论文部分内容阅读
当你穿着印有虎头的“过季衫”，坐在城中最时髦的咖啡厅，那真是一个窘迫的画面。 产业内，人们抱怨时装季不断在增加，产业外，潮流让越来越多的人赶不上趟。传统意义上的流行趋势已经被改写：如今Instagram上的一条状态能让某个造型一夜蹿红，也能以几乎相同的速度成为历史。新媒体与社交平台出现“流行”两个字的时候，总是过于粗暴和简单，带来一种深深的厌倦感，好像越吃你就越饿。也许当人们谈论潮流的时候，我们说的是过上一种更美好的生活。
到了夏天，关于时装，你避不开“印花”这个话题。参照莱弗定律，可以说它是“永远美好的”（Beautiful），也可以定义为“当下时髦的”（Smart），因为在周期仍旧相对较长的流行年轮中，“印花”始终保持旺盛的生命力，在每一季重获新生。
我发现15春夏秀场一个非常有趣的现象，诸如Mary Katrantzou、Christopher Kane和Erdem这样在“印花”方面颇具优势的品牌，以拼贴的方式创造出意识流的内核与蒙太奇的外延，在本季，这些设计手法可以被看做是印花文化的衍生物。 过于Runny的时装系列很难让如今的消费者买单， 反倒是Nicolas Ghesquière为Louis Vuitton带来的油墨印刷（Folk Prints）效果以及Simone Rocha对于印花在三维空间上的尝试让人意犹未尽，实验性与实用性的相辅相成，为春夏印花潮流带来崭新的话题与欲望。
新季花样 Flowers and Romance
Micheal Kors的印花套装让我想起了电影《Funny Face》中被鲜花簇拥的Audery Hupben：甜姐儿所饰演的超模来到一座花房为时装杂志担任拍摄的模特，身上着一件柠檬黄的印花大摆裙。可以说， 花卉本身是激发艺术家们创作与设计的重要灵感来源之一。我们不难从本季的印花设计中寻获中产阶级所独有的时髦的生活智慧：随时随地计划出游度假，对东方及异域文化情有独钟，还有适时地缅怀60年代的实用主义与70年代的自由奔放等等。
本季的印花设计不约而同地从艺术品中摄取灵感与养分，为穿着者带来精神上的愉悦。设计师Tory Burch将艺术与时装结合，品牌邀请艺术家Dodie Thayer合作推出家居系列，同期推出的成衣系列亦是从中获取灵感，赋予时装艺术与人文气息。另一个边，新入主Coach的Stuart Vevers则请来艺术家Gary Baseman为2015初夏系列设计卡通印花。
70’s女郎 Hippie and Magic
秀场上袅袅回荡着Joni Mitchell的经典曲目《Ladies of the Canyon》，Drives Van Noten的少女们三三两两地落座于草地上，整个秀场被布置成一座波西米亚少女的乐园。除此之外，在15春夏的秀场你可以看到重现札染手法的Emilio Pucci、印花图案充斥着浓浓古着风味的Anna Sui还有用线条来勾勒纹理的Roberto Cavalli，70年代自由自在的嬉皮氛围被设计师们协力带回大众的视野。
对Veronica Etro来说，旅行是一件非常重要的事，这一季的Etro少女据设计师本人描述，是一位独自生活在沙漠中的艺术家，独立并且身心自由。 除此之外，整个米兰时装周被70年代所包围，风格上完全是随心所欲的，除了音乐节、群体聚会之外，从大自然中汲取能量获得提升也是本季的核心主题之一，关于自然生物及宇宙星象的印花图案表达了人类对于周遭环境的无限探索与渴望。
丹宁味道 Grunge and Glory
1992年的冬天，Marc Jacobs为Perry Ellis设计了一个以摇滚乐为灵感的Grunge系列，将面料与纹理进行混搭，女性坚强丰富的内心与细腻灵动的外表交织在一起，设计手法十分精彩。戏剧化的是，季后Marc Jacobs因为理念不合被迅速辞退，此前他为品牌工作了10余年。至今，被高级时装玩转的Grunge风格，还是没能成为一整个时代的审美风向，设计师们却逆流而上，乐此不疲地向大众进行挑战。在本季，绚烂的印花在丹宁布甚至是皮革上得以全新的呈现。
摇滚乐迷Hedi Slimane以音乐为名义带来一枚法国坏女孩；Tommy Hilfiger的姑娘则恰恰相反，她们像是从黄金岁月中走出来的摇滚明星；最令人惊喜的要数Anna Sui的秀场，没有人像Anna这样诠释青春少女，她们晶莹剔透，略带古怪，又充满了活力，一如身上多元化的衣着，华丽面料的拼贴与复古印花的质朴相辅相成，给人留下深刻的印象。
花之日常 Floral Tribute
这是一间位于巴黎圣日耳曼德佩酒店三层的个性公寓，它的主人Nathalie Ziegler-Pasqua有着与这里十分相称的艺术家的性格与气质。在这个公寓里，恒久不换的只有屋内那些跟花朵相关的元素。她要的不是舒适温馨这么简单，这个家是她面对生命之地。
它们让“印花之恋”持续甜蜜 The Colorful Touch
印花之所以令人感觉美好，是因为绚烂多彩的颜色赋予其无穷尽的生命力。精美的印花单品应当搭配上时髦的纯色单品，让人过目不忘。
到了夏天，关于时装，你避不开“印花”这个话题。参照莱弗定律，可以说它是“永远美好的”（Beautiful），也可以定义为“当下时髦的”（Smart），因为在周期仍旧相对较长的流行年轮中，“印花”始终保持旺盛的生命力，在每一季重获新生。
我发现15春夏秀场一个非常有趣的现象，诸如Mary Katrantzou、Christopher Kane和Erdem这样在“印花”方面颇具优势的品牌，以拼贴的方式创造出意识流的内核与蒙太奇的外延，在本季，这些设计手法可以被看做是印花文化的衍生物。 过于Runny的时装系列很难让如今的消费者买单， 反倒是Nicolas Ghesquière为Louis Vuitton带来的油墨印刷（Folk Prints）效果以及Simone Rocha对于印花在三维空间上的尝试让人意犹未尽，实验性与实用性的相辅相成，为春夏印花潮流带来崭新的话题与欲望。
新季花样 Flowers and Romance
Micheal Kors的印花套装让我想起了电影《Funny Face》中被鲜花簇拥的Audery Hupben：甜姐儿所饰演的超模来到一座花房为时装杂志担任拍摄的模特，身上着一件柠檬黄的印花大摆裙。可以说， 花卉本身是激发艺术家们创作与设计的重要灵感来源之一。我们不难从本季的印花设计中寻获中产阶级所独有的时髦的生活智慧：随时随地计划出游度假，对东方及异域文化情有独钟，还有适时地缅怀60年代的实用主义与70年代的自由奔放等等。
本季的印花设计不约而同地从艺术品中摄取灵感与养分，为穿着者带来精神上的愉悦。设计师Tory Burch将艺术与时装结合，品牌邀请艺术家Dodie Thayer合作推出家居系列，同期推出的成衣系列亦是从中获取灵感，赋予时装艺术与人文气息。另一个边，新入主Coach的Stuart Vevers则请来艺术家Gary Baseman为2015初夏系列设计卡通印花。
70’s女郎 Hippie and Magic
秀场上袅袅回荡着Joni Mitchell的经典曲目《Ladies of the Canyon》，Drives Van Noten的少女们三三两两地落座于草地上，整个秀场被布置成一座波西米亚少女的乐园。除此之外，在15春夏的秀场你可以看到重现札染手法的Emilio Pucci、印花图案充斥着浓浓古着风味的Anna Sui还有用线条来勾勒纹理的Roberto Cavalli，70年代自由自在的嬉皮氛围被设计师们协力带回大众的视野。
对Veronica Etro来说，旅行是一件非常重要的事，这一季的Etro少女据设计师本人描述，是一位独自生活在沙漠中的艺术家，独立并且身心自由。 除此之外，整个米兰时装周被70年代所包围，风格上完全是随心所欲的，除了音乐节、群体聚会之外，从大自然中汲取能量获得提升也是本季的核心主题之一，关于自然生物及宇宙星象的印花图案表达了人类对于周遭环境的无限探索与渴望。
丹宁味道 Grunge and Glory
1992年的冬天，Marc Jacobs为Perry Ellis设计了一个以摇滚乐为灵感的Grunge系列，将面料与纹理进行混搭，女性坚强丰富的内心与细腻灵动的外表交织在一起，设计手法十分精彩。戏剧化的是，季后Marc Jacobs因为理念不合被迅速辞退，此前他为品牌工作了10余年。至今，被高级时装玩转的Grunge风格，还是没能成为一整个时代的审美风向，设计师们却逆流而上，乐此不疲地向大众进行挑战。在本季，绚烂的印花在丹宁布甚至是皮革上得以全新的呈现。
摇滚乐迷Hedi Slimane以音乐为名义带来一枚法国坏女孩；Tommy Hilfiger的姑娘则恰恰相反，她们像是从黄金岁月中走出来的摇滚明星；最令人惊喜的要数Anna Sui的秀场，没有人像Anna这样诠释青春少女，她们晶莹剔透，略带古怪，又充满了活力，一如身上多元化的衣着，华丽面料的拼贴与复古印花的质朴相辅相成，给人留下深刻的印象。
花之日常 Floral Tribute
这是一间位于巴黎圣日耳曼德佩酒店三层的个性公寓，它的主人Nathalie Ziegler-Pasqua有着与这里十分相称的艺术家的性格与气质。在这个公寓里，恒久不换的只有屋内那些跟花朵相关的元素。她要的不是舒适温馨这么简单，这个家是她面对生命之地。
它们让“印花之恋”持续甜蜜 The Colorful Touch
印花之所以令人感觉美好，是因为绚烂多彩的颜色赋予其无穷尽的生命力。精美的印花单品应当搭配上时髦的纯色单品，让人过目不忘。