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摘要：水彩画的起源要追溯到欧洲文艺复兴时期，早期的水彩画并没有被重视，也并不是一个独立的画种，其通常被用于来画草稿及习作。直到18世纪，水彩画才真正的被作为一种独立的画种而出现。水彩画进入我国的时间不长，大约是在清末时期被传于我国江南一带。水彩画的技法是一种技术表现手段，指的是绘画技巧和制作方法。对于水彩画发展历程和技法的研究，有助于人们对水彩画有一个充分的认识，并且能够对水彩画的常用绘画方法有所了解。
关键词：水彩画；技法；发展
水彩画之所以受到我国广大人民的喜爱，是因为其与我国有悠久发展历史的水墨画极为相似。大多数人愿意将水彩画比作富有魅力的轻音乐，其所展现的旋律优美、独特的水色，能够生动的表达出画家对于大自然的那种激情。水彩画独特的美感体现与水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新的韵味，给人以洒脱感。
水彩画描绘景物的形式是基于水與色的变化，其艺术形象的表达是通过线条的变化以及各部分色块明暗关系构成，水彩画借助于水和色的配比来表达其明暗层次。水的比例较高，则某种颜色就会淡，但同样其亮度就会高些；相反，水的比例较少，则说明亮度较低，水彩画所表现的就是水色交融、流动所产生复杂变化的艺术美感。既然谈到了水与颜色之间存在的复杂的色彩变化，这里也需要简单谈一下作画时画板的放置方法。进行水彩画制作时，画板或是平放、或是倾斜放置需要根据画面的需求。比如对于水彩画种一些细小局部的处理，就需要将画板平放再桌面上，再对天空以及远山等静止画面时，可将画板与桌面成角度放置，或者也可以倒放。为使某种颜色再画幅的局部进行流动，则可根据颜色扩散需求进行倾斜画板。
一、由远到近、分部进行
对于描绘风景的水彩画来说，其手法多是由远到近，由浅到深、由虚到实的渲染、描绘。这样便很容易色彩的明暗关系。色阶的衔接也会变得更加自然柔和，十分适合初学者。但是，这种方法也要注意掌握前后的时间差，不能过大，否则色调和明暗难以统一，容易导致画面失调，特别是对于早晚的景色，需要提前确定明与暗的对比度以及位置。分部进行法，虽然可以分部完成，但再作画时，同样需要具备整体概念，不能够将局部拿出来狠抠，尽量的要注重把控“时光色彩”的差距，增强色彩记忆，让水彩画更为完美。
二、由近及远、层次推移法
对于一些瞬时的景色，如遇见早晚橙红色的阳光挥洒再险峻的绝壁上，面对这种神秘而绝妙的色彩与构图当然要及时抓住，为了能够定格这种稍瞬即逝的景象，首先就需要确定好光感色彩在景物上的位置、对比强度以及冷暖关系，在对形体进行调整，再从中景到远景、天空，采用反推移的作画手段。可以看出这是一种速写的画法，其要求绘画者需要掌握一定的绘画基础才能完成。但这种或其他随心所欲的方法，对一些瞬间镜头的把握，是很有必要的，如果按照正常的绘画步骤，那种瞬间的自然奇观早已消失不现。
三、全面铺开、统筹兼顾
这种画法，要先注重整幅画的“共性”，在对具体的形象进行描绘，这种画法需要较强的工地，作画者需要具有较强的整体观念和预见能力；在外人看来，这种画画法零落。但逻辑性最强、也最科学。所谓先求“共性”，也就是需要对所需要描绘景物的基本调子进行掌握，即先用浅色对受光面的最亮部分进行铺出，留出高光，然后在根据画面调子的倾向，由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗发展，色彩的变化也是遵循这样一个规律，最终取得统一，从而表现出协调且有节奏的色彩、明暗关系。这样大体的画面就完成了，这是一种比较有层次的画法。
四、水彩画的发展历史
广义上的水彩画可追溯到公元前战国时期，也就是说这种绘画形式很早就在中国出现。但当时并不称其为水彩画。狭义上来说，水彩画在中国的传承与发展可追溯到13世纪初，意大利旅行家马可波罗，将水彩画带入中国。但是直到18世纪初，意大利画家郎世宁，到达中国北京，它使用水彩工具作画，在其中也借鉴了一些优秀的中国水墨技法，促使中西绘画技法得到了统一融合。
我国对于水彩画的学习和发展，是从1900年维新变法之后，随着“废科举、兴学校”，我国相继仿照西方创造了一些艺术类学校如1912年创办的上海国画美术院（上海美专的前身），1918年北京大学成立的艺术学院（后改为北平艺专）、1920年成立的武昌美术学校、1922年成立的苏州美术专科学校等，当时所建立的这些艺术类学校，在绘画课程中都设置了水彩画的教学。迄今为止，我国对于水彩画的研究已有近百年。
总结
水彩画一起独具特色的水色交融的美感而备受人们喜爱和关注，从1986年全国第六届美术画展开始，水彩画已经作为一个独立的画种在广州展出。发展到至今，水彩画已经成为一个备受瞩目的大画种，同样我国也有很多青年艺术家对水彩画的技艺及画法进行了传承与研究。目前，我国水彩画的整体水平已经达到世界一流水平。我国水彩画的发展从西方的吸收、学习，由生疏到熟悉，发展到至今，其不仅能够深度的反映历史变革的进程，同时也能够表现丰富的人们生活，水彩画在人、性、意上得到了充分的发挥。目前，水彩画具有丰富的艺术表现力，赋予了水彩画丰富的创作空间，而且也扩展了视野。
中国是水的天地、墨的故乡、彩的沃土，有水彩画创作队伍，如果以自己的方式吸收传统，并以自己的方式去探索求新，进一步拓展创新意识，以中国诗境为灵魂，以山川自然为对象，以色彩为依据，以传统笔墨为参照，发挥小巧精灵之特长，紧随时代步伐，传神达意，创造一个浓郁清新的水色世界。相信在时代发展的过程中，我们会以自己的感受创作出符合我们民族、我们心境的佳作，也为世界水彩艺术添砖加瓦。
关键词：水彩画；技法；发展
水彩画之所以受到我国广大人民的喜爱，是因为其与我国有悠久发展历史的水墨画极为相似。大多数人愿意将水彩画比作富有魅力的轻音乐，其所展现的旋律优美、独特的水色，能够生动的表达出画家对于大自然的那种激情。水彩画独特的美感体现与水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新的韵味，给人以洒脱感。
水彩画描绘景物的形式是基于水與色的变化，其艺术形象的表达是通过线条的变化以及各部分色块明暗关系构成，水彩画借助于水和色的配比来表达其明暗层次。水的比例较高，则某种颜色就会淡，但同样其亮度就会高些；相反，水的比例较少，则说明亮度较低，水彩画所表现的就是水色交融、流动所产生复杂变化的艺术美感。既然谈到了水与颜色之间存在的复杂的色彩变化，这里也需要简单谈一下作画时画板的放置方法。进行水彩画制作时，画板或是平放、或是倾斜放置需要根据画面的需求。比如对于水彩画种一些细小局部的处理，就需要将画板平放再桌面上，再对天空以及远山等静止画面时，可将画板与桌面成角度放置，或者也可以倒放。为使某种颜色再画幅的局部进行流动，则可根据颜色扩散需求进行倾斜画板。
一、由远到近、分部进行
对于描绘风景的水彩画来说，其手法多是由远到近，由浅到深、由虚到实的渲染、描绘。这样便很容易色彩的明暗关系。色阶的衔接也会变得更加自然柔和，十分适合初学者。但是，这种方法也要注意掌握前后的时间差，不能过大，否则色调和明暗难以统一，容易导致画面失调，特别是对于早晚的景色，需要提前确定明与暗的对比度以及位置。分部进行法，虽然可以分部完成，但再作画时，同样需要具备整体概念，不能够将局部拿出来狠抠，尽量的要注重把控“时光色彩”的差距，增强色彩记忆，让水彩画更为完美。
二、由近及远、层次推移法
对于一些瞬时的景色，如遇见早晚橙红色的阳光挥洒再险峻的绝壁上，面对这种神秘而绝妙的色彩与构图当然要及时抓住，为了能够定格这种稍瞬即逝的景象，首先就需要确定好光感色彩在景物上的位置、对比强度以及冷暖关系，在对形体进行调整，再从中景到远景、天空，采用反推移的作画手段。可以看出这是一种速写的画法，其要求绘画者需要掌握一定的绘画基础才能完成。但这种或其他随心所欲的方法，对一些瞬间镜头的把握，是很有必要的，如果按照正常的绘画步骤，那种瞬间的自然奇观早已消失不现。
三、全面铺开、统筹兼顾
这种画法，要先注重整幅画的“共性”，在对具体的形象进行描绘，这种画法需要较强的工地，作画者需要具有较强的整体观念和预见能力；在外人看来，这种画画法零落。但逻辑性最强、也最科学。所谓先求“共性”，也就是需要对所需要描绘景物的基本调子进行掌握，即先用浅色对受光面的最亮部分进行铺出，留出高光，然后在根据画面调子的倾向，由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗发展，色彩的变化也是遵循这样一个规律，最终取得统一，从而表现出协调且有节奏的色彩、明暗关系。这样大体的画面就完成了，这是一种比较有层次的画法。
四、水彩画的发展历史
广义上的水彩画可追溯到公元前战国时期，也就是说这种绘画形式很早就在中国出现。但当时并不称其为水彩画。狭义上来说，水彩画在中国的传承与发展可追溯到13世纪初，意大利旅行家马可波罗，将水彩画带入中国。但是直到18世纪初，意大利画家郎世宁，到达中国北京，它使用水彩工具作画，在其中也借鉴了一些优秀的中国水墨技法，促使中西绘画技法得到了统一融合。
我国对于水彩画的学习和发展，是从1900年维新变法之后，随着“废科举、兴学校”，我国相继仿照西方创造了一些艺术类学校如1912年创办的上海国画美术院（上海美专的前身），1918年北京大学成立的艺术学院（后改为北平艺专）、1920年成立的武昌美术学校、1922年成立的苏州美术专科学校等，当时所建立的这些艺术类学校，在绘画课程中都设置了水彩画的教学。迄今为止，我国对于水彩画的研究已有近百年。
总结
水彩画一起独具特色的水色交融的美感而备受人们喜爱和关注，从1986年全国第六届美术画展开始，水彩画已经作为一个独立的画种在广州展出。发展到至今，水彩画已经成为一个备受瞩目的大画种，同样我国也有很多青年艺术家对水彩画的技艺及画法进行了传承与研究。目前，我国水彩画的整体水平已经达到世界一流水平。我国水彩画的发展从西方的吸收、学习，由生疏到熟悉，发展到至今，其不仅能够深度的反映历史变革的进程，同时也能够表现丰富的人们生活，水彩画在人、性、意上得到了充分的发挥。目前，水彩画具有丰富的艺术表现力，赋予了水彩画丰富的创作空间，而且也扩展了视野。
中国是水的天地、墨的故乡、彩的沃土，有水彩画创作队伍，如果以自己的方式吸收传统，并以自己的方式去探索求新，进一步拓展创新意识，以中国诗境为灵魂，以山川自然为对象，以色彩为依据，以传统笔墨为参照，发挥小巧精灵之特长，紧随时代步伐，传神达意，创造一个浓郁清新的水色世界。相信在时代发展的过程中，我们会以自己的感受创作出符合我们民族、我们心境的佳作，也为世界水彩艺术添砖加瓦。