论文部分内容阅读
艺术究竟是小众的,还是大众的?不同语境之下,我们或许会得到不同的答案。
但是,当资本与艺术走到一起的时候,这个问题似乎就成为了一个伪命题。一方面,资本推动着艺术品价格飞涨,使大多数人根本无法触及,艺术就这样被“小众”了;另一方面,商业的力量也对那些身价不菲的艺术作品进行各种方式的“改造”,使其最终融入到普通人的生活之中。
长久以来,人们往往认为艺术品只是用来欣赏和收藏的,而不是用来使用和消费的。但是,随着艺术品市场层次的日趋完善,特别是艺术产业化发展逐步成熟,原本只属于“小众”的艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式,艺术消费也就应运而生。
中国正在进入一个艺术消费的时代,这已经是艺术家和艺术市场的共识。以西方的经验来看,艺术消费与人均GDP成正比,当人均GDP达到5000美元时,艺术消费便会呈现主流化态势。在中国,去年,北京、上海、深圳等一线城市人均GDP已经超过1万美元。
只要你有消费艺术的意愿,无论腰包如何,总能找到方式让艺术来美好你的生活。
消费计划一:授权复制品
Fiona是一家外资银行的客户经理,刚刚装修完新房的她最为得意的“作品”,就是挂在客厅的那幅“岳敏君”。“我跑了很多家居商場去买装饰画,大多没什么个性和新意,而且价格也不低。”
作为中国当代艺术“四大天王”之一,岳敏君的作品动辄是百万、千万元级别。“这幅是我在798买的,授权印刷的复制品,价格只是原作零头的零头,比家居商场的装饰画也贵不了多少。”Fiona说,她经常会看着墙上的笑脸,然后跟着傻笑。“所以说,使用价值应该差别不大。”
像Fiona这样,把喜欢的大师的优质授权复制品搬回家,其实是消费者最直接的艺术消费方式。
艺术消费市场最大的组成部分就是授权市场。在美国等艺术市场比较发达的国家和地区,艺术授权市场每年的市场规模早已是艺术拍卖市场的几倍。常见的艺术授权形式有很多种,最直接的就是原作复制授权。
所谓授权复制品,是指经过原作所有者授权后,制作的仿真复制品。有时为了增加复制品的收藏价值,也会采取严格的限量制度,并且每张复制品都会有唯一编号,有些还会有原作者的亲笔签名。
授权复制品是合法的艺术品,和赝品有着本质区别。随着技术日益进步,许多仿真复制品已经完全可以“以假乱真”,但是售价和原作相比则是天壤之别。比如,一线当红当代艺术家的原作往往要几千万元,但是授权复制品只要千元左右。
另外,一些无法用金钱来衡量的无价艺术珍品,如故宫博物院等顶级博物馆的藏品,也有授权的复制品可供普通消费者购买。
消费计划二:艺术衍生品
除了原作复制授权,另外一种常见的艺术授权形式是产品授权,是指经过原作所有者授权后,将艺术品的形象印制在各种普通产品上,使之成为具有艺术特色的艺术衍生品,从而在销售中获得更高的附加价值。根据产品品种、生产数量、授权是否具有排他性等条件,授权费用也有所不同。
艺术衍生品的开发对于推动艺术产业和传统产业的相互融合和促进,以及传统产业的升级有着非常积极的作用。
在北京各个艺术区,各种艺术品商店已经星罗棋布。许多知名的画廊和艺术机构,如ARTKEY、阿特塞地、尤伦斯、伊比利亚等,也都将艺术商品作为重要经营项目。比较常见的艺术衍生品有:T恤、领带、丝巾、手帕、环保袋、餐具、马克杯、杯垫、冰箱贴,明信片、笔记本、便签纸、徽章、钟表等。
与授权复制品相比,艺术衍生品的价格更能够满足大众艺术消费的需求,从几元到几千元,几乎没有门槛。
“艺术,不一定是奢侈的。原作艺术品和艺术衍生品只不过是艺术传播的两个不同途径,并不会因为价格的差异就有高低贵贱之分。”一位艺术品商店的负责人告诉《中国经济周刊》,“在任何市场中,都不是所有人都有机会得到原作,但是艺术衍生品则是所有人的盛筵。”
消费计划三:艺术跨界品
无论是授权复制品,还是艺术衍生品,艺术家们所做的还仅仅只是授权而已,似乎并没有真正地与商业挂钩。而所谓艺术跨界品,是指艺术家专门为其他产品跨界设计的作品。对于艺术跨界品而言,则是艺术家与商业真正的水乳交融。
产自瑞典、享誉国际的顶级烈酒品牌绝对伏特加(Absolut Vodka)是世界十大名酒之一。它与波普艺术之父安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的合作早已被奉为艺术与商业跨界合作的经典。
对于沃霍尔来说,绝对伏特加系列无疑是他重要的代表作之一;而对于绝对伏特加,这个历史可以上溯到15世纪的“老酒”,在与沃霍尔的合作中,其品牌重新焕发了生机,并成为20年来引导时尚流行和时代消费的代名词。
另外一个最被人称道的跨界合作则是法国奢侈品牌路易·威登(Louis Vuitton)和日本当代艺术家村上隆(Takashi Murakami)的合作。从2003年开始,村上隆先后为路易·威登设计了多个系列的产品。
一次,影星伊能静和大S同去台湾知名的综艺节目《康熙来了》担任嘉宾,当伊能静看到大S当天拿的是LV的“樱桃包”时,立刻惊声尖叫起来。大S更是说,当她买到“樱桃包”的那一霎那,她突然感到人生终于完整了。
这让主持人蔡康永无法理解到几乎崩溃,不停地叨念“两个疯子”。他看到包上的樱桃很像是村上隆的作品,便问这是不是村上隆的设计?在得到肯定答案后,他缓缓地说:“你们知道吗?我有一块手帕是村上隆亲笔给我画的插图,还在上面签了他的名字。”伊能静和大S听后,看了他一眼,然后继续聊“樱桃包”。
其实,无论你是因为LV而爱上村上隆,还是因为村上隆而爱上LV,都不重要,因为这无疑也是一次“win-win”(双赢)的合作。印有Mr. DOB、樱花、樱桃等村上隆标志性图案的LV包不仅全球热卖,还使得原来只能吸引“中年贵妇”的LV变身“奢侈的幼稚”,成功打入了年轻族群。
同时,在美国《时代》周刊评选出的全球100位最具影响力人物榜单中,村上隆是唯一入选其中的视觉艺术家。《时代》周刊对他的评价是:他找到了精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间一座沟通的桥梁;他打破了艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观;他实践了“一流的作品就是被最多人理解的作品”。
国内也一直有很多年轻艺术家在进行跨界的探索,比如他们制作了很多“实用性雕塑”,实际上就是“艺术家具”。它们绝对是艺术品,但是也绝对能够胜任您家里的沙发、椅子、书架和影壁墙。如果您不满足于只是把艺术品挂在墙上,不妨可以买一件,享受一下坐在“艺术”上面的感觉。
但是,当资本与艺术走到一起的时候,这个问题似乎就成为了一个伪命题。一方面,资本推动着艺术品价格飞涨,使大多数人根本无法触及,艺术就这样被“小众”了;另一方面,商业的力量也对那些身价不菲的艺术作品进行各种方式的“改造”,使其最终融入到普通人的生活之中。
长久以来,人们往往认为艺术品只是用来欣赏和收藏的,而不是用来使用和消费的。但是,随着艺术品市场层次的日趋完善,特别是艺术产业化发展逐步成熟,原本只属于“小众”的艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式,艺术消费也就应运而生。
中国正在进入一个艺术消费的时代,这已经是艺术家和艺术市场的共识。以西方的经验来看,艺术消费与人均GDP成正比,当人均GDP达到5000美元时,艺术消费便会呈现主流化态势。在中国,去年,北京、上海、深圳等一线城市人均GDP已经超过1万美元。
只要你有消费艺术的意愿,无论腰包如何,总能找到方式让艺术来美好你的生活。
消费计划一:授权复制品
Fiona是一家外资银行的客户经理,刚刚装修完新房的她最为得意的“作品”,就是挂在客厅的那幅“岳敏君”。“我跑了很多家居商場去买装饰画,大多没什么个性和新意,而且价格也不低。”
作为中国当代艺术“四大天王”之一,岳敏君的作品动辄是百万、千万元级别。“这幅是我在798买的,授权印刷的复制品,价格只是原作零头的零头,比家居商场的装饰画也贵不了多少。”Fiona说,她经常会看着墙上的笑脸,然后跟着傻笑。“所以说,使用价值应该差别不大。”
像Fiona这样,把喜欢的大师的优质授权复制品搬回家,其实是消费者最直接的艺术消费方式。
艺术消费市场最大的组成部分就是授权市场。在美国等艺术市场比较发达的国家和地区,艺术授权市场每年的市场规模早已是艺术拍卖市场的几倍。常见的艺术授权形式有很多种,最直接的就是原作复制授权。
所谓授权复制品,是指经过原作所有者授权后,制作的仿真复制品。有时为了增加复制品的收藏价值,也会采取严格的限量制度,并且每张复制品都会有唯一编号,有些还会有原作者的亲笔签名。
授权复制品是合法的艺术品,和赝品有着本质区别。随着技术日益进步,许多仿真复制品已经完全可以“以假乱真”,但是售价和原作相比则是天壤之别。比如,一线当红当代艺术家的原作往往要几千万元,但是授权复制品只要千元左右。
另外,一些无法用金钱来衡量的无价艺术珍品,如故宫博物院等顶级博物馆的藏品,也有授权的复制品可供普通消费者购买。
消费计划二:艺术衍生品
除了原作复制授权,另外一种常见的艺术授权形式是产品授权,是指经过原作所有者授权后,将艺术品的形象印制在各种普通产品上,使之成为具有艺术特色的艺术衍生品,从而在销售中获得更高的附加价值。根据产品品种、生产数量、授权是否具有排他性等条件,授权费用也有所不同。
艺术衍生品的开发对于推动艺术产业和传统产业的相互融合和促进,以及传统产业的升级有着非常积极的作用。
在北京各个艺术区,各种艺术品商店已经星罗棋布。许多知名的画廊和艺术机构,如ARTKEY、阿特塞地、尤伦斯、伊比利亚等,也都将艺术商品作为重要经营项目。比较常见的艺术衍生品有:T恤、领带、丝巾、手帕、环保袋、餐具、马克杯、杯垫、冰箱贴,明信片、笔记本、便签纸、徽章、钟表等。
与授权复制品相比,艺术衍生品的价格更能够满足大众艺术消费的需求,从几元到几千元,几乎没有门槛。
“艺术,不一定是奢侈的。原作艺术品和艺术衍生品只不过是艺术传播的两个不同途径,并不会因为价格的差异就有高低贵贱之分。”一位艺术品商店的负责人告诉《中国经济周刊》,“在任何市场中,都不是所有人都有机会得到原作,但是艺术衍生品则是所有人的盛筵。”
消费计划三:艺术跨界品
无论是授权复制品,还是艺术衍生品,艺术家们所做的还仅仅只是授权而已,似乎并没有真正地与商业挂钩。而所谓艺术跨界品,是指艺术家专门为其他产品跨界设计的作品。对于艺术跨界品而言,则是艺术家与商业真正的水乳交融。
产自瑞典、享誉国际的顶级烈酒品牌绝对伏特加(Absolut Vodka)是世界十大名酒之一。它与波普艺术之父安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的合作早已被奉为艺术与商业跨界合作的经典。
对于沃霍尔来说,绝对伏特加系列无疑是他重要的代表作之一;而对于绝对伏特加,这个历史可以上溯到15世纪的“老酒”,在与沃霍尔的合作中,其品牌重新焕发了生机,并成为20年来引导时尚流行和时代消费的代名词。
另外一个最被人称道的跨界合作则是法国奢侈品牌路易·威登(Louis Vuitton)和日本当代艺术家村上隆(Takashi Murakami)的合作。从2003年开始,村上隆先后为路易·威登设计了多个系列的产品。
一次,影星伊能静和大S同去台湾知名的综艺节目《康熙来了》担任嘉宾,当伊能静看到大S当天拿的是LV的“樱桃包”时,立刻惊声尖叫起来。大S更是说,当她买到“樱桃包”的那一霎那,她突然感到人生终于完整了。
这让主持人蔡康永无法理解到几乎崩溃,不停地叨念“两个疯子”。他看到包上的樱桃很像是村上隆的作品,便问这是不是村上隆的设计?在得到肯定答案后,他缓缓地说:“你们知道吗?我有一块手帕是村上隆亲笔给我画的插图,还在上面签了他的名字。”伊能静和大S听后,看了他一眼,然后继续聊“樱桃包”。
其实,无论你是因为LV而爱上村上隆,还是因为村上隆而爱上LV,都不重要,因为这无疑也是一次“win-win”(双赢)的合作。印有Mr. DOB、樱花、樱桃等村上隆标志性图案的LV包不仅全球热卖,还使得原来只能吸引“中年贵妇”的LV变身“奢侈的幼稚”,成功打入了年轻族群。
同时,在美国《时代》周刊评选出的全球100位最具影响力人物榜单中,村上隆是唯一入选其中的视觉艺术家。《时代》周刊对他的评价是:他找到了精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间一座沟通的桥梁;他打破了艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观;他实践了“一流的作品就是被最多人理解的作品”。
国内也一直有很多年轻艺术家在进行跨界的探索,比如他们制作了很多“实用性雕塑”,实际上就是“艺术家具”。它们绝对是艺术品,但是也绝对能够胜任您家里的沙发、椅子、书架和影壁墙。如果您不满足于只是把艺术品挂在墙上,不妨可以买一件,享受一下坐在“艺术”上面的感觉。