不同表现
中西方动画表情的差异反映出中西方文化差异对其的影响；中西方的艺术风格各异，这是由两种截然不同的思维方式决定的，导致了中西方设计方法的不同。在设计过程中，西方设计师的思维方式易把复杂的事物简单化，遵循本质规律。如《猫和老鼠》《狮子王》《海底总动员》等具有代表性的美国幽默动画；中国无论在动物角色造型设计方面还是在人物造型设计方面都形成了自己的一种风格，中国传统绘画艺术为中国动画片的制作提供了民族色彩浓重的人物造型依据，使我们很少看到动画创作者鲜活、幽默的个人画风，如《渔童》《三个和尚》等。由于我们自古以来文化的含蓄性，中国动画设计师更多注重的是意境之美。
五、结语
在动画影片的创作中，首先要有好的剧本，需要精良的场景制作、曲折动人的故事情节，或者是内涵丰富的角色，最重要的因素就是，要如何使观众能敞开胸怀开心地笑：那么，在角色造型、风格和视听觉等方面的幽默性更显得重要了。中国深厚的艺术文化，如皮影戏、年画、剪纸艺术、国画等，为中国动画提供了很多艺术风格类型，中国悠久的历史文化，也为中国动画提供了无数的故事题材。
因此，在动画创作中，我们更要结合中国传统文化，赋予动画角色的幽默性，创作出打动人心的本土动画作品。
参考文献：
[1]宋玉远，张克博.三维动画角色设计北京：清华大学出版社，2007
[2]肖文津，王华丽.动画形象设计.北京：清华大学出版社，2007
[3]孟昭泉.幽默与文化.郑州：河南人民出版社.1993
[4]昊冠英.动画造型设计.北京：清华大学出版社.2003
[5]林语堂.幽默人生.西安：陕西师范大学出版社.2004
邓宇珩，广州大学美术与设计学院