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摘要：任何教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，而音乐也需要强烈的情感支撑，结合孩子自身对歌曲的体悟来表达孩子的心灵。这对老师来说是一个挑战，因此，教学目标的制定、教学内容的选择、教学方法的设计、教学程序的编排等一切方面，都必须以孩子发展和孩子对一首歌曲的体悟需要为出发点。让孩子亲自到音乐中去获取表达、交流、创造，从而很好的表现出歌曲最美的情感。
关键词：体悟；教育；学生
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）08-052-002
雨果说过：“开启人类智慧的宝库存有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”匈牙利音乐教育家柯达伊也说过：“音乐教育在普通学校是如此重要，甚至超过了音乐本身，培养音乐的听众，就是在培养一个社会。”所以音乐的感悟、体验是一种重要的音乐实践活动，是进行音乐审美教育行之有效的方法。通过学生对音乐的体验、感悟，学生可以获得感官上的愉悦、精神上的满足，才能更好的演唱歌曲。
以现在小学中年级演唱能力为例的现状调查，我发现很多孩子不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕。还有的孩子唱歌时面无表情。有的甚至不喜欢唱歌。那是因为他们对音乐对歌曲的体悟并不多，对歌唱中的呼吸、共鸣、咬字吐字等要求也基本不懂，更谈不上有什么歌唱技巧，曾经遇到过这样一件事情，让我对通过“体悟”提高孩子的演唱能力有了一定的思考，我在上第一环节提出的问题是通过老师的演唱你感受到了什么？我深情并茂示范演唱完之后，一位孩子正儿八经站起来对我说，你摇头晃耳的唱歌是为了好看，我当时很震撼的，从孩子的问答中我知道了孩子对音乐体悟的欠缺。所以从音乐教学的结构人手，我一定要紧紧的扣住“体悟”，通过我自身的素养来提高学生的素养，因此在音乐课堂中通过我正确的引导，让孩子多方位的体悟音乐的魅力，通过每个孩子的个体体悟，能很好的通过演唱表达出来，使孩子真正做到会唱歌，唱好歌，会唱歌。然后我经过自己的实践，通过三个方面来提高孩子的演唱能力：
一、通过有趣的听音游戏。让孩子体悟正确的演唱姿势，提高演唱能力
音乐是表演艺术，而表演一定离不开姿势与表情，正确姿势的好坏决定歌曲的质量，所以上课时要求孩子们一定要保持良好的坐姿和站姿。那对于中年级的孩子来说，需要老师要讲究教学方法，我这里设计了有趣的游戏，主要是在教学设计上围绕一个“听”字。
如进教室后坐在位置上，我让孩子从“听”人手，一般音乐教师上课的起立指令是从大字一组然后一连串的爬音到小字三组，反之是代表“坐下”，如果教学时只是这样枯燥的和孩子说一遍，孩子就随随便便的做好，肯定不会有良好的坐姿。并且孩子对上音乐课的新奇和喜欢程度降为零。我在教学时，先在大字二组弹两个音让孩子仔细听这两个音带给他们怎样的感受？再说出是什么音？既充分发挥孩子的想象力，又能锻炼孩子的听音能力，同时也通过孩子对音的感悟集中注意力去仔细听取，有的孩子说像凶猛的大狮子，有的孩子说像稳重的大象，然后我抓住这个时候孩子对音的感悟发号施令，让每一位孩子坐姿还是站姿也要像大象一样“稳如大山”。结果孩子们都像小大人一样在我的提点下坐得非常端正（如：凳子坐一半、眼睛平视前方、气息要下沉）。所以要让孩子们通过我设计的一个小游戏在肢体上、语言上、视觉上进行体验从而成为孩子们自己的感悟，再表现出来良好的唱歌姿势，提高演唱能力。
所以教师应充分发挥自己专业优势，做好组织教学工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进教室；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐组织教学活动……我认为只要是适合自己的教学，有利于孩子的都是很好的。
二、通过教师自身的专业素养的示范，让孩子在体悟中提高演唱能力
从“唱”入手，借助教师的范唱培养他们的唱歌习惯，我们大家都知道在音乐课堂教学中，音乐教师是传递歌曲信息的第一使者，孩子能从整体上认识歌曲的也是教师，所以说，一个音乐教师的范唱是相当重要的，就好比语文老师的范读、美术老师的范画……可以这么说，教师的示范是孩子与学习内容间的桥梁，而音乐教师的范唱更是孩子与歌曲间的桥梁。
如三年级歌曲《树叶儿飘飘》，这首歌曲非常舒展优美，所以一开始我范唱的时候，声音很柔美，甚至加上了一些简单舒展的舞蹈动作，孩子们一下子被我所创设的情景吸引了，我教授歌曲的时候要求孩子们尽量模仿我的声音，所以我对孩子的上课纪律和耳朵的“听”要求非常高。这首歌曲我抓住比较重要的两点，一是这首歌曲是四拍子的，要抓住四拍子的强弱规律，二是这首歌曲作曲家在创作时全音符、四分音符用的比较多，我们必须把这些音符的时值唱足。我在处理歌曲时，首先通过我的范唱，让孩子快速捕捉到我在演唱时声音力度的变化以及对音乐表现的作用。孩子很快就发现每一小节的第一拍唱得重一点，这时水到渠成，我说，在音乐中，我们把重叫作强，把轻叫作弱。然后我边示范唱，边请孩子说出每句的力度处理，之后我简单说一下四拍子的力度记号是强、弱、次强、弱，没有把重点放在讲四拍子力度记号的乐理知识上，而是让孩子们仔细的聆听我的范唱和孩子们的模唱上。我在处理最后一句的时候，让孩子仔细聆听，我哪里唱得和孩子们不一样，孩子马上说最后一句渐慢了，而且最后一个全音符越来越轻，感觉我们的思绪随着旋律一起越飘越远了，就好像蚂蚁真的去做美梦了，我对这位孩子鼓起了掌，接着抓住孩子们现在对歌曲的体悟，我让其他的孩子们跟着这样的感觉一起把最后一句唱好。
所以音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
三、结合孩子自身对歌曲的体悟进行再度创作，提高孩子演唱能力
就音乐教学活动而言，无论是欣赏、演奏、演唱，都需要有丰富的生活联想及艺术想象的参与。用音乐启发学生的想象力，让学生“闻乐而思”，引导学生按照音乐语言特征所赋予的思维方式，去产生联想，去捕捉形象，这就是音乐教学有价值的过程，同时也是我们培养学生想象力和创造力的过程。因此自主性是创造性发挥的前提和基础，教师要把学习的权利还给孩子，给孩子创设自由创造的空间。对于中年级来说，我主要是培养孩子对音乐的再次创作，从而构建出异彩纷呈的和谐课堂，唱出余韵袅袅的和谐之曲。
三年级上册这首《三年级的小男生》歌曲，当孩子们把这首歌曲在快乐的情景中演唱完之后，也通过孩子们自己对歌曲的体悟，我让孩子分组根据自己对歌曲的理解进行再度创编，要求一是两声部创编，二是两声部用数板创编（用数板创编的目的一是孩子能把刚才学到的数板学以致用，二是初步尝试两声部歌曲创编，能为三年级下学期学两声部的歌曲做铺垫。）结果孩子的创造力让我吃惊，有一组孩子创编的特别出色，他们的作品是这样的，第一声部的旋律歌词是“老师呀，老师呀，请你别生气。我是三年级小男生。”下面的数板部分孩子创编成“别生气，别生气，老师请你别生气。”“小男生，小男生，三年级的小男生。”我马上让同学们分组表演，同学们都非常兴奋，也尝到了成功的喜悦！
所以学生身上蕴涵着无限的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作，通过体验创作过程及分享成果的喜悦，来达到学生综合素质的培养，培养学生创作精神和实践能力，树立学习的自信心。
“体悟”通过教师的教授，让孩子们自己的体验、感悟，从而给孩子们潜移默化的影响。体悟也不像说服等方法那样及时强有力地作用于学生，在短时间内收到立竿见影之效，而是需要通过较长时间的定向熏陶，才能逐步得到预期的成果。但是，只要体悟一旦奏效，就已深深地影响到学生思想情感和性格特征。所以通过体悟养成的唱歌感觉和上课的行为习惯是比较巩固和持久的。我觉得体悟在音乐教学中是一个不可缺少的教育方法。
关键词：体悟；教育；学生
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）08-052-002
雨果说过：“开启人类智慧的宝库存有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”匈牙利音乐教育家柯达伊也说过：“音乐教育在普通学校是如此重要，甚至超过了音乐本身，培养音乐的听众，就是在培养一个社会。”所以音乐的感悟、体验是一种重要的音乐实践活动，是进行音乐审美教育行之有效的方法。通过学生对音乐的体验、感悟，学生可以获得感官上的愉悦、精神上的满足，才能更好的演唱歌曲。
以现在小学中年级演唱能力为例的现状调查，我发现很多孩子不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕。还有的孩子唱歌时面无表情。有的甚至不喜欢唱歌。那是因为他们对音乐对歌曲的体悟并不多，对歌唱中的呼吸、共鸣、咬字吐字等要求也基本不懂，更谈不上有什么歌唱技巧，曾经遇到过这样一件事情，让我对通过“体悟”提高孩子的演唱能力有了一定的思考，我在上第一环节提出的问题是通过老师的演唱你感受到了什么？我深情并茂示范演唱完之后，一位孩子正儿八经站起来对我说，你摇头晃耳的唱歌是为了好看，我当时很震撼的，从孩子的问答中我知道了孩子对音乐体悟的欠缺。所以从音乐教学的结构人手，我一定要紧紧的扣住“体悟”，通过我自身的素养来提高学生的素养，因此在音乐课堂中通过我正确的引导，让孩子多方位的体悟音乐的魅力，通过每个孩子的个体体悟，能很好的通过演唱表达出来，使孩子真正做到会唱歌，唱好歌，会唱歌。然后我经过自己的实践，通过三个方面来提高孩子的演唱能力：
一、通过有趣的听音游戏。让孩子体悟正确的演唱姿势，提高演唱能力
音乐是表演艺术，而表演一定离不开姿势与表情，正确姿势的好坏决定歌曲的质量，所以上课时要求孩子们一定要保持良好的坐姿和站姿。那对于中年级的孩子来说，需要老师要讲究教学方法，我这里设计了有趣的游戏，主要是在教学设计上围绕一个“听”字。
如进教室后坐在位置上，我让孩子从“听”人手，一般音乐教师上课的起立指令是从大字一组然后一连串的爬音到小字三组，反之是代表“坐下”，如果教学时只是这样枯燥的和孩子说一遍，孩子就随随便便的做好，肯定不会有良好的坐姿。并且孩子对上音乐课的新奇和喜欢程度降为零。我在教学时，先在大字二组弹两个音让孩子仔细听这两个音带给他们怎样的感受？再说出是什么音？既充分发挥孩子的想象力，又能锻炼孩子的听音能力，同时也通过孩子对音的感悟集中注意力去仔细听取，有的孩子说像凶猛的大狮子，有的孩子说像稳重的大象，然后我抓住这个时候孩子对音的感悟发号施令，让每一位孩子坐姿还是站姿也要像大象一样“稳如大山”。结果孩子们都像小大人一样在我的提点下坐得非常端正（如：凳子坐一半、眼睛平视前方、气息要下沉）。所以要让孩子们通过我设计的一个小游戏在肢体上、语言上、视觉上进行体验从而成为孩子们自己的感悟，再表现出来良好的唱歌姿势，提高演唱能力。
所以教师应充分发挥自己专业优势，做好组织教学工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进教室；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐组织教学活动……我认为只要是适合自己的教学，有利于孩子的都是很好的。
二、通过教师自身的专业素养的示范，让孩子在体悟中提高演唱能力
从“唱”入手，借助教师的范唱培养他们的唱歌习惯，我们大家都知道在音乐课堂教学中，音乐教师是传递歌曲信息的第一使者，孩子能从整体上认识歌曲的也是教师，所以说，一个音乐教师的范唱是相当重要的，就好比语文老师的范读、美术老师的范画……可以这么说，教师的示范是孩子与学习内容间的桥梁，而音乐教师的范唱更是孩子与歌曲间的桥梁。
如三年级歌曲《树叶儿飘飘》，这首歌曲非常舒展优美，所以一开始我范唱的时候，声音很柔美，甚至加上了一些简单舒展的舞蹈动作，孩子们一下子被我所创设的情景吸引了，我教授歌曲的时候要求孩子们尽量模仿我的声音，所以我对孩子的上课纪律和耳朵的“听”要求非常高。这首歌曲我抓住比较重要的两点，一是这首歌曲是四拍子的，要抓住四拍子的强弱规律，二是这首歌曲作曲家在创作时全音符、四分音符用的比较多，我们必须把这些音符的时值唱足。我在处理歌曲时，首先通过我的范唱，让孩子快速捕捉到我在演唱时声音力度的变化以及对音乐表现的作用。孩子很快就发现每一小节的第一拍唱得重一点，这时水到渠成，我说，在音乐中，我们把重叫作强，把轻叫作弱。然后我边示范唱，边请孩子说出每句的力度处理，之后我简单说一下四拍子的力度记号是强、弱、次强、弱，没有把重点放在讲四拍子力度记号的乐理知识上，而是让孩子们仔细的聆听我的范唱和孩子们的模唱上。我在处理最后一句的时候，让孩子仔细聆听，我哪里唱得和孩子们不一样，孩子马上说最后一句渐慢了，而且最后一个全音符越来越轻，感觉我们的思绪随着旋律一起越飘越远了，就好像蚂蚁真的去做美梦了，我对这位孩子鼓起了掌，接着抓住孩子们现在对歌曲的体悟，我让其他的孩子们跟着这样的感觉一起把最后一句唱好。
所以音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
三、结合孩子自身对歌曲的体悟进行再度创作，提高孩子演唱能力
就音乐教学活动而言，无论是欣赏、演奏、演唱，都需要有丰富的生活联想及艺术想象的参与。用音乐启发学生的想象力，让学生“闻乐而思”，引导学生按照音乐语言特征所赋予的思维方式，去产生联想，去捕捉形象，这就是音乐教学有价值的过程，同时也是我们培养学生想象力和创造力的过程。因此自主性是创造性发挥的前提和基础，教师要把学习的权利还给孩子，给孩子创设自由创造的空间。对于中年级来说，我主要是培养孩子对音乐的再次创作，从而构建出异彩纷呈的和谐课堂，唱出余韵袅袅的和谐之曲。
三年级上册这首《三年级的小男生》歌曲，当孩子们把这首歌曲在快乐的情景中演唱完之后，也通过孩子们自己对歌曲的体悟，我让孩子分组根据自己对歌曲的理解进行再度创编，要求一是两声部创编，二是两声部用数板创编（用数板创编的目的一是孩子能把刚才学到的数板学以致用，二是初步尝试两声部歌曲创编，能为三年级下学期学两声部的歌曲做铺垫。）结果孩子的创造力让我吃惊，有一组孩子创编的特别出色，他们的作品是这样的，第一声部的旋律歌词是“老师呀，老师呀，请你别生气。我是三年级小男生。”下面的数板部分孩子创编成“别生气，别生气，老师请你别生气。”“小男生，小男生，三年级的小男生。”我马上让同学们分组表演，同学们都非常兴奋，也尝到了成功的喜悦！
所以学生身上蕴涵着无限的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作，通过体验创作过程及分享成果的喜悦，来达到学生综合素质的培养，培养学生创作精神和实践能力，树立学习的自信心。
“体悟”通过教师的教授，让孩子们自己的体验、感悟，从而给孩子们潜移默化的影响。体悟也不像说服等方法那样及时强有力地作用于学生，在短时间内收到立竿见影之效，而是需要通过较长时间的定向熏陶，才能逐步得到预期的成果。但是，只要体悟一旦奏效，就已深深地影响到学生思想情感和性格特征。所以通过体悟养成的唱歌感觉和上课的行为习惯是比较巩固和持久的。我觉得体悟在音乐教学中是一个不可缺少的教育方法。