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音乐是一种具有生命力的艺术形式。一段音乐不仅仅包含旋律歌词还包含音乐本身的深刻含义。就像一首《月光曲》能够让人想象到柔美温凉的月色一首《命运》能够让人感受到人生的跌宕和对生命的叩问。欣赏音乐并不仅仅是聆听旋律本身.而是要感悟出音乐的生命力音乐的深刻含义，以及音乐中所蕴含的感情。只有具备音乐想象力才能欣赏到音乐真正的美。在聆昕音乐中达到心灵的共鸣。正是通过音乐的沟通才有了俞伯牙和钟子期《高山流水》遇得知音的佳话可见，具有音乐的想象力是真正听懂乐，欣赏音乐品味音乐的前提。
小学音乐课堂的情景教学应构建和谐的课堂教学氛，关注以情动情、“理隋”结合；应创设游戏性、生活性、故事性、舞蹈性等多种恰当的、适合学牛特点的情境教学模式；应突出音乐的主体地位。使学生在积极主动的音乐审美实践活动中获得卜寓的情感体验，掌握音乐知识与技能；使他们的爵乐感受力、理解力、表现、创造力得到提高；使音乐课堂教学更加有效。
一、在聆听与欣赏中，发展学生的听觉想象和视觉想象
音乐欣赏离不开听觉想象，学生只有通过听觉感知作品形象，然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接，获得音乐和情感体验，产生想象中的形象。因而，音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听，还有“看”的内容，这就是文艺心理学中的“视听通感”说。因此我们要在欣赏教学中，充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能，以加深学生对音乐的感受与理解。如：管弦乐《暴风雨》的欣赏教学：教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章，并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频，尔后让学生初步聆听乐曲，了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化，再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景，并把想象中的场面用i画笔画下来。于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。然后再听音乐看绘画进行解读：弦乐不协和的结合，迸射出银色的光泽，像泻下的蒙蒙雨雾；管乐尖锐刺耳的呼啸，像雷电中的峡谷风摇树动，石破岩崩；钢琴的刮奏，像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。接着，弦乐奏出了半音下行的音型，暴风雨过去了，阴云中透射出银色月光，大峡谷又沉浸在宁静之中。这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹，更是对大峡谷壮观奇景的赞美。对大自然精妙杰作的感叹。学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷，在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互作用，互相影响，增强了学生对乐曲意境的感受，同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。
二、多方位创设情景，激发想象
欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促进他们产生丰富的联想和想象。针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅，具体形象思维主体的情况下，对一些含义较深刻，实际生活没有接触的作品难以理解，难以产生情感共鸣的现象。教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。创设情景的手段多种多样，可以利用生动形象的故事、诗歌、观看绘画、音像多媒体、配乐朗诵、即兴表演等。如第一册里的《玩具兵进行曲》是一首管弦乐的器乐曲，一年级学生很难理解，就可以用故事的形式帮助理解，一个小主人公拥有很多玩具，有一天晚上趁小主人睡着了，他的玩具们就开始行动，模拟士兵列队、敬礼、游戏等，让学生一边讲故事，一边听音乐，学生们时而会听着音乐跟着故事情节而律动，进而会侧耳倾听，自然学生把自己一会儿想像成了小主人，一会儿又想像成了玩具兵，从律动中也会看出许多的动作，都是他自己创编出来的，从而也看出他理解了，并展开了丰富的音乐想象。
三、遵循寓教于乐的原则，通过体态律动，让学生充满智慧灵感
引导学生通过身体去接触爵乐的各个要素，在听觉感受音乐的同时用整个肌肉种心灵表现音乐的节奏疏密、旋律起伏和情绪变化，往自然、放松的状态下进行充满乍命的节律与动感之荚的体态律动，让学牛充满想象的乐趣，进行创造性的形象表达。这样的活动有效地帮助学生运用多种感官综合性地体验、表现音乐，发展了他们再造想象和创造性想象的能力，激发了他们的智慧灵感。
四、秉承原本性音乐教育的理念，通过游戏，为学生创
设想象的空间奥尔夫提出：“儿童阶段是想象力和感受力最丰富的时候，我们应该把握机会予以启发，这对未来有极大的影响，若在此阶段不去培养他，所造成的损失，将难以弥补。”原本性音乐教育是一种和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，学生不仅仅是听众，必须自己参与自娱性的音乐教育活动，它是学生自我流露、相互交流的需要，学生是音乐创作的积极参与者。对于低年段的孩子，游戏是学习音乐的出发点，凶此，教师应引导孩子通过过程中的自我参与，从自己内心出发来表现音乐，使音乐和游戏有机地结合起来，通过唱、奏、动作、表演等各种方式，让学生不断尝试，在音乐活动中达到除音乐能力之外的想象能力、创造能力的提升。
五、利用节奏乐器，支持即兴演奏，为学生提供想象的舞台
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应，六岁前足孩子I听到音乐时就能随乐而舞，边舞边哼唱，他们还热衷于即兴演奏、即兴表演，使没有乐器，他们也会主动地发挥想象，用手、脚或其它物晶代替进行表演。因此，即兴演奏是整个音乐教育的起点和基础，以此唤醒以训练学生的想象力。在引导和组织学生进行即兴演奏时，要重视他们在练习中的主动性以及想象力、创造性的发挥，让即兴活动的过程中，培养学生敏锐的听觉、精确的节奏感和良好的协调与配合能力。采用合适的节奏型，进行节奏的问答练，入活化的情境，训练学生的音乐想象力。对于低年段孩子，节奏问答练习设计时从旧扪子开始进行，使学生能较容易地找到节奏型的感觉，同时为避免他们精神紧张，尽量减少互换。
【作者单位：新疆石河子第21中学 新疆】
小学音乐课堂的情景教学应构建和谐的课堂教学氛，关注以情动情、“理隋”结合；应创设游戏性、生活性、故事性、舞蹈性等多种恰当的、适合学牛特点的情境教学模式；应突出音乐的主体地位。使学生在积极主动的音乐审美实践活动中获得卜寓的情感体验，掌握音乐知识与技能；使他们的爵乐感受力、理解力、表现、创造力得到提高；使音乐课堂教学更加有效。
一、在聆听与欣赏中，发展学生的听觉想象和视觉想象
音乐欣赏离不开听觉想象，学生只有通过听觉感知作品形象，然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接，获得音乐和情感体验，产生想象中的形象。因而，音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听，还有“看”的内容，这就是文艺心理学中的“视听通感”说。因此我们要在欣赏教学中，充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能，以加深学生对音乐的感受与理解。如：管弦乐《暴风雨》的欣赏教学：教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章，并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频，尔后让学生初步聆听乐曲，了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化，再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景，并把想象中的场面用i画笔画下来。于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。然后再听音乐看绘画进行解读：弦乐不协和的结合，迸射出银色的光泽，像泻下的蒙蒙雨雾；管乐尖锐刺耳的呼啸，像雷电中的峡谷风摇树动，石破岩崩；钢琴的刮奏，像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。接着，弦乐奏出了半音下行的音型，暴风雨过去了，阴云中透射出银色月光，大峡谷又沉浸在宁静之中。这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹，更是对大峡谷壮观奇景的赞美。对大自然精妙杰作的感叹。学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷，在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互作用，互相影响，增强了学生对乐曲意境的感受，同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。
二、多方位创设情景，激发想象
欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促进他们产生丰富的联想和想象。针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅，具体形象思维主体的情况下，对一些含义较深刻，实际生活没有接触的作品难以理解，难以产生情感共鸣的现象。教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。创设情景的手段多种多样，可以利用生动形象的故事、诗歌、观看绘画、音像多媒体、配乐朗诵、即兴表演等。如第一册里的《玩具兵进行曲》是一首管弦乐的器乐曲，一年级学生很难理解，就可以用故事的形式帮助理解，一个小主人公拥有很多玩具，有一天晚上趁小主人睡着了，他的玩具们就开始行动，模拟士兵列队、敬礼、游戏等，让学生一边讲故事，一边听音乐，学生们时而会听着音乐跟着故事情节而律动，进而会侧耳倾听，自然学生把自己一会儿想像成了小主人，一会儿又想像成了玩具兵，从律动中也会看出许多的动作，都是他自己创编出来的，从而也看出他理解了，并展开了丰富的音乐想象。
三、遵循寓教于乐的原则，通过体态律动，让学生充满智慧灵感
引导学生通过身体去接触爵乐的各个要素，在听觉感受音乐的同时用整个肌肉种心灵表现音乐的节奏疏密、旋律起伏和情绪变化，往自然、放松的状态下进行充满乍命的节律与动感之荚的体态律动，让学牛充满想象的乐趣，进行创造性的形象表达。这样的活动有效地帮助学生运用多种感官综合性地体验、表现音乐，发展了他们再造想象和创造性想象的能力，激发了他们的智慧灵感。
四、秉承原本性音乐教育的理念，通过游戏，为学生创
设想象的空间奥尔夫提出：“儿童阶段是想象力和感受力最丰富的时候，我们应该把握机会予以启发，这对未来有极大的影响，若在此阶段不去培养他，所造成的损失，将难以弥补。”原本性音乐教育是一种和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，学生不仅仅是听众，必须自己参与自娱性的音乐教育活动，它是学生自我流露、相互交流的需要，学生是音乐创作的积极参与者。对于低年段的孩子，游戏是学习音乐的出发点，凶此，教师应引导孩子通过过程中的自我参与，从自己内心出发来表现音乐，使音乐和游戏有机地结合起来，通过唱、奏、动作、表演等各种方式，让学生不断尝试，在音乐活动中达到除音乐能力之外的想象能力、创造能力的提升。
五、利用节奏乐器，支持即兴演奏，为学生提供想象的舞台
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应，六岁前足孩子I听到音乐时就能随乐而舞，边舞边哼唱，他们还热衷于即兴演奏、即兴表演，使没有乐器，他们也会主动地发挥想象，用手、脚或其它物晶代替进行表演。因此，即兴演奏是整个音乐教育的起点和基础，以此唤醒以训练学生的想象力。在引导和组织学生进行即兴演奏时，要重视他们在练习中的主动性以及想象力、创造性的发挥，让即兴活动的过程中，培养学生敏锐的听觉、精确的节奏感和良好的协调与配合能力。采用合适的节奏型，进行节奏的问答练，入活化的情境，训练学生的音乐想象力。对于低年段孩子，节奏问答练习设计时从旧扪子开始进行，使学生能较容易地找到节奏型的感觉，同时为避免他们精神紧张，尽量减少互换。
【作者单位：新疆石河子第21中学 新疆】