这些年当代艺术如时尚产业一样，艺术如商品一波一波地被包装后推到需要靠人云亦云的市场。时尚需要被关注、需要被热炒，完全被移植到当代艺术市场：包装过度的商品透过万花筒手段的宣传，引来了闹哄哄的人群。
　　不同的是时尚产业近期因为手段已老，渐被群众识穿，正面临着产业的大瓶颈。而艺术市场因为大陆的经济速起又阅历不深所以出手大方，因此正方兴未艾，救回了欧美低迷已久的市场。两大甩卖品牌一估算，从一年两季的大拍，发展到一年三次大拍以及无数小拍来共襄盛举。过往时尚圈的米兰、巴黎，就如同当今艺术市场的伦敦、纽约，时间到了、新款上架，特别是当代艺术拍卖热闹非凡。只是我们发现了一件事实：无论是巴黎还是米兰，每一次新秀的伸展台旁，最前排的中国明星以及媒体席上的中国媒体忽然爆满。这也代表着时尚产业的务实与敏感，诚实地面对新富国的兴起。同时当代艺术亦然，这一年来买下当代拍卖图录封面，似乎是中国买画者进场买西方当代的一种方式，如同几年前俄罗斯土豪之进场印象派。这更刺激着两大甩卖公司与西方艺术中介人，都奋力要把大陆当成新的淘金场，想尽任何能吸引中国买家一掷千金的方法，和一波波美轮美奂的拍卖场。
　　只是有多少艺术品可以支撑那么多拍卖呢？20世纪、印象派都已经盖棺论定，商品来源有限，当代艺术则不受此限，因为活着的艺术家就能生产，当代艺术拍场里艺术家平均年龄正快速降低中。西方當代拍卖的“夜场”绝对是快速制造艺术明星的地方，如同封面则是制造好价格的地方一样。君不见这些年来一些刚露头角的新星，转身就进了拍场，甚至直接走入夜场与奋斗大半生的艺术前辈排排坐。有些是因为经纪画廊与拍卖公司关系良好，所以展开互利的合作，也有艺术家干脆直接与拍卖公司内有决定权者交换资源，自行卖画。这些年来太多中国当代艺术品在西方拍场亮相撒网后，不久就可以在中国大陆和港台的拍场或画廊收成了。只是我们看到这些快速收成的艺术家名单，他们喧腾热闹的周期总是在短短的三五年之间，年年都有小鲜肉被运送上场，取代上一波炒作如今货品出清的旧脸孔。不过不必担心那些快速过时的艺术家们，经过几年的风光，华宅、大车、雪茄……样样不缺了！
　　市场上的当代艺术家就如同时尚品牌这些年来极力捧红的年轻设计师一样，在这个快速升起的名利场，往往都是他们一生中一次严厉的人性考验，名利双收时有人谦虚低调、有人得意忘形、有人不为所动、有人放大自怜，因为金钱往往是一个最真实而残酷的试炼，考验着这群艺术家或设计师如何看待自己的才能、又如何面对自己的创作，以及如何定义自己的作品——是创作或者是消费品。我还是相信每个时代都会有许多有才华的人，而这些有才华的人之中，大部分的人都还是忠于自己的，即使面对名利机会的来临，还是愿意诚实地面向着自己的内心，也愿意以更谦卑、更开阔的心去追求，并且如实反映到自己的创作里。这样的艺术创作往往都较为朴素，甚至较为平和，没有躁动也不故作姿态地大鸣大放与愤怒悲伤，不故作哲人态却让人阅读后有伸展思考的力量。
　　好的艺术创作绝不需要伦敦、纽约大甩卖决策者的肯定，只要作品能深深感动了阅读它的人。艺术家的能量最终看的还是他的作品，而非作品在市场交易上缔造的成绩高低。我依然相信在此刻中国当代的艺术创作者里面，还有很多诚恳的创作者，他们不迎合他人、愿意思考，并且早已脱离第三世界与少年时期的愤怒与乡愿，也不愿重复自己或取巧地转藉西方大师。我也相信不久后我们眼前的亚洲当代艺术创作，可以脱离了西方制定的审美框架，面对这个时代亚洲艺术创作有着更深刻和独具慧眼的见解。中国当代艺术跨出美好的一大步，无需到伦敦、纽约的拍场去确认。