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摘 要：由于当代茶室设计的理论水平远远落后于实践水平，导致目前茶室设计行业出现了“暴发户”式的过度装修和符号化浅层设计表达。文章通过“茶竹山房”的设计案例探讨了在现代语境下以古为新，重新认识传统建筑语言的方法，以期为当代茶室设计在理论和实践提供借鉴。
关键词：茶空间；建筑设计；环境
0 引言
自古以来，我国就是产茶大国，历史悠久、茶类繁多。随着新时代茶文化的发展，各种不同类型的茶空间纷纷出现。然而，大多茶空间在设计风格上略显平庸、俗气，缺少与茶文化的关联性、互动性。这也是导致目前茶空间行业出现“暴发户”式的过度装修和符号化浅层设计表达的直接原因。如今，许多优秀的设计师热衷于将现代的技术、工艺与传统元素相结合，体现作品的时代和地域精神，如中国著名女建筑师徐甜甜设计的松阳大木山茶室、中央美术学院韩文强团队设计的胡同茶室等。那么，如何能在茶空间设计中运用中国传统建筑语言，在全球化的浪潮下保持中国传统建筑文化的差异性呢？
本文以“茶竹山房”的设计为案例，通过对传统建筑中空间组织、材料运用和建筑与环境的关系等方面，分析该案例在运用传统建筑语言上的继承与创新。
1 空间——虚实相生
空间是建筑的本质，看待空间我们尚存许多疑点，尤其是对空间的概念混淆不清。而由于文化的差异，使这些疑点更加难以分清。今天的空间观，很大程度上受到了西方观念的影响。一言以蔽之，西方空间观强调有形驾驭无形，而中国空间观则以无形喻示有形。[1]无形在空间中可看作“虚”的部分，有形则为“实”。在中国传统空间形式处理的虚实相生之中，“虚”是根本、是目的，“实”是手段、是工具。为了体现虚空间的精妙之处，就必须要切实处理好空间的“实”，从而自然而然地领悟和想象到“实”之外的“虚”。可以认为，空间中虚的部分虽然以不确定的形态出现，但却会因为人们的意会和感悟而深刻作用于对空间的审美。另一方面，“虚”总是以“实”为前提和基础的，“虚”的形成依赖于“实”。传统建筑有用的部分不一定是实的部分，而是在于由实体围合而成的虚的部分，如四合院的天井、屋檐下的灰空间等，都会让人体会到“中国性”空间的独特魅力。
与西方建筑偏重对形式的“确定性”不同，中国传统更偏重对空间“模糊性”的追求与欣赏，所谓“模糊性”是指对于空间意蕴的追求与欣赏，建筑空间的美是流动的，气韵生动的，时空是融为一体的，空间不是静止、封闭、孤立的。空间流动性也导致了不确定性的产生，在空间的转换中，空间的意象不断变化，空间的各部分相互连通，在起承转合之间，形成移步景异之美。[2]
“茶竹山房”设计案例在空间组织与设计上追寻“中国性”，总体上运用虚实相生的策略，在有限的空间中产生丰富的变化。（图1）该案例在空间上的最大特点是以大厅为中心划分为A、B两块虚实不同的空间区域。A空间以散座为主，辅以一定的卡座，空间感受上给人以惬意、轻松的感觉；B空间以卡座为主，空间秩序感较强。A、B两块不同的空间秩序，一虚一实，给人不同的空间体验。其精心设置的室内游走空间，令室内处处皆景色，满足了不同客人的需求；C空间为包间，满足了一定的私密性；D空间为后厨和员工使用区，集中排布；E空间为厕所，满足顾客和员工的使用。
2 材料——乡土材料
当代建筑活动中，大量新技术、新材料已经得到了广泛应用，而地方性的乡土材料，传统结构与营造技艺在经济性和适应性方面都受到很大的冲击。如何在新时代背景下体现地方建筑的文化特色，如何继承和发扬乡土材料和传统营造技艺，保留建筑材料的中国性，对中国建筑界的未来尤为重要。
竹、木、砖、瓦是中国建筑传统中最为普遍的四种乡土材料，经过了中国人民几千年的运用。除了受自然地理条件的选择之外，也是中国几千年文化沉淀的结果。这些乡土材料不仅充满着时间的沉淀，还传承中国文化的艺术载体，是表达中国地域性特征的重要手段。[3]中国的传统建筑材料几乎都直接源于自然，其形式和结构也以同自然环境适应协调为主，具有内在的乡土特征。
由于西方科学技术的发达，在全球范围内形成了“西方文化中心论”的思潮。西方现代建筑热衷于工业材料和高技派，导致各国建筑设计的趋同性，中国无疑成为了最大的受害者，并逐渐成为世界各国建筑师的实验场。受此思潮的影响，当下中国开始抛弃适合当地自然气候的传统技术，抛弃悠久的历史与情怀。为此，在当今这个能源如此匮乏的时代，研究并使用乡土材料是具有现实意义的。
“茶竹山房”的设计中也大量运用了竹、木、砖、瓦等乡土材料。（图2）在视觉效果上，竹木的自然纹理和颜色与周围自然环境相互协调，茶室的家具和软装上也大量运用原竹、碳化竹、竹编等材质，大厅背景整墙的灰瓦，让客人第一时间感受到茶室的古朴氛围。作为一种全透明的材料，玻璃往往能使视线通透和开放。处在竹林深处的茶竹山房，充分利用玻璃将自然景观进行了室内外渗透，满足了人们在室内品茗过程中亲近自然的希望，尤其是建筑两边的大窗，不但将自然光线引入了品茗的体验过程中，也将竹林带入了建筑空间内部，为室内提供更加具体的自然感受。（图3）
3 环境——“自然之道”
在西方，建筑一直享有面对自然的独立性，但在中国的文化传统中，建筑只是一种在自然山水中可以忽略的次要之物，换句话说，在中国文化里自然曾经远比建筑重要。建筑更像一种人造的自然物，人们不断向自然学习，使其生活回复到某种非常接近自然的状态。这一直是中国文人的理想，笔者称其为“自然之道”。[4]这就决定了在每一处自然地形中，中国建筑总是喜欢选择一种谦卑的姿态，在整个建造体系中，其关心的不是人类社会的固定永恒，而是自然的演变。这也可以说明为什么中国建筑一向自觉地选择自然材料，建造方式力图减少对自然的破坏。我们可以从中国园林和山水画中得到这一例证，相对西方古典园林中建筑的独立存在，中国古典园林中建筑和园林是融为一体的。园林不仅是对自然的模仿，更是人们通过对自然法则的学习，经过内心智性和诗意的转化，以建筑的方式主动与自然积极对话的半人工半自然之物。另外，中国传统山水画中也反映出传统建筑与环境的整体性，两者不可分割、浑然一体。
宋代郭熙论山水画时说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”宗白华先生由此展开论述，认为“望”这一行为在中国传统园林建筑中的重要作用性是：“可行、可望、可游、可居”，这也是园林艺术的基础思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游、可行、可望。其中“望”是最重要的，修建窗子不仅是为了透气，也是为了能够“望”出去，望到一个新境界，使我们获得美的感受。
“茶竹山房”的设计中充分考虑了建筑室內与周围环境的对话，该案例场地位于竹林深处，四周群山环绕，整个建筑与环境有着不可分割的联系。室内水景的设计可以将人们的视线引向室外，同时大面积透明玻璃窗的设计，除了为室内提供日照光线，还可作为对室外环境的框景，使人们在室内能真正“望”出去。因此，面对自然时建筑不应选择被动接受，而是寻求主动对话，使品味自然融入到人们品茗闻香的过程之中。（图4）
4 结语
本文基于“茶竹山房”案例分析了当代中国茶室在运用传统建筑语言上的继承与创新，还分析了传统建筑中对空间的设置、材料的运用和建筑与环境的关系。通过这一案例的设计和分析，可以帮助我们对茶空间设计的概念和主题进行深入的理解和学习。本文作为一种尝试性研究，还很不完整，仅希望为今后的茶室设计提供新的思路和方法。
参考文献：
[1] 李晓东，杨茳善.中国空间[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.
[2] 王辉.建筑美学形与意[M].北京：中国建筑工业出版社，2012：126.
[3] 俞禹滨.竹、木、砖、瓦：当代建筑中乡土材料的运用——以王澍作品为例[D].南昌：南昌大学，2012.
[4] 王澍.我们需要一种重新进入自然的哲学[J].世界建筑，2012（05）：20-21.
作者简介：方若星（1992—），男，硕士在读，研究方向：设计艺术理论与创作。
关键词：茶空间；建筑设计；环境
0 引言
自古以来，我国就是产茶大国，历史悠久、茶类繁多。随着新时代茶文化的发展，各种不同类型的茶空间纷纷出现。然而，大多茶空间在设计风格上略显平庸、俗气，缺少与茶文化的关联性、互动性。这也是导致目前茶空间行业出现“暴发户”式的过度装修和符号化浅层设计表达的直接原因。如今，许多优秀的设计师热衷于将现代的技术、工艺与传统元素相结合，体现作品的时代和地域精神，如中国著名女建筑师徐甜甜设计的松阳大木山茶室、中央美术学院韩文强团队设计的胡同茶室等。那么，如何能在茶空间设计中运用中国传统建筑语言，在全球化的浪潮下保持中国传统建筑文化的差异性呢？
本文以“茶竹山房”的设计为案例，通过对传统建筑中空间组织、材料运用和建筑与环境的关系等方面，分析该案例在运用传统建筑语言上的继承与创新。
1 空间——虚实相生
空间是建筑的本质，看待空间我们尚存许多疑点，尤其是对空间的概念混淆不清。而由于文化的差异，使这些疑点更加难以分清。今天的空间观，很大程度上受到了西方观念的影响。一言以蔽之，西方空间观强调有形驾驭无形，而中国空间观则以无形喻示有形。[1]无形在空间中可看作“虚”的部分，有形则为“实”。在中国传统空间形式处理的虚实相生之中，“虚”是根本、是目的，“实”是手段、是工具。为了体现虚空间的精妙之处，就必须要切实处理好空间的“实”，从而自然而然地领悟和想象到“实”之外的“虚”。可以认为，空间中虚的部分虽然以不确定的形态出现，但却会因为人们的意会和感悟而深刻作用于对空间的审美。另一方面，“虚”总是以“实”为前提和基础的，“虚”的形成依赖于“实”。传统建筑有用的部分不一定是实的部分，而是在于由实体围合而成的虚的部分，如四合院的天井、屋檐下的灰空间等，都会让人体会到“中国性”空间的独特魅力。
与西方建筑偏重对形式的“确定性”不同，中国传统更偏重对空间“模糊性”的追求与欣赏，所谓“模糊性”是指对于空间意蕴的追求与欣赏，建筑空间的美是流动的，气韵生动的，时空是融为一体的，空间不是静止、封闭、孤立的。空间流动性也导致了不确定性的产生，在空间的转换中，空间的意象不断变化，空间的各部分相互连通，在起承转合之间，形成移步景异之美。[2]
“茶竹山房”设计案例在空间组织与设计上追寻“中国性”，总体上运用虚实相生的策略，在有限的空间中产生丰富的变化。（图1）该案例在空间上的最大特点是以大厅为中心划分为A、B两块虚实不同的空间区域。A空间以散座为主，辅以一定的卡座，空间感受上给人以惬意、轻松的感觉；B空间以卡座为主，空间秩序感较强。A、B两块不同的空间秩序，一虚一实，给人不同的空间体验。其精心设置的室内游走空间，令室内处处皆景色，满足了不同客人的需求；C空间为包间，满足了一定的私密性；D空间为后厨和员工使用区，集中排布；E空间为厕所，满足顾客和员工的使用。
2 材料——乡土材料
当代建筑活动中，大量新技术、新材料已经得到了广泛应用，而地方性的乡土材料，传统结构与营造技艺在经济性和适应性方面都受到很大的冲击。如何在新时代背景下体现地方建筑的文化特色，如何继承和发扬乡土材料和传统营造技艺，保留建筑材料的中国性，对中国建筑界的未来尤为重要。
竹、木、砖、瓦是中国建筑传统中最为普遍的四种乡土材料，经过了中国人民几千年的运用。除了受自然地理条件的选择之外，也是中国几千年文化沉淀的结果。这些乡土材料不仅充满着时间的沉淀，还传承中国文化的艺术载体，是表达中国地域性特征的重要手段。[3]中国的传统建筑材料几乎都直接源于自然，其形式和结构也以同自然环境适应协调为主，具有内在的乡土特征。
由于西方科学技术的发达，在全球范围内形成了“西方文化中心论”的思潮。西方现代建筑热衷于工业材料和高技派，导致各国建筑设计的趋同性，中国无疑成为了最大的受害者，并逐渐成为世界各国建筑师的实验场。受此思潮的影响，当下中国开始抛弃适合当地自然气候的传统技术，抛弃悠久的历史与情怀。为此，在当今这个能源如此匮乏的时代，研究并使用乡土材料是具有现实意义的。
“茶竹山房”的设计中也大量运用了竹、木、砖、瓦等乡土材料。（图2）在视觉效果上，竹木的自然纹理和颜色与周围自然环境相互协调，茶室的家具和软装上也大量运用原竹、碳化竹、竹编等材质，大厅背景整墙的灰瓦，让客人第一时间感受到茶室的古朴氛围。作为一种全透明的材料，玻璃往往能使视线通透和开放。处在竹林深处的茶竹山房，充分利用玻璃将自然景观进行了室内外渗透，满足了人们在室内品茗过程中亲近自然的希望，尤其是建筑两边的大窗，不但将自然光线引入了品茗的体验过程中，也将竹林带入了建筑空间内部，为室内提供更加具体的自然感受。（图3）
3 环境——“自然之道”
在西方，建筑一直享有面对自然的独立性，但在中国的文化传统中，建筑只是一种在自然山水中可以忽略的次要之物，换句话说，在中国文化里自然曾经远比建筑重要。建筑更像一种人造的自然物，人们不断向自然学习，使其生活回复到某种非常接近自然的状态。这一直是中国文人的理想，笔者称其为“自然之道”。[4]这就决定了在每一处自然地形中，中国建筑总是喜欢选择一种谦卑的姿态，在整个建造体系中，其关心的不是人类社会的固定永恒，而是自然的演变。这也可以说明为什么中国建筑一向自觉地选择自然材料，建造方式力图减少对自然的破坏。我们可以从中国园林和山水画中得到这一例证，相对西方古典园林中建筑的独立存在，中国古典园林中建筑和园林是融为一体的。园林不仅是对自然的模仿，更是人们通过对自然法则的学习，经过内心智性和诗意的转化，以建筑的方式主动与自然积极对话的半人工半自然之物。另外，中国传统山水画中也反映出传统建筑与环境的整体性，两者不可分割、浑然一体。
宋代郭熙论山水画时说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”宗白华先生由此展开论述，认为“望”这一行为在中国传统园林建筑中的重要作用性是：“可行、可望、可游、可居”，这也是园林艺术的基础思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游、可行、可望。其中“望”是最重要的，修建窗子不仅是为了透气，也是为了能够“望”出去，望到一个新境界，使我们获得美的感受。
“茶竹山房”的设计中充分考虑了建筑室內与周围环境的对话，该案例场地位于竹林深处，四周群山环绕，整个建筑与环境有着不可分割的联系。室内水景的设计可以将人们的视线引向室外，同时大面积透明玻璃窗的设计，除了为室内提供日照光线，还可作为对室外环境的框景，使人们在室内能真正“望”出去。因此，面对自然时建筑不应选择被动接受，而是寻求主动对话，使品味自然融入到人们品茗闻香的过程之中。（图4）
4 结语
本文基于“茶竹山房”案例分析了当代中国茶室在运用传统建筑语言上的继承与创新，还分析了传统建筑中对空间的设置、材料的运用和建筑与环境的关系。通过这一案例的设计和分析，可以帮助我们对茶空间设计的概念和主题进行深入的理解和学习。本文作为一种尝试性研究，还很不完整，仅希望为今后的茶室设计提供新的思路和方法。
参考文献：
[1] 李晓东，杨茳善.中国空间[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.
[2] 王辉.建筑美学形与意[M].北京：中国建筑工业出版社，2012：126.
[3] 俞禹滨.竹、木、砖、瓦：当代建筑中乡土材料的运用——以王澍作品为例[D].南昌：南昌大学，2012.
[4] 王澍.我们需要一种重新进入自然的哲学[J].世界建筑，2012（05）：20-21.
作者简介：方若星（1992—），男，硕士在读，研究方向：设计艺术理论与创作。