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摘要 本文通过对楚文化中的漆器进行详细地调查研究，通过比较其纹路、造型及漆器种类的基础上，深入探讨了楚人在制备漆器过程中赋予的精神寄托以及通过漆器来表达自己的思想。本文通过研究这种独特的文化，将楚漆器文化赋予实际的现代化设计中，并且使其更能够表达出楚文化的深刻内涵。
关键词：楚文化 漆器图案 文化特质 设计 现代设计与文化
湖北是楚文化的发源地，楚国是春秋战国时期最强大的诸侯国之一，八百多年的历史沉淀铸就了悠久灿烂的楚文化。战国时期的楚漆器在中国漆艺术史上起到了传承漆器文化的重要作用。
楚人生存在一个以漆器为主的时期，楚人的日常生活中所用的生活用品大多数都是漆器，漆碗、漆盒子、漆盘、漆床以及漆案等都是楚人日常生活中经常使用的。如何合理理解并运用楚文化这种独特的文化表现形式，并在漆器设计中传承弘扬楚文化，以实现漆器更好的在现代化设计中的应用，这是当前我们研究楚漆器文化特质的客观需要。
一 楚文化中的奇葩——楚漆器
漆器的发展历经了7000多年，实质上，漆器发源于商代，直到春秋战国时期，才得到了飞速的发展，其中以占据江南大部分领土的楚国为代表。我们从古老的漆器文化中感受到了不同时代所散发出的旋律和韵味。从近代发掘出的各种楚国文物，兵器、漆器、青铜器以及丝竹、竹刻等都无不透露出楚文化中积极进取、革新鼎故、开放融合和至死不屈的精神境界。楚文化经历了特殊的历史时期，在特殊地理环境下形成了独树一帜的民族文化。楚文化以其灿烂的文化底蕴和悠久历史而闻名于世，主要是通过楚艺术品表现出来。其中，楚艺术品凝聚着楚人无限的智慧，充分发挥了他们丰富的想象力和审美意识。因此，楚艺术品的风格别具一格，带有浓厚的楚文化气息。
而楚文化中的漆器文化则更深层次地表现了楚文化所蕴含的精神内涵。
二 漆器的造型与文化
漆器是漆绘艺术和雕塑完美结合的产物，它在楚文化中占有代表性的地位。目前，已经从楚墓中挖掘出了大量漆器，这就更加充分地证实了漆器在楚国的地位及繁荣程度。可见，漆器在楚国也是盛极一时的。楚漆器制作工艺复杂，工序繁多，用作装饰用途自有其独特的美感。同时，楚漆器更能表现出楚文化的文化气息、顽强的生命力以及蓬勃朝气的活力，极容易引起人们心灵上的共鸣。
1 造型装饰
楚文化和老子庄子的文化是息息相关的，同时也和道家文化融汇相通，主要表现在二者均追求一种崇高的自然境界，向往丰富的精神生活。
楚漆器中有许多极富特色的代表作，这些形式优美、造型独特的艺术品都呈现出楚文化独特的艺术魅力。例如，造型轻盈、式样优美的“虎座飞鸟”，完美的对称布置格局，整体流畅漂移的“S”型曲线，背向而踞的四肢屈服的虎座圆润的形状给人宁静闲适的感觉。
又如，木胎漆器的精品——“木雕小座屏”，是战国时期漆器作品的巅峰作。座屏共有五十五只动物，分别为透雕和浮雕。蟒、鹿、凤、蛇、蛙、雀都形成婉转而对称的形状，整个布局精致且巧妙，而且表现出意境幽远且丰富的内涵。在座屏中，两条蛇交织盘绕成的对称花结映入人们的眼帘，并吸引着人的眼球。汲取丰厚的文化底蕴，再加上巧妙的构思，最终得到做工精巧、色彩斑斓的艺术品。
楚漆器中，装饰纹样也具有非常突出的特点。楚漆器的装饰纹路不仅运用了“C”型的线组合成各式各样的连续纹路，而且运营简单的图案、图形，与不同的器具类型进行完美的结合，使得漆器的外观显得灵活多样、栩栩如生。早期的漆器装饰纹样主要仿效青铜器上的样式，在经过一段时间的发展历程后，漆器图案中逐渐出现三角纹、龙纹、虎纹、勾云纹等装饰纹路。另外，楚漆器中，大量采用平涂的彩绘手法，经常运用平涂、渲染、堆漆和线描等表现方式，既能生动地表现人物的举止和神态，也善于描绘自然的美丽风光。楚漆器中，对于线条的运用可谓生动形象，灵活自如，能将画面描绘得惟妙惟肖，使整个漆器显现出庄严的气势，带着细腻的情感，既彰显出了楚文化的威武霸气，又表现出其独树一帜的美学风格。
2 色彩调和
楚漆器对于色彩的应用可谓自成一派，主要以传统的红色和黑色为主，辅助使用白、蓝、绿、黄等色。传统的红色和黑色对比明显，共同体现出一种朴实脱俗的韵味。楚漆器中对于色彩的运用十分巧妙，不仅要突出大块的色彩对比，而且要体现色彩的微妙变化。
传统的红、黑两种色彩的广泛应用，继承了传统的漆器文化中的主流色彩。自古以来，红色都是中国传统文化中代表着吉祥喜气的意思，逢年过节或是新婚、大寿等均与红色紧密地结合在一起。在古代中国看来，黑色是庄重严肃的，是宇宙的起源色，更接近于人类祖先。所以，古代人们对于黑色的运用较为广泛，连帝王的朝服都采用黑色。
红与黑的碰撞，迸发出激烈的火花，这种复杂而浑厚的主题上再渲染上五彩缤纷的色彩，无疑使整个楚漆器显得斑斓深沉而又艳丽无边，极具视觉的冲击力。例如，“透雕座屏彩绘”发掘于湖北荆州，出土于江陵天星观一号战国楚墓。黑色是“透雕座屏彩绘”的主体色，并用金、红、黄三色进行描绘，起到画龙点睛的作用。通过色彩的巧妙结合与变化打造令人耳目一新的“透雕座屏彩绘”。尽显庄重威武的霸气以及和谐典雅的韵味。
以现代的美学情趣来审视楚漆器文化的话，会发现楚漆器将其崇尚典雅艺术的特点表现得惟妙惟肖。无论是楚漆器的构成，或是每个微小的细节，楚文化所表现出的特质都可以视作是一种美的典型。楚漆器的美，不仅在于其强烈的生命气息，还在于它可以作为在既定的历史条件下，自然地流露出为浪漫的楚文化艺术特征。楚漆器独特的美学特质都深刻地表现在它独特造型、图案、色彩，还有楚文化所赋予的悠长意境。楚漆器的色彩明快多变，合理地运用对比衬托的艺术表现，无不淋漓尽致地展现出图案的栩栩如生。而纵观纹路装饰方面，曲线和弧线的完美结合，形成强烈的视觉冲击，这种强烈的流动感，给人带来一种活泼飘逸的视觉美感。 三 对现代设计与文化的启示
我们要充分领略楚文化中海纳百川的非凡气度和天人合一的设计理念。通过对楚漆器的深入分析和研究，我们很容易联想到中国传统文化中“天人合一”的理念和“忠义仁孝”等思想。理想和现实的交织萦绕，具体和抽象手法的合理运用，打破了常规的视觉角度，给人们以振聋发聩的冲击。这些都在无形中充实了楚漆器的艺术形象，使人们的审美空间提升到另一个层次。现代的艺术创造中，也常常流露出对楚文化的借鉴，许多设计中洋溢着楚装饰中“顺物之应，应物自然，不设不施”的境界。
这些都为我们从事现代化艺术设计的过程奠定了一种民族的文化基调。楚漆器的艺术造型不仅是在不断发展的过程中完善的，而且在这个发展过程中，还饱含了楚文化丰富的精神内涵，其中值得吸收的部分应该通过深入的分析和甄别，使其在今天的艺术创造中发挥重要的作用。
1 现代造型设计
楚人的艺术创作，以形象生动著称，通常不是对客观世界的简单模仿，而是运用夸张的方式对其形象进行处理，表现超脱自然的非凡力量。
受地理原因和历史原因的影响，楚地具有独特的人文风情。风格独树一帜的楚漆器艺术形成于本土传统文化与外来文化的交流融合之下。在楚国优越的自然风光和独特的巫术观念的相互作用下，最终铸就了楚漆器瑰丽流畅、自由浪漫、奇异怪诞、恢弘和谐的审美特征。楚人尊崇凤凰，鄙夷老虎，因此，楚文化中，凤凰是当仁不让的主角。
在楚墓中，虎座鸟架是十分常见的，主要以凤为鼓架，老虎为点缀，其中的老虎活灵活现，混沌厚实，起到衬托凤凰独特图腾意义的作用。
通过从大自然的各种形象中选出特定的、有意义的形象，运用楚人的独特思维，化为抽象的符号，赋予这些形象以深刻的内涵和厚实的文化底蕴。楚人还认为，人在死后，魂魄要登往天界，这就要借助风神的帮助，才能扶摇直上，抵达天庭。在楚国诗人屈原的《离骚》中也有过屈原自己的梦像，“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属”。
楚漆器造型多彩多样，而且所表达的意念抽象且丰富，将楚人对于艺术的追求表现地淋漓尽致，更是给欣赏者以强烈的视觉享受。一般对客观的事物进行一定改变，再掺入一些天马行空的想象力，最终使得事物的特征能够完美展现出来。这种改变不仅为造型装饰增添了色彩和活力，更加丰富了该造型的内涵，同时使人们的思想空间得到释放，并满足了人们对于审美的追求。其造型装饰一般采用打散构成的方式，也就是重新构造其造型装饰，以赋予其淳朴厚重的气息。
在如今的信息时代下，现代化艺术设计越来越追求彰显独特的艺术创作形式。在这种形势下，设计师的思维空间反而更受局限，局限在条条框框里，只能停留在对前任工作的模仿和借用。而通过研究楚人对造型的讲究和设计，许多东西都是脱离现实创造出来的，极富想象的张力，能够给从事艺术创作的设计师们耳目一新的感觉。
2 现代色彩设计
楚人喜欢红色，也喜欢黑色，黑与红的交相呼映，亦如楚人对生命独特韵律感的集中呈现。对漆器的着色，有着深厚的历史沉淀和浑厚的文化积累。从美学的度来审视漆器创造的话，漆器的色彩糅合特别的漆器造型和相应的纹饰，更能凸显中国古代漆器表现的引人深思的墨朱之韵，这也是楚漆器能够名留青史的闪光点。楚漆器的墨朱之韵对于现今漆艺术的创作有着重要的指导意义。
对作品进行着色无疑是艺术创造的灵魂，这一点是毋庸置疑的。而反观今天的现代艺术设计也是如此，浓墨重彩的艺术作品辅以精制巧妙的线条定然会彰显作品的生命力和典雅。
通过色彩的结合与变化可以很好地展现韵律美以及纹饰潇洒飘逸的整体美。黑红相间的主色调很好地凸显出了不同造型的独特魅力。例如，在包装一份礼品时，可以选择黑色的主色调，再加上红色的流线型配饰，打造出来的画面韵味十足。通过这两种色彩的结合与对比，可将包装的亮点凸显出来并显示出简约大气的风格。红色象征着鲜明发散的特征，黑色代表着深沉内敛的风格，二者互相结合，交相映衬，表现的效果甚是令人满意。这种抽象的画面虽然表达方式简约、色彩比较单一，但能够很好地突出商品的气质。红与黑的搭配相得益彰，共同体现出庄重、深沉的风格，很是能够引起消费者的注意，以其独特的视觉效果获取消费者的满意。
艺术造物所产生的美学意境，是由内而外散发出来的，是相互渗透、相互适应的过程中达到的一种和谐统一，楚漆器就是这样一种超脱自然的独特艺术创作。在如今向往个性化的时代，楚漆器文化中的图形表达方式以及图形、图案组合方式无疑能给艺术创作注入一股全新的血液。
四 结语
楚文化是热情的、奔放的，洋溢着激情和活力。我们仰视楚文化艺术的雄伟瑰丽，惊叹楚人对生命的热爱和对自由的追求，我们更惊叹楚人对于漆器艺术的匠心独具。楚纹饰、图样及着色对于现代艺术创造无疑有非常重要的指导意义。我们要通过深入分析、研究这种艺术来更好地服务于现代化设计。
参考文献：
[1] 邵学海：《激情浪漫——楚国的艺术》，湖北教育出版社，2001年版。
[2] 王祖龙：《楚艺术图式与精神》，湖北人民出版社，2003年版。
[3] 聂菲：《中国古代漆器鉴赏》，四川大学出版社，2002年版。
[4] 胡飞、杨瑞：《设计符号与产品语意》，中国建筑工业出版社，2012年版。
（唐湘晖，重庆人文科技学院美术学院讲师）
关键词：楚文化 漆器图案 文化特质 设计 现代设计与文化
湖北是楚文化的发源地，楚国是春秋战国时期最强大的诸侯国之一，八百多年的历史沉淀铸就了悠久灿烂的楚文化。战国时期的楚漆器在中国漆艺术史上起到了传承漆器文化的重要作用。
楚人生存在一个以漆器为主的时期，楚人的日常生活中所用的生活用品大多数都是漆器，漆碗、漆盒子、漆盘、漆床以及漆案等都是楚人日常生活中经常使用的。如何合理理解并运用楚文化这种独特的文化表现形式，并在漆器设计中传承弘扬楚文化，以实现漆器更好的在现代化设计中的应用，这是当前我们研究楚漆器文化特质的客观需要。
一 楚文化中的奇葩——楚漆器
漆器的发展历经了7000多年，实质上，漆器发源于商代，直到春秋战国时期，才得到了飞速的发展，其中以占据江南大部分领土的楚国为代表。我们从古老的漆器文化中感受到了不同时代所散发出的旋律和韵味。从近代发掘出的各种楚国文物，兵器、漆器、青铜器以及丝竹、竹刻等都无不透露出楚文化中积极进取、革新鼎故、开放融合和至死不屈的精神境界。楚文化经历了特殊的历史时期，在特殊地理环境下形成了独树一帜的民族文化。楚文化以其灿烂的文化底蕴和悠久历史而闻名于世，主要是通过楚艺术品表现出来。其中，楚艺术品凝聚着楚人无限的智慧，充分发挥了他们丰富的想象力和审美意识。因此，楚艺术品的风格别具一格，带有浓厚的楚文化气息。
而楚文化中的漆器文化则更深层次地表现了楚文化所蕴含的精神内涵。
二 漆器的造型与文化
漆器是漆绘艺术和雕塑完美结合的产物，它在楚文化中占有代表性的地位。目前，已经从楚墓中挖掘出了大量漆器，这就更加充分地证实了漆器在楚国的地位及繁荣程度。可见，漆器在楚国也是盛极一时的。楚漆器制作工艺复杂，工序繁多，用作装饰用途自有其独特的美感。同时，楚漆器更能表现出楚文化的文化气息、顽强的生命力以及蓬勃朝气的活力，极容易引起人们心灵上的共鸣。
1 造型装饰
楚文化和老子庄子的文化是息息相关的，同时也和道家文化融汇相通，主要表现在二者均追求一种崇高的自然境界，向往丰富的精神生活。
楚漆器中有许多极富特色的代表作，这些形式优美、造型独特的艺术品都呈现出楚文化独特的艺术魅力。例如，造型轻盈、式样优美的“虎座飞鸟”，完美的对称布置格局，整体流畅漂移的“S”型曲线，背向而踞的四肢屈服的虎座圆润的形状给人宁静闲适的感觉。
又如，木胎漆器的精品——“木雕小座屏”，是战国时期漆器作品的巅峰作。座屏共有五十五只动物，分别为透雕和浮雕。蟒、鹿、凤、蛇、蛙、雀都形成婉转而对称的形状，整个布局精致且巧妙，而且表现出意境幽远且丰富的内涵。在座屏中，两条蛇交织盘绕成的对称花结映入人们的眼帘，并吸引着人的眼球。汲取丰厚的文化底蕴，再加上巧妙的构思，最终得到做工精巧、色彩斑斓的艺术品。
楚漆器中，装饰纹样也具有非常突出的特点。楚漆器的装饰纹路不仅运用了“C”型的线组合成各式各样的连续纹路，而且运营简单的图案、图形，与不同的器具类型进行完美的结合，使得漆器的外观显得灵活多样、栩栩如生。早期的漆器装饰纹样主要仿效青铜器上的样式，在经过一段时间的发展历程后，漆器图案中逐渐出现三角纹、龙纹、虎纹、勾云纹等装饰纹路。另外，楚漆器中，大量采用平涂的彩绘手法，经常运用平涂、渲染、堆漆和线描等表现方式，既能生动地表现人物的举止和神态，也善于描绘自然的美丽风光。楚漆器中，对于线条的运用可谓生动形象，灵活自如，能将画面描绘得惟妙惟肖，使整个漆器显现出庄严的气势，带着细腻的情感，既彰显出了楚文化的威武霸气，又表现出其独树一帜的美学风格。
2 色彩调和
楚漆器对于色彩的应用可谓自成一派，主要以传统的红色和黑色为主，辅助使用白、蓝、绿、黄等色。传统的红色和黑色对比明显，共同体现出一种朴实脱俗的韵味。楚漆器中对于色彩的运用十分巧妙，不仅要突出大块的色彩对比，而且要体现色彩的微妙变化。
传统的红、黑两种色彩的广泛应用，继承了传统的漆器文化中的主流色彩。自古以来，红色都是中国传统文化中代表着吉祥喜气的意思，逢年过节或是新婚、大寿等均与红色紧密地结合在一起。在古代中国看来，黑色是庄重严肃的，是宇宙的起源色，更接近于人类祖先。所以，古代人们对于黑色的运用较为广泛，连帝王的朝服都采用黑色。
红与黑的碰撞，迸发出激烈的火花，这种复杂而浑厚的主题上再渲染上五彩缤纷的色彩，无疑使整个楚漆器显得斑斓深沉而又艳丽无边，极具视觉的冲击力。例如，“透雕座屏彩绘”发掘于湖北荆州，出土于江陵天星观一号战国楚墓。黑色是“透雕座屏彩绘”的主体色，并用金、红、黄三色进行描绘，起到画龙点睛的作用。通过色彩的巧妙结合与变化打造令人耳目一新的“透雕座屏彩绘”。尽显庄重威武的霸气以及和谐典雅的韵味。
以现代的美学情趣来审视楚漆器文化的话，会发现楚漆器将其崇尚典雅艺术的特点表现得惟妙惟肖。无论是楚漆器的构成，或是每个微小的细节，楚文化所表现出的特质都可以视作是一种美的典型。楚漆器的美，不仅在于其强烈的生命气息，还在于它可以作为在既定的历史条件下，自然地流露出为浪漫的楚文化艺术特征。楚漆器独特的美学特质都深刻地表现在它独特造型、图案、色彩，还有楚文化所赋予的悠长意境。楚漆器的色彩明快多变，合理地运用对比衬托的艺术表现，无不淋漓尽致地展现出图案的栩栩如生。而纵观纹路装饰方面，曲线和弧线的完美结合，形成强烈的视觉冲击，这种强烈的流动感，给人带来一种活泼飘逸的视觉美感。 三 对现代设计与文化的启示
我们要充分领略楚文化中海纳百川的非凡气度和天人合一的设计理念。通过对楚漆器的深入分析和研究，我们很容易联想到中国传统文化中“天人合一”的理念和“忠义仁孝”等思想。理想和现实的交织萦绕，具体和抽象手法的合理运用，打破了常规的视觉角度，给人们以振聋发聩的冲击。这些都在无形中充实了楚漆器的艺术形象，使人们的审美空间提升到另一个层次。现代的艺术创造中，也常常流露出对楚文化的借鉴，许多设计中洋溢着楚装饰中“顺物之应，应物自然，不设不施”的境界。
这些都为我们从事现代化艺术设计的过程奠定了一种民族的文化基调。楚漆器的艺术造型不仅是在不断发展的过程中完善的，而且在这个发展过程中，还饱含了楚文化丰富的精神内涵，其中值得吸收的部分应该通过深入的分析和甄别，使其在今天的艺术创造中发挥重要的作用。
1 现代造型设计
楚人的艺术创作，以形象生动著称，通常不是对客观世界的简单模仿，而是运用夸张的方式对其形象进行处理，表现超脱自然的非凡力量。
受地理原因和历史原因的影响，楚地具有独特的人文风情。风格独树一帜的楚漆器艺术形成于本土传统文化与外来文化的交流融合之下。在楚国优越的自然风光和独特的巫术观念的相互作用下，最终铸就了楚漆器瑰丽流畅、自由浪漫、奇异怪诞、恢弘和谐的审美特征。楚人尊崇凤凰，鄙夷老虎，因此，楚文化中，凤凰是当仁不让的主角。
在楚墓中，虎座鸟架是十分常见的，主要以凤为鼓架，老虎为点缀，其中的老虎活灵活现，混沌厚实，起到衬托凤凰独特图腾意义的作用。
通过从大自然的各种形象中选出特定的、有意义的形象，运用楚人的独特思维，化为抽象的符号，赋予这些形象以深刻的内涵和厚实的文化底蕴。楚人还认为，人在死后，魂魄要登往天界，这就要借助风神的帮助，才能扶摇直上，抵达天庭。在楚国诗人屈原的《离骚》中也有过屈原自己的梦像，“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属”。
楚漆器造型多彩多样，而且所表达的意念抽象且丰富，将楚人对于艺术的追求表现地淋漓尽致，更是给欣赏者以强烈的视觉享受。一般对客观的事物进行一定改变，再掺入一些天马行空的想象力，最终使得事物的特征能够完美展现出来。这种改变不仅为造型装饰增添了色彩和活力，更加丰富了该造型的内涵，同时使人们的思想空间得到释放，并满足了人们对于审美的追求。其造型装饰一般采用打散构成的方式，也就是重新构造其造型装饰，以赋予其淳朴厚重的气息。
在如今的信息时代下，现代化艺术设计越来越追求彰显独特的艺术创作形式。在这种形势下，设计师的思维空间反而更受局限，局限在条条框框里，只能停留在对前任工作的模仿和借用。而通过研究楚人对造型的讲究和设计，许多东西都是脱离现实创造出来的，极富想象的张力，能够给从事艺术创作的设计师们耳目一新的感觉。
2 现代色彩设计
楚人喜欢红色，也喜欢黑色，黑与红的交相呼映，亦如楚人对生命独特韵律感的集中呈现。对漆器的着色，有着深厚的历史沉淀和浑厚的文化积累。从美学的度来审视漆器创造的话，漆器的色彩糅合特别的漆器造型和相应的纹饰，更能凸显中国古代漆器表现的引人深思的墨朱之韵，这也是楚漆器能够名留青史的闪光点。楚漆器的墨朱之韵对于现今漆艺术的创作有着重要的指导意义。
对作品进行着色无疑是艺术创造的灵魂，这一点是毋庸置疑的。而反观今天的现代艺术设计也是如此，浓墨重彩的艺术作品辅以精制巧妙的线条定然会彰显作品的生命力和典雅。
通过色彩的结合与变化可以很好地展现韵律美以及纹饰潇洒飘逸的整体美。黑红相间的主色调很好地凸显出了不同造型的独特魅力。例如，在包装一份礼品时，可以选择黑色的主色调，再加上红色的流线型配饰，打造出来的画面韵味十足。通过这两种色彩的结合与对比，可将包装的亮点凸显出来并显示出简约大气的风格。红色象征着鲜明发散的特征，黑色代表着深沉内敛的风格，二者互相结合，交相映衬，表现的效果甚是令人满意。这种抽象的画面虽然表达方式简约、色彩比较单一，但能够很好地突出商品的气质。红与黑的搭配相得益彰，共同体现出庄重、深沉的风格，很是能够引起消费者的注意，以其独特的视觉效果获取消费者的满意。
艺术造物所产生的美学意境，是由内而外散发出来的，是相互渗透、相互适应的过程中达到的一种和谐统一，楚漆器就是这样一种超脱自然的独特艺术创作。在如今向往个性化的时代，楚漆器文化中的图形表达方式以及图形、图案组合方式无疑能给艺术创作注入一股全新的血液。
四 结语
楚文化是热情的、奔放的，洋溢着激情和活力。我们仰视楚文化艺术的雄伟瑰丽，惊叹楚人对生命的热爱和对自由的追求，我们更惊叹楚人对于漆器艺术的匠心独具。楚纹饰、图样及着色对于现代艺术创造无疑有非常重要的指导意义。我们要通过深入分析、研究这种艺术来更好地服务于现代化设计。
参考文献：
[1] 邵学海：《激情浪漫——楚国的艺术》，湖北教育出版社，2001年版。
[2] 王祖龙：《楚艺术图式与精神》，湖北人民出版社，2003年版。
[3] 聂菲：《中国古代漆器鉴赏》，四川大学出版社，2002年版。
[4] 胡飞、杨瑞：《设计符号与产品语意》，中国建筑工业出版社，2012年版。
（唐湘晖，重庆人文科技学院美术学院讲师）