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1.构建民主、平等、和谐的新型师生关系
美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚、理解和信任的师生关系。”民主平等的师生关系是营造愉悦和谐的课堂气氛的基础。
树立正确的学生观，学生是教育的主体、是学习的主人，在教学中要注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们的先天素质不同，后天教育也不同，这就决定了学生的个体差异。教学实践中，如果用一样方法、一样材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成学优生吃不饱、后进生吃不了的现象，必须采用不同方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：学优生为一组，中等生为一组，后进生为一组，使每个层次的学生都得到大幅度提高，并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期教学目标，每节课要有每节课教学目标。因为教师是为学生终身发展服务的。
2.少挑剔，多鼓励，重情感与态度的评价
在音乐课堂教学中，教师不再以挑剔眼光对待学生，而是持欣赏关爱的态度，积极发现学生的优点，用表扬、鼓励的方法对待学生，使学生通过音乐学习，情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物产生热爱之情，从而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。在评价中关注“情感与态度”的评价，调动学生学习积极性，重在参与，增强学生的勇气、自信及学生的学习兴趣。
在教学中，教师的常用语言是“太好了”、“你真行”、“有进步”、“你真棒”，学生用掌声加以鼓励，并说：“嘿！嘿！你真棒！”这样的语言能够激起学生的参与意识、学习兴趣，增强学生的勇气与自信心。
3.关于音乐欣赏教学
音乐是听觉艺术，欣赏教学中的每个环节都离不开听，如初听，有目的地分段听，有分析、有评析地复听。但是单纯依靠听觉，或过多地讲述，则显得单调、枯燥、平淡乏味。欣赏大致可分为三个阶段。
3.1欣赏教学的“初步感知阶段”。初步感知阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生听觉的自主性和时间性。
3.2欣赏教学的“情感体验阶段”。情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。音乐之长处在于传情，但这种传情不如文学作品和绘画那样能产生直观和具体的形象。再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物，不可能明确地表现物体的形象。教师必须运用音乐的各种要素巧妙地加以引导，让学生参与音乐中感受、想象、理解，并再现音乐形象。
3.3欣赏教学的“理解提高阶段”。这个阶段是对作品深层次的认识理解，也是音乐审美进入自由王国的境界。教师必须引导学生分析作品的有关知识、作曲家的世界观、作品的历史背景、思想内涵和作者的创作意图、动机等，以求更准确、完整、深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵。
4.音画激趣，让学生在多媒体展示中走进音乐
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛应用，为音乐课堂注入新的活力。多媒体画面色彩艳丽、形象逼真，与音响浑然一体，能充分刺激学生的视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。同时，多媒体课件扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。学生获得的不仅是艺术上的享受，更真正懂得学科之间互相渗透的重要性。
5.表现激趣，让学生在音乐活动中寻找自信的支撑点
传统音乐教学，过于注重音乐教学，突出演奏（唱）技巧，忽视对学生自信心的培养，忽视学生的内心感受，忽视教学的“个性化”设计，严重挫伤学生学习音乐的积极性，这是造成许多学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的主要原因。针对这一点，我改变了上课的组织形式，改变了学习方式，从激发学生表演欲望入手，经常在课堂上为学生展示机会和时间，有时让学生单独展示，有时进行分组展示，从而让学生不仅喜欢音乐，更喜欢上我的音乐课。
在教学《北京的金山上》这课时，我提前让学生预习观看关于西藏的一些故事片，然后在课堂上参照课本。让他们用一些简单动作编排出一段舞蹈，学生一边敲打（XXXXXX，X-X-，XXXXXX等）一边跳，可起劲了，甚至一部分平时上台少的学生也加入编排，最后在台上表演，给学生提供了张扬个性的足佳表现机会，使一部分不爱上台、不敢上台的学生找回学习音乐的自信心。
心理学家研究指出，同龄人之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限更少设防。教师完全可以利用学生之间的特殊情感经常组织学生开展朋友合作学习、小组合作表演等集体活动，努力为学生搭建充分展示自我的集体大舞台，让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地奏、入情地演。这样不但张扬学生的个性，而且激发学生的创新意识。
6.作品欣赏与启发、引导、提示学生联想和想象相结合。
音乐中饱含着情感，充满着想象，其实这情感的源头是在听众的心中，这想象的翅膀生在欣赏者的身上。不是音乐在激动，而是音乐使我们激动；不是音乐在幻想，而是我们在幻想。爱的喜悦、恨的愤然、胜利的豪情、失败的悲怆，这些具体的情感在个性、阅历、修养各不相同的欣赏者心中，有着迥然不同的内容，当他们把各自情感带到对同一作品的欣赏过程中的时候，这个作品实际上已被赋予各种不同的含义。
在对音乐作品的欣赏过程中，教师应对学生进行启发、引导，提示学生联想和想象，发挥自身的主导作用。如欣赏《春江花月夜》之后，可以引导他们充分发挥想象，既可以用绘画的方式描绘《春江花月夜》的美丽图景，又可以将自己的感受用诗歌、散文的形式表达出来，让学生在音乐幻想中上天入地、望月观潮，这其中感受只有在稳操胜券各自不要重复的心灵中才是真实的，而且是其他人无法共享的。
7.情境陶冶，激发学生的学习热情
教师在教学中注意根据教学内容，创造一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的学习热情。
美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚、理解和信任的师生关系。”民主平等的师生关系是营造愉悦和谐的课堂气氛的基础。
树立正确的学生观，学生是教育的主体、是学习的主人，在教学中要注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们的先天素质不同，后天教育也不同，这就决定了学生的个体差异。教学实践中，如果用一样方法、一样材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成学优生吃不饱、后进生吃不了的现象，必须采用不同方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：学优生为一组，中等生为一组，后进生为一组，使每个层次的学生都得到大幅度提高，并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期教学目标，每节课要有每节课教学目标。因为教师是为学生终身发展服务的。
2.少挑剔，多鼓励，重情感与态度的评价
在音乐课堂教学中，教师不再以挑剔眼光对待学生，而是持欣赏关爱的态度，积极发现学生的优点，用表扬、鼓励的方法对待学生，使学生通过音乐学习，情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物产生热爱之情，从而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。在评价中关注“情感与态度”的评价，调动学生学习积极性，重在参与，增强学生的勇气、自信及学生的学习兴趣。
在教学中，教师的常用语言是“太好了”、“你真行”、“有进步”、“你真棒”，学生用掌声加以鼓励，并说：“嘿！嘿！你真棒！”这样的语言能够激起学生的参与意识、学习兴趣，增强学生的勇气与自信心。
3.关于音乐欣赏教学
音乐是听觉艺术，欣赏教学中的每个环节都离不开听，如初听，有目的地分段听，有分析、有评析地复听。但是单纯依靠听觉，或过多地讲述，则显得单调、枯燥、平淡乏味。欣赏大致可分为三个阶段。
3.1欣赏教学的“初步感知阶段”。初步感知阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生听觉的自主性和时间性。
3.2欣赏教学的“情感体验阶段”。情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。音乐之长处在于传情，但这种传情不如文学作品和绘画那样能产生直观和具体的形象。再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物，不可能明确地表现物体的形象。教师必须运用音乐的各种要素巧妙地加以引导，让学生参与音乐中感受、想象、理解，并再现音乐形象。
3.3欣赏教学的“理解提高阶段”。这个阶段是对作品深层次的认识理解，也是音乐审美进入自由王国的境界。教师必须引导学生分析作品的有关知识、作曲家的世界观、作品的历史背景、思想内涵和作者的创作意图、动机等，以求更准确、完整、深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵。
4.音画激趣，让学生在多媒体展示中走进音乐
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛应用，为音乐课堂注入新的活力。多媒体画面色彩艳丽、形象逼真，与音响浑然一体，能充分刺激学生的视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。同时，多媒体课件扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。学生获得的不仅是艺术上的享受，更真正懂得学科之间互相渗透的重要性。
5.表现激趣，让学生在音乐活动中寻找自信的支撑点
传统音乐教学，过于注重音乐教学，突出演奏（唱）技巧，忽视对学生自信心的培养，忽视学生的内心感受，忽视教学的“个性化”设计，严重挫伤学生学习音乐的积极性，这是造成许多学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的主要原因。针对这一点，我改变了上课的组织形式，改变了学习方式，从激发学生表演欲望入手，经常在课堂上为学生展示机会和时间，有时让学生单独展示，有时进行分组展示，从而让学生不仅喜欢音乐，更喜欢上我的音乐课。
在教学《北京的金山上》这课时，我提前让学生预习观看关于西藏的一些故事片，然后在课堂上参照课本。让他们用一些简单动作编排出一段舞蹈，学生一边敲打（XXXXXX，X-X-，XXXXXX等）一边跳，可起劲了，甚至一部分平时上台少的学生也加入编排，最后在台上表演，给学生提供了张扬个性的足佳表现机会，使一部分不爱上台、不敢上台的学生找回学习音乐的自信心。
心理学家研究指出，同龄人之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限更少设防。教师完全可以利用学生之间的特殊情感经常组织学生开展朋友合作学习、小组合作表演等集体活动，努力为学生搭建充分展示自我的集体大舞台，让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地奏、入情地演。这样不但张扬学生的个性，而且激发学生的创新意识。
6.作品欣赏与启发、引导、提示学生联想和想象相结合。
音乐中饱含着情感，充满着想象，其实这情感的源头是在听众的心中，这想象的翅膀生在欣赏者的身上。不是音乐在激动，而是音乐使我们激动；不是音乐在幻想，而是我们在幻想。爱的喜悦、恨的愤然、胜利的豪情、失败的悲怆，这些具体的情感在个性、阅历、修养各不相同的欣赏者心中，有着迥然不同的内容，当他们把各自情感带到对同一作品的欣赏过程中的时候，这个作品实际上已被赋予各种不同的含义。
在对音乐作品的欣赏过程中，教师应对学生进行启发、引导，提示学生联想和想象，发挥自身的主导作用。如欣赏《春江花月夜》之后，可以引导他们充分发挥想象，既可以用绘画的方式描绘《春江花月夜》的美丽图景，又可以将自己的感受用诗歌、散文的形式表达出来，让学生在音乐幻想中上天入地、望月观潮，这其中感受只有在稳操胜券各自不要重复的心灵中才是真实的，而且是其他人无法共享的。
7.情境陶冶，激发学生的学习热情
教师在教学中注意根据教学内容，创造一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的学习热情。