【摘要】在高校音乐教学过程中，艺术实践是重要的内容。艺术实践作用有很多，它能很好地检验教师的教学效果，学生专业的表演能力也能在艺术实践中得到提高，是很好地展现学生综合才艺的平台。学生在艺术实践中亲身参加体验，将自身所学到理论知识融入到现实当中，从而实现学以致用，全面提升自己的音乐素养和相关技巧。本文探讨了当前高校音乐教学中艺术实践的意义，并根据当下高校音乐教育中的部分问题为艺术实践方法提出建议。
　　【关键词】艺术实践；意义；改善措施
　　【中图分类号】G4 【文献标识码】A
　　一、音乐教学中艺术实践的意义
　　（一）深化理论认识
　　高校音乐教育中，理论和实践两者缺一不可，学生通过艺术实践能更好地巩固课堂上老师的教学效果，深化了对理论的认知。学习音乐的人本身有一种张力和表演欲，艺术实践中能展现他们的天性，发现自身的不足，老师通过及时的纠正，提高他们的专业水平、达到艺术实践的目的[1]。
　　（二）全面提升学生素质
　　学生通过艺术实践能更好地认识自己，在实践交流过程中，学生能吸收到别人优点，弥补自身不足，积极地进行自身调整。艺术实践非常的活跃和具体化，学生能充分感受到音乐的魅力而不再是一味枯燥理论的学习。学生通过舞台塑造自己形象，提升表演技巧，增长自己舞台经验。学生在实践中也能锻炼组织和宣传能力，这对以后学生参加工作也很有益处。
　　（三）提升学生道德
　　艺术实践平台不仅仅能丰富学生的表演技巧，其中更重要的是通过亲身经验了解社会经济文化的发展背景和当前市场对音乐艺术的需求情况。学生通过对音乐市场需求的了解能促使学生产生新的使命感，明确发展的方向。学生在团队合作中也加强了合作精神，锻炼了吃苦耐劳的品格。
　　二、高校艺术实践中存在的问题
　　（一）艺术实践少
　　在我国高校的音乐教育中，理论教学课程占据的比重大，学生艺术实践的机会较少。高校的音乐课程中，通常是音乐的历史教学和音乐基础理论以及乐器等。课程上以培养学生技能为主要目的，教学中通常忽视了学生的艺术实践。缺乏艺术实践的学生自然不能很好地融会贯通。
　　（二）实践形式范围小
　　艺术实践不同于课堂教学，它的形式非常丰富。很多高校在实践过程中，只是简单地举办一些艺术活动，涉及范围小。学生在活动中参与的机会较少，很多人都没有表演机会。
　　三、音乐艺术实践中改进方法
　　（一）稳固艺术实践场地
　　资源是艺术的根本保障，高校音乐教学中设施缺乏，需要建立较为完善的实践场地。学生能在固定的实践场地里进行排练，学校也可以定期在里面组织举办艺术活动。学生在固定场地里面能进行系统化的训练，有助于学生综合能力的培养，快速提高自身水平。
　　（二）丰富艺术实践的形式
　　单一的艺术实践形式在提升学生素质时没有明显的效果，更不能满足当下音乐市场的需求。针对当下形势，学校应注重学生艺术实践中多方位的发展，积极地举办艺术活动、开展艺术大赛、举办晚会、歌唱比赛和公益演出等。通过丰富学生的实践经验，学生综合素质才能快速提高，更好地走向工作岗位。
　　（三）开放学生个性
　　音乐教学在实际活动中，参与的往往是小部分学生，多数学生因为害羞或者不自信在活动现场表现得不积极。这种现象不利于学生的成长，学校需要开放学生的个性，鼓励他们积极参与到实践当中去。只有学生释放出自我才能更具魅力，学习进步也才会更快。学校在组织活动时应考虑到这方面原因，提升学生的勇气，争取人人都能参与到活动当中去[3]。
　　总而言之，艺术实践对于学生的音乐学习有着非比寻常的意义，能在具体的实施过程中施展学生个性，增强他们的组织和宣传能力，有助于综合素质的提高。学校应多为音乐学员创造艺术实践的机会，搭建艺术实践的基地。音乐艺术实践应丰富形式，鼓励人人参与，同学们进行积极的互动，实践中应注重结合当下的市场形式，以满足市场的需求，使得学生更快地成长为专业性人才。
　　参考文献
　　[1]许珊.高校开展音乐艺术实践之研究[J].黄河之声，2017（24）：85.
　　作者简介：郭悦（1985—），男，民族，汉族，山西左权，本科，广州星海音乐学院，助教，湖南中医药大学 体育艺术学院，研究方向：音乐教育；袁沁源（1991—），女，汉族，山东济南，本科，荷兰阿尔特兹国立音乐学院，国家四级演奏员，音乐表演，湖南交響乐团。