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指挥在歌剧演出中的重要性，在我多年的演出实践中深有体会。
1990年，我所在的泉州歌剧团排演的大型歌剧《番客婶》代表福建省到湖南省株州市参加全国歌剧汇演，毕业于上海音乐学院作曲系的我团原团长杨双智先生，深谙指挥在歌剧演出中的重要意义，在他的安排下，我们在歌剧序曲的演奏形式上，采用了正规大型歌剧的开场方式：首先是全剧场的灯光暗下来，在一盏强聚光灯的追随下，让身着正规西服的指挥，充满自信地走到乐池中的指挥台上，这时全乐队起立鼓掌。当指挥站在高高的指挥台上，转身向观众致意时，全剧场掌声骤起。之后，指挥转向舞台，面向乐池中的乐队与唱队，开始了歌剧演出的序奏。歌剧指挥，就是这样在演员都还没出现时，先隆重登场，指挥的中心作用即刻体现。随即，在指挥棒的引领下，演出才向前延伸。
指挥在整部歌剧的演出过程中，占据了演出中的重要地位，是剧本灵魂的重要传达者之一。他的指挥动作，包涵着力度、速度、音色、表情，直接揭示着剧情的内容、作品的音乐形象。
我团创作的歌剧《台湾舞女》，曾经在北京人民大会堂演出。我在指挥该剧时，从剧中这对台湾男女青年的爱情故事情节、音乐的发展以及樂队的编制等因素出发，在指挥动作的设计上，主要以中等的幅度、比较明快的动作、不太复杂的线条，带领乐队、演员等，伴随着剧情的发展起伏，共同完成了该剧的演出。该剧荣获全国歌剧优秀演出奖。
歌剧《番客婶》的发生地在闽南侨乡，作曲者在这里巧妙地应用了一些富有地方色彩的传统乐器，如洞箫、南琵琶等，表达哀怨的情绪。基于此，我在指挥的动作设计上，使用了比较简单的线条和朴实无华的动作，引领乐队的演奏情感，表达番客婶与番客之间朴素而不可割舍的感情。
我团排演的大型歌剧《素馨花》曾获得文化部颁发的文华奖。该剧的曲作者杨双智先生在这部大型歌剧中，充分地施展了他的作曲才华。除了有感人至深的旋律之外，在配器中还加入了双管编制的交响乐队。这样的编配，为指挥艺术提供了广阔的展现平台。《素》剧的序曲，是既有交响性又兼有戏剧性的乐章。刚开始定间鼓在D音上的滚奏，必须掌握好从pp（很弱）到ff（很强）的cresc（渐强）威力，从而推出乐队的全奏。铜管组中的cor（圆号）、Tr-ba（小号）和弦乐组中的viol（小提琴）、vie（中提琴）所担任的充满激情的主题，必须在它们各自所处的良好音区上，以明亮又带一定紧张度的音质，把它表现出来；Tr-bn（长号）与Tuba（大号）的副旋律，既是在旋律上、节奏上与主题呼应，又必须以浑厚的音质，加厚全乐队的音响；其余的和声声部，都必须mf（中强）的力度。平衡的音响一方面作为和声背景衬托出主题，另一方面还要把七和弦的紧张度演奏出来，加上全乐队的合奏，从而预示出该剧情的发展上，将出现的是波澜壮阔又如歌如泣的感人情景。
对于《素》剧的终曲排练，前半段是女主角赛玉妲、男主角唐海生和赛玉妲的养母及马可·波罗四位女高、男高、女低、男低音的四重唱。四声部的对比复调、模仿复调相继出现。这里需要乐队弦乐组上出现滚动分解和弦，同时木管组的长音和声背景音量一定不能太大，只能以mf的力度演奏，从而使四重唱的歌声能轻松地传到观众的耳朵里。在指挥最后的大合唱时，往往使我想起“贝多芬第九交响曲”第四乐章的交响大合唱。首先让合唱队四个声部按照交响合唱中的队型排列：左前女高音、左后女低音、右前男高音、右后男低音。合唱段中间出现的一些变和弦，使演唱上的难度增加不少。尤其是最后一个音，男女高音同唱到bb2，这在全场演员唱完接近二十段合唱之后，已消耗了不少的嗓音与气力时再唱，哪怕是最优秀的合唱队，也会觉得吃力。这里需找好节省气力的地方，安排好演唱的体力，从而使合唱队加上壮丽的乐队全奏，发出最后一声欢乐的高唱，结束了整部歌剧的演出。
对以上的处理，都是指挥在二度创作中责无旁贷的重要工作。该剧的演出需面对由70多人组成的交响乐团，我从指挥作品、诠释作品的角度，对旋律的结构特征、发展趋向、人物的音乐主题，对配器的浓淡色彩、纯音色、混合音色等形态作出了自己的分析与判断，并通过自己的指挥形体、神态、手势等，较准确地把它具体化表达出来，让乐员演奏得投入、富有激情，让演员演唱、演出得激动人心，人物性格得到准确体现。整个歌剧演出随着指挥棒的上下飞舞，实现了令人难忘的艺术创造。
一次次的排练、一次次的落幕，在博得乐队、演员会心的掌声时，主要演员到台前，邀请乐池里的我代表乐队到台上接受领导的接见，接受观众的掌声、花束时，我每每总是充满了感激与喜悦。同时，也深切感受到歌剧指挥这项艺术是一项充满激情、魅力，同时又是不可替代的重要工作，其责任之重大，只有亲历过该工作的人才会有切身的体会。
（作者系泉州歌剧团指挥）
1990年，我所在的泉州歌剧团排演的大型歌剧《番客婶》代表福建省到湖南省株州市参加全国歌剧汇演，毕业于上海音乐学院作曲系的我团原团长杨双智先生，深谙指挥在歌剧演出中的重要意义，在他的安排下，我们在歌剧序曲的演奏形式上，采用了正规大型歌剧的开场方式：首先是全剧场的灯光暗下来，在一盏强聚光灯的追随下，让身着正规西服的指挥，充满自信地走到乐池中的指挥台上，这时全乐队起立鼓掌。当指挥站在高高的指挥台上，转身向观众致意时，全剧场掌声骤起。之后，指挥转向舞台，面向乐池中的乐队与唱队，开始了歌剧演出的序奏。歌剧指挥，就是这样在演员都还没出现时，先隆重登场，指挥的中心作用即刻体现。随即，在指挥棒的引领下，演出才向前延伸。
指挥在整部歌剧的演出过程中，占据了演出中的重要地位，是剧本灵魂的重要传达者之一。他的指挥动作，包涵着力度、速度、音色、表情，直接揭示着剧情的内容、作品的音乐形象。
我团创作的歌剧《台湾舞女》，曾经在北京人民大会堂演出。我在指挥该剧时，从剧中这对台湾男女青年的爱情故事情节、音乐的发展以及樂队的编制等因素出发，在指挥动作的设计上，主要以中等的幅度、比较明快的动作、不太复杂的线条，带领乐队、演员等，伴随着剧情的发展起伏，共同完成了该剧的演出。该剧荣获全国歌剧优秀演出奖。
歌剧《番客婶》的发生地在闽南侨乡，作曲者在这里巧妙地应用了一些富有地方色彩的传统乐器，如洞箫、南琵琶等，表达哀怨的情绪。基于此，我在指挥的动作设计上，使用了比较简单的线条和朴实无华的动作，引领乐队的演奏情感，表达番客婶与番客之间朴素而不可割舍的感情。
我团排演的大型歌剧《素馨花》曾获得文化部颁发的文华奖。该剧的曲作者杨双智先生在这部大型歌剧中，充分地施展了他的作曲才华。除了有感人至深的旋律之外，在配器中还加入了双管编制的交响乐队。这样的编配，为指挥艺术提供了广阔的展现平台。《素》剧的序曲，是既有交响性又兼有戏剧性的乐章。刚开始定间鼓在D音上的滚奏，必须掌握好从pp（很弱）到ff（很强）的cresc（渐强）威力，从而推出乐队的全奏。铜管组中的cor（圆号）、Tr-ba（小号）和弦乐组中的viol（小提琴）、vie（中提琴）所担任的充满激情的主题，必须在它们各自所处的良好音区上，以明亮又带一定紧张度的音质，把它表现出来；Tr-bn（长号）与Tuba（大号）的副旋律，既是在旋律上、节奏上与主题呼应，又必须以浑厚的音质，加厚全乐队的音响；其余的和声声部，都必须mf（中强）的力度。平衡的音响一方面作为和声背景衬托出主题，另一方面还要把七和弦的紧张度演奏出来，加上全乐队的合奏，从而预示出该剧情的发展上，将出现的是波澜壮阔又如歌如泣的感人情景。
对于《素》剧的终曲排练，前半段是女主角赛玉妲、男主角唐海生和赛玉妲的养母及马可·波罗四位女高、男高、女低、男低音的四重唱。四声部的对比复调、模仿复调相继出现。这里需要乐队弦乐组上出现滚动分解和弦，同时木管组的长音和声背景音量一定不能太大，只能以mf的力度演奏，从而使四重唱的歌声能轻松地传到观众的耳朵里。在指挥最后的大合唱时，往往使我想起“贝多芬第九交响曲”第四乐章的交响大合唱。首先让合唱队四个声部按照交响合唱中的队型排列：左前女高音、左后女低音、右前男高音、右后男低音。合唱段中间出现的一些变和弦，使演唱上的难度增加不少。尤其是最后一个音，男女高音同唱到bb2，这在全场演员唱完接近二十段合唱之后，已消耗了不少的嗓音与气力时再唱，哪怕是最优秀的合唱队，也会觉得吃力。这里需找好节省气力的地方，安排好演唱的体力，从而使合唱队加上壮丽的乐队全奏，发出最后一声欢乐的高唱，结束了整部歌剧的演出。
对以上的处理，都是指挥在二度创作中责无旁贷的重要工作。该剧的演出需面对由70多人组成的交响乐团，我从指挥作品、诠释作品的角度，对旋律的结构特征、发展趋向、人物的音乐主题，对配器的浓淡色彩、纯音色、混合音色等形态作出了自己的分析与判断，并通过自己的指挥形体、神态、手势等，较准确地把它具体化表达出来，让乐员演奏得投入、富有激情，让演员演唱、演出得激动人心，人物性格得到准确体现。整个歌剧演出随着指挥棒的上下飞舞，实现了令人难忘的艺术创造。
一次次的排练、一次次的落幕，在博得乐队、演员会心的掌声时，主要演员到台前，邀请乐池里的我代表乐队到台上接受领导的接见，接受观众的掌声、花束时，我每每总是充满了感激与喜悦。同时，也深切感受到歌剧指挥这项艺术是一项充满激情、魅力，同时又是不可替代的重要工作，其责任之重大，只有亲历过该工作的人才会有切身的体会。
（作者系泉州歌剧团指挥）