如果说一幅作品是画家营造的宇宙，那么观者在企图渐近画家宏大的精神观想时，理解画面所容纳的视觉象征，进而迁移到对于画家旨趣的探寻。这种心灵交织下的内省，使得观者在读画的过程中产生了一种近乎于道的顿悟。在观、读林任菁作品的体悟中，这种感觉愈来愈强烈，如同一段挥之不去的旋律，飘摇在你的心田，让你的思绪旷达于八荒之外。
　　
　　蒹葭：隐秀于物色
　　
　　《蒹葭》是一曲老歌，但在林任菁的笔下，蒹葭是她画面中的宇宙。
　　林任菁选择的可画之物往往是旷野中最不经意的蔓草：芦苇、野草、残荷。这些看似枯槁的柔弱，在旷野中却最有生的力量。林任菁选择它们作为创作中的“宏大”题材，这不仅仅是一种静观自然的处世结果，以及基于道、禅哲学下的思想进修之道；对于画家而言，要把画家抽象的思想之“真”，用真实的“视”界来展现，这是一个难题。林任菁将解决这一难题的契入点放置在对于“欣欣此生意”的宏大铺叙中。自然母题蒹葭柔弱的外形下，摇曳的是坚强的生命力。在柔弱与坚强，在静与动的强烈对比中，题材自身所承载的艺境就非常突出与明显。更何况在一曲积淀悠长的民歌中，《蒹葭》作为创作母题其历史与文化的情境就更加明朗。读林任菁蒹葭题材的绘画，其实是在用心聆听旷野的风穿过你耳边的天籁回响。
　　一曲老歌成为林任菁笔下的母题，诗言志，画传情。林任菁画面中的景外“意”迁移成诗人的吟咏，这是母题自身所肩负的文化承载，潜移默化中你也会吟诵这首歌，在无形画和有形诗的艺境中，附和无声的旋律也许就是一种最好的观想状态：
　　蒹葭苍苍，白露为霜。
　　所谓伊人，在水一方。
　　溯洄从之，道阻且长；
　　溯游从之，宛在水中央。
　　蒹葭凄凄，白露未。
　　所谓伊人，在水之湄。
　　溯洄从之，道阻且跻；
　　溯游从之，宛在水中坻。
　　蒹葭采采，白露未已，
　　所谓伊人，在水之。
　　溯洄从之，道阻且右；
　　溯游从之，宛在水中。
　　


　　这段顿挫有序的音调荡漾在作品《湖畔清梦》里。画家的吟咏萦绕在水色、云气之中，穿过芦苇间的风过滤了空气中的微尘，平远的旷野是画家用白露罩染的遐想空间。三两根芦苇或直或扑，一两根虽然就要扑到水面上，但是它们的根牢牢的生长在泥土里，任凭大自然来给予生命的状态。画家笔下的蒹葭绝不是哀婉的爱情吟诵，更不是甜美的抒情诗，画家笔下的蒹葭是柔弱中的坚强，是对于生命的咏叹。在往复的生命轮回中，草木的本心如同每天升落的太阳、月亮，生命的美不仅仅体现在气势宏大的自然景象上，在微观中的细节里，画家用清净的幽思把这种坚强，诗一般的意度空间用视觉展现在你的面前。旷野里的风，把那一根笔直的芦苇摇曳成一个感情细腻的人。
　　
　　伊人：形容“他”者
　　
　　林任菁擅长用工笔的形式来展现她所观想的精神世界。工笔种种的勾勒、渲染技法，以及她用宏大的气势来构建、经营、展现微观题材的形容，都成为了她最得心应手的视觉展现方式。在往复的表现过程中，她虽也困顿于线条细小的曲承转合对于“形”的真实表达，也会沉浸在重复渲染形象的细腻过程中所体悟到对于物象质的微妙变化。她用静观的状态去琢磨形容背后的真谛。也许，一位女性画家对于物象体察和思量中的细腻，正是一种清奇、婉转的思绪流露，这种更为体己的情绪融入在创作中，尤其是在表现经典文化母题的时候，体味宏观维度下的微观世界，这种细腻的意趣需要观者于景之外、画外意去发现和感悟。
　　在工笔作品里，画家个性的流露往往会被掩盖在“存在物”的真实描摹中。画家的牵绊集中在对于传统媒材、技法、描绘形式“的突破。女性以情观物的体察态度和处世之道，淹没在表现宏大史实、传统文人意旨为主流的风尚中。女画家构建的微观世界与主流风尚宏大的场面铺叙，以及个体旨趣中女性清奇的特征与主流创作中磅礴、厚重的承载千古的意旨，这两种鲜明的对比形成了强烈的矛盾冲突。在舒缓矛盾的冲突中，作为画家的女性，其性别无法构成进入主流风尚的凭藉；反而愈是女性，愈要有一种如同蒹葭般的坚强来回应跌宕的矛盾，愈是要把个体的特征鲜明的用画面来表现。从这个层面来理解林任菁营造画面的天地，她的视角如同无法寻觅的伊人，你无法知道她是否处在水中央,水中坻或是水中。
　　


　　从她于画面中营造的平远视角来看，林任菁的个性就在于旷达处显幽微，这时，你不得不佩服画家油然心生的普世观，让她自由的在四维空间里构建她的视觉遐想。林任菁这种“经营”之道，成为当下福建画坛的个案。在博客漫天飞的时代，心绪的独白逐渐从潜流而至潮流的风尚，林任菁作品中微观下的宏大结构于是成为视觉“独白”中所无法容纳的宽广，这种胸怀丘壑的包容来自她对于“秋水”的敬慕。
　　
　　秋水：渐近之道
　　
　　秋水，是林任菁擅长表现的空间意度。在秋色明净、疏朗的空间层次中，你看到的是摇曳在水雾、云间里的蔓草，你闻到的是疏薄氤氲中隐淡的气息，你从层层罩染的画面中感受到的是平远的开朗和豁达，这种以林泉之心入画的“真”，让你体悟到的是其精神所指。这种对于秋水的视觉描绘，与绘画题材中《蒹葭》母题的文学性相一致。你可以从《蒹葭》诗歌中的模糊性来反观林任菁作品中营造出来的“虚”。她作品中的“虚”空就在与对秋水之氛围的描绘。染，一种看似程式化的技法，却在二维的平面空间里构成了一个四维的层次空间。仅这一点，作为观者，就已被其精神所指感动。
　　在关于林任菁作品的评论文章中，你会发现一个共识：弥漫在画面之外的境界成为观者的咏叹，尤其是与其交往后，这种咏叹即被折服于心灵的旷达中。你不会觉得画面中的“蒹葭”是自然界中的微尘，因为她的旷达和《庄子·秋水篇》中所表述的不谋而合：“以道观之,物无贵贱。以物观之,自贵而相贱。以俗观之,贵贱不在己。以差观之,因其所大而大之,则万物莫不大；因其所小而小之,则万物莫不小。”从这个层面上来理解林任菁的静观之道要从“明天地之理,表万物之情”开始。
　　文中引用《庄子·秋水篇》中的观道之法是庄子基于道，包容、豁达万物的思辨。因为在观察、体悟自然与人之间的关系时，有许多阻碍如贵贱、差别、雅俗等。如要超然这些具体变化中的干扰，道是唯一的解决通途。理解《庄子·秋水篇》中的思辨，对于林任菁作品旨趣的理解和顿悟亦是渐进之途。
　　观读林任菁的作品如同享受一段音乐的吟咏，这是心灵在音乐荡涤下言志达意的象征性过程。在象征性铺叙画面的经营中，林任菁的个人旨趣和其画面中母题的文学意趣有机的融汇在一起，如同融入大海的小溪，在悄然无声中超然于个体，臻进于道。
　　
　　延伸阅读·自家画语
　　静观与遐想是我的生活状态。在静观中，我的心灵得以开放和生长，我感受到与自然物我两忘的默契，这默契在非言语的状态中铺展，幻化成一种思绪，在感觉中蔓延。我把它们汇入到我的画里，让它们在我的画中浸润，在我的心中菩提般开放。
　　我希望我的画传递给人一种简净与空灵，没有多余的言语累赘。在它的面前，人们可以自由地呼吸，可以自由地放飞自己的联想，抑或它只是视而不见地走过。我希望它柔和似水，单纯得像婴孩。
　　于是，我尽量地把形态语言化简到只有一片荷叶、一只莲蓬，两只芦花或者一束芒草。它们成为我的情态符号，表述着我的心绪，我的怀想，我心中的某种期待，半隐半藏，似是而非⋯⋯我把自己直接地融入它们之中。这时，构图、形态、线、墨、色等一切元素都成为一种情绪，它们与我一起共同来完成一场独舞。不过这场独舞是在宁静中进行的，如同我独自呢喃絮语。在我看来，完成自身精神的圆融是最重要的，艺术家是在通过作品修缮自己的灵魂，我也就在这笔与纸的接触间得到一种心灵的绽放。
　　


　　意象的感觉在作画过程中落实到纸面上，化为艺术语言，一点点渗透到画里。但同时，形的关系，空白的关系，点、线、面的交织，色彩的倾向，所有的一切互相帮衬又互相牵制。新的感觉被激发出来，原有的某些想法可能隐退或消失了，作品自身的力量拽着我走，它们时而使我快乐，时而让我痛苦，绝望而又绝处逢生。生命的轨迹就在此间延伸，而我也从中体味到了内心难以言喻的欢愉和沉醉，心随之细腻起来，这是一种生命探索状态的体悟，这种状态让我感到满足和愉快。内心的愉快是最重要的，真实地面对自己，是我绕过弯路才明白的道理。
　　一个孤独的散步者的情怀，没有适可而止的目的地，我只是边走边看，把一切悦讷于心。如果累了，我就坐坐。
　　（节选自林任菁《游思于笔墨之间》）
　　
　　延伸阅读·参考书目
　　《唯美新势力—林任菁工笔花鸟画精品集》，林任菁，福建美术出版社，2007年出版。