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摘要：随着“读图时代”的到来和数码摄影的迅速普及，高职院校摄影教学面临着机遇和挑战。为此，应加快摄影教学改革，对摄影教学进行各方面的调整,以跟上科技进步和时代潮流,培养更加适应经济发展和社会需求的专业人才。
关键词：摄影教学改革理论 实践
近年来,全国很多高职院校在美术专业中均开设了摄影课程,并将其列为高职院校美术专业的必修课。进入新世纪以来,时代的快速发展要求高职院校必须根据实际情况,在原有基础上大胆创新和积极探索,建立符合美术专业的现代摄影教学模式。
我国高职院校摄影教学的发展现状
（一）高职院校专业摄影师资的匮乏。专业摄影教学中师资数量严重不足,摄影师资的素质与时代发展的要求有较大的差距。时下,不少高校的摄影教师往往是直接由摄影从业人员转型而来,往往对摄影缺乏深层次研究,不利于在实践中对摄影理论作进一步的总结和提高。虽说其专业研究能力不强、发展后劲不足,但他们又是一支现在必须依赖的力量。针对这种现状,不少院校均只得从其它院校和社会上外聘摄影教师,致使一些高校不得不先要忙于解决教师数量上的问题,而后才能考虑甚至无暇顾及教师质量的问题。
（二）缺乏先进的教学和实践设备。由于教学和实践设备的缺乏落后与现实发展需要,使得摄影教学多流于课堂形式,学生因摄影器材缺乏而缺少动手实践的机会,从而严重影响到摄影教育的发展。将数码摄影技术引入高校摄影教学已是必
然趋势,但目前不少院校所使用的相机还是简易的全机械式单反相机或者是早已淘汰过时的数码相机。落后的硬件设施,对学生摄影兴趣的培养也将产生消极的作用。
（三） 缺乏科学的教育教学理念。大多数高校的摄影教学注重理论教学的全面性,而忽视学生动手实践与创新能力的培养。只有把摄影实践教学与学生个性培养相结合,才会使我们的教学活动焕发出生命力。在高校,要想培养出综合素质好、专业水准高的摄影人才,就要切实转变摄影教育观念,树立科学的育人理念全面提高摄影教育教学质量。
高职院校摄影教学改革的探索
建立立体式培养模式,打造高素质的市场应用型人才。高校里的摄影教师大多缺乏商业摄影方面的实际经验,这就使高校摄影教学与市场实际操作存在差距,培养的摄影人才进入市场经常无所适从。因此,高校要建立艺术摄影与商业摄影相结合的立体式培养模式,将摄影理论知识与社会实践接轨,给学生提供更广阔的发展空间,使高校摄影教学真正打造出一支高素质的市场应用型摄影人才之目的。为此，传统的摄影教学需要进一步改革。
（一）提升教学理念
1、从理论教学到实践教学。由于我国高职院校美术专业的摄影教学起步较晚,其与市场实际操作还存在较大的差距,对摄影教学的社会应用缺乏必要的充分准备,培养的人才缺乏摄影实践经验。因此,高职院校应建立创造能力与应用能力、理论教学与社会实践相结合的立体式培养模式,帮助学生拓宽发展空间。比如,经常组织学生进行户外的摄影采风活动、参观摄影家作品展示会；举办学生自己的作品展和摄影比赛；在安排摄影课程时,和校外的广告公司合作,让学生到广告公司实习,了解市场需求和业界的新动态,掌握摄影的商业化运作模式。在这一系列的实践教学中,将理论学习和实践相结合,真正做到学以致用,使学生的实践能力得以提高。
2、从技术传输到审美提升。技术是摄影艺术的基础,高职院校美术专业的摄影教学首先要传输技术,让学生掌握拍摄技巧,利用光圈、快门、用光、构图等基本原理,熟练地再现或表现被摄景物,但仅仅停留在技术阶段是不够的。一幅优秀的摄影作品除了包含精湛的摄影技术之外,作品的魅力更多的来自拍摄者面对物象所表现出的个人特色审美。所以在注重摄影技术训练的同时,更应该使技术训练与审美训练相结合.所以高职院校美术专业的摄影教学要引导学生思考技术之外的广泛问题,注重培养审美情绪,掌握摄影的艺术特性,加强对美的感悟,提高作品的文化品位和格调。
（二）改革摄影教学内容
高职院校美术专业的摄影教学要跟随科技的进步而发展,起码摄影的技法和图像的后期处理技术为重点,完善摄影创作理论知识,使学生能够结合、美术专业的相关特性进行独立的摄影创作。
1、缩减传统暗房,增加数码技术。近来,数码科技的迅猛发展对摄影产生了革命性的影响。对于美术专业的摄影教学来说,应该加强数码摄影基础知识、数码图像后期处理、图像设计等方面的教学力度,缩减传统相机的基本构造、感光材料的工作原理等传统暗房教学内容。高职院校美术专业还须将photoshop这类图像处理软件作为必修内容,培养学生对数码图像的后期处理能力,加深对软深层次的学习和应用。此外,为了对数码相片进行高品质的后期处理和输出,高职院校还应根据实际情况引入计算机、图片处理软件和输出设备等先进设备配合摄影教学,为摄影教学提供相应的后处理环境,让作品体现出最优良的表现素质。
2、结合专业特点,注重个性发展。美术和摄影同属于平面的二维视觉艺术,在渊源上、形式上和内容上都密不可分,这些对摄影的学习有着莫大的帮助。高职院校美术专业的摄影教学除了常规的摄影教学以外,还要根据美术专业的特点进行有针对性的教学，进行具体教学。如产品造型专业应注重构成元素和版式设计运用对摄影构图的影响,装潢、环艺应加入园林、建筑摄影等教学内容,影视动画专业应加强摄像以及影像视频编辑的训练,以适应不同专业的需要。
（三）改革摄影教学方法
1、媒体式教学。在摄影课程中,采用媒体式教学具有图文声像并茂、友好的交互环境、丰富的信息资源及多种学习途径等特点。通过样品样片展示,分析阐述优秀摄影作品的创作方法和技巧,以供借鉴；通过现场操作示范,使理论与实践相结合。在介绍照相机的成像原理时；在讲解数码后期处理软件时,可以直接在电脑上操作和讲解,并利用多媒体设备播放出来给学生看。媒體式教学可以在有限的课时内传授更多的知识和信息,扩大学生的摄影知识面,其交互性的特点拉近生之间的距离,提高了学生的主动参与性,为摄影教学中的因材施教、个别教学、讨论教学提供了条件。
2、互动式教学。在摄影作品赏析课程中,教师除了指导学生欣赏摄影大师们的作品外,还可以将自己的作品让学生们“评头论足”,也可以将个别学生的作品调出来让全班学生赏析,找出影响画面拍摄失败的原因,及时改正,让学生做到理论和实践不脱节。同时,也可以让学生交流各自的摄影经验,让优秀学生讲述自己的创作过程等等,让整个学习过程充满轻松和愉快的氛围。
3、多层次教学
即在摄影教学中主讲者,可以是本院专业教师,可以是摄影行家,也可以是学生自己。所讲内容可以是高水平的研讨,可以是经验技巧的交流,也可以是心得体会的互通。笔者认为,可以着重从以下两方面展开多层次教学：一是可以利用业余时间,适时组织一些摄影讲座,邀请摄影行业的著名教授、摄影名家介绍最新的摄影理论和艺术特点,通过交流学习加深对摄影理论知识和技术技巧的学习和理解。二是可以根据目前的就业形势和学生的实际需求,适时举办各类影展影赛,进行作品评析,促进视觉交流,让更多的人感受摄影的魅力。鼓励学生踊跃参加国内各项比赛,鼓励学生以青春的激情、独特的视角创作出更多优秀的摄影作品。
结语
摄影教学兼有艺术教育和技能教学的特点,既训练了学生实际动手能力,又对学生进行审美教育,同时培养其创造能力。随着摄影新技术的开发和使用,摄影的观念和实践内容也与时俱进。我们在实施摄影实践的教学中应该思考和策划如何进行各方面的调整和营建,以跟上经济社会和艺术生活飞速前进的历史潮流,让我们的摄影教育事业蓬勃地发展。
关键词：摄影教学改革理论 实践
近年来,全国很多高职院校在美术专业中均开设了摄影课程,并将其列为高职院校美术专业的必修课。进入新世纪以来,时代的快速发展要求高职院校必须根据实际情况,在原有基础上大胆创新和积极探索,建立符合美术专业的现代摄影教学模式。
我国高职院校摄影教学的发展现状
（一）高职院校专业摄影师资的匮乏。专业摄影教学中师资数量严重不足,摄影师资的素质与时代发展的要求有较大的差距。时下,不少高校的摄影教师往往是直接由摄影从业人员转型而来,往往对摄影缺乏深层次研究,不利于在实践中对摄影理论作进一步的总结和提高。虽说其专业研究能力不强、发展后劲不足,但他们又是一支现在必须依赖的力量。针对这种现状,不少院校均只得从其它院校和社会上外聘摄影教师,致使一些高校不得不先要忙于解决教师数量上的问题,而后才能考虑甚至无暇顾及教师质量的问题。
（二）缺乏先进的教学和实践设备。由于教学和实践设备的缺乏落后与现实发展需要,使得摄影教学多流于课堂形式,学生因摄影器材缺乏而缺少动手实践的机会,从而严重影响到摄影教育的发展。将数码摄影技术引入高校摄影教学已是必
然趋势,但目前不少院校所使用的相机还是简易的全机械式单反相机或者是早已淘汰过时的数码相机。落后的硬件设施,对学生摄影兴趣的培养也将产生消极的作用。
（三） 缺乏科学的教育教学理念。大多数高校的摄影教学注重理论教学的全面性,而忽视学生动手实践与创新能力的培养。只有把摄影实践教学与学生个性培养相结合,才会使我们的教学活动焕发出生命力。在高校,要想培养出综合素质好、专业水准高的摄影人才,就要切实转变摄影教育观念,树立科学的育人理念全面提高摄影教育教学质量。
高职院校摄影教学改革的探索
建立立体式培养模式,打造高素质的市场应用型人才。高校里的摄影教师大多缺乏商业摄影方面的实际经验,这就使高校摄影教学与市场实际操作存在差距,培养的摄影人才进入市场经常无所适从。因此,高校要建立艺术摄影与商业摄影相结合的立体式培养模式,将摄影理论知识与社会实践接轨,给学生提供更广阔的发展空间,使高校摄影教学真正打造出一支高素质的市场应用型摄影人才之目的。为此，传统的摄影教学需要进一步改革。
（一）提升教学理念
1、从理论教学到实践教学。由于我国高职院校美术专业的摄影教学起步较晚,其与市场实际操作还存在较大的差距,对摄影教学的社会应用缺乏必要的充分准备,培养的人才缺乏摄影实践经验。因此,高职院校应建立创造能力与应用能力、理论教学与社会实践相结合的立体式培养模式,帮助学生拓宽发展空间。比如,经常组织学生进行户外的摄影采风活动、参观摄影家作品展示会；举办学生自己的作品展和摄影比赛；在安排摄影课程时,和校外的广告公司合作,让学生到广告公司实习,了解市场需求和业界的新动态,掌握摄影的商业化运作模式。在这一系列的实践教学中,将理论学习和实践相结合,真正做到学以致用,使学生的实践能力得以提高。
2、从技术传输到审美提升。技术是摄影艺术的基础,高职院校美术专业的摄影教学首先要传输技术,让学生掌握拍摄技巧,利用光圈、快门、用光、构图等基本原理,熟练地再现或表现被摄景物,但仅仅停留在技术阶段是不够的。一幅优秀的摄影作品除了包含精湛的摄影技术之外,作品的魅力更多的来自拍摄者面对物象所表现出的个人特色审美。所以在注重摄影技术训练的同时,更应该使技术训练与审美训练相结合.所以高职院校美术专业的摄影教学要引导学生思考技术之外的广泛问题,注重培养审美情绪,掌握摄影的艺术特性,加强对美的感悟,提高作品的文化品位和格调。
（二）改革摄影教学内容
高职院校美术专业的摄影教学要跟随科技的进步而发展,起码摄影的技法和图像的后期处理技术为重点,完善摄影创作理论知识,使学生能够结合、美术专业的相关特性进行独立的摄影创作。
1、缩减传统暗房,增加数码技术。近来,数码科技的迅猛发展对摄影产生了革命性的影响。对于美术专业的摄影教学来说,应该加强数码摄影基础知识、数码图像后期处理、图像设计等方面的教学力度,缩减传统相机的基本构造、感光材料的工作原理等传统暗房教学内容。高职院校美术专业还须将photoshop这类图像处理软件作为必修内容,培养学生对数码图像的后期处理能力,加深对软深层次的学习和应用。此外,为了对数码相片进行高品质的后期处理和输出,高职院校还应根据实际情况引入计算机、图片处理软件和输出设备等先进设备配合摄影教学,为摄影教学提供相应的后处理环境,让作品体现出最优良的表现素质。
2、结合专业特点,注重个性发展。美术和摄影同属于平面的二维视觉艺术,在渊源上、形式上和内容上都密不可分,这些对摄影的学习有着莫大的帮助。高职院校美术专业的摄影教学除了常规的摄影教学以外,还要根据美术专业的特点进行有针对性的教学，进行具体教学。如产品造型专业应注重构成元素和版式设计运用对摄影构图的影响,装潢、环艺应加入园林、建筑摄影等教学内容,影视动画专业应加强摄像以及影像视频编辑的训练,以适应不同专业的需要。
（三）改革摄影教学方法
1、媒体式教学。在摄影课程中,采用媒体式教学具有图文声像并茂、友好的交互环境、丰富的信息资源及多种学习途径等特点。通过样品样片展示,分析阐述优秀摄影作品的创作方法和技巧,以供借鉴；通过现场操作示范,使理论与实践相结合。在介绍照相机的成像原理时；在讲解数码后期处理软件时,可以直接在电脑上操作和讲解,并利用多媒体设备播放出来给学生看。媒體式教学可以在有限的课时内传授更多的知识和信息,扩大学生的摄影知识面,其交互性的特点拉近生之间的距离,提高了学生的主动参与性,为摄影教学中的因材施教、个别教学、讨论教学提供了条件。
2、互动式教学。在摄影作品赏析课程中,教师除了指导学生欣赏摄影大师们的作品外,还可以将自己的作品让学生们“评头论足”,也可以将个别学生的作品调出来让全班学生赏析,找出影响画面拍摄失败的原因,及时改正,让学生做到理论和实践不脱节。同时,也可以让学生交流各自的摄影经验,让优秀学生讲述自己的创作过程等等,让整个学习过程充满轻松和愉快的氛围。
3、多层次教学
即在摄影教学中主讲者,可以是本院专业教师,可以是摄影行家,也可以是学生自己。所讲内容可以是高水平的研讨,可以是经验技巧的交流,也可以是心得体会的互通。笔者认为,可以着重从以下两方面展开多层次教学：一是可以利用业余时间,适时组织一些摄影讲座,邀请摄影行业的著名教授、摄影名家介绍最新的摄影理论和艺术特点,通过交流学习加深对摄影理论知识和技术技巧的学习和理解。二是可以根据目前的就业形势和学生的实际需求,适时举办各类影展影赛,进行作品评析,促进视觉交流,让更多的人感受摄影的魅力。鼓励学生踊跃参加国内各项比赛,鼓励学生以青春的激情、独特的视角创作出更多优秀的摄影作品。
结语
摄影教学兼有艺术教育和技能教学的特点,既训练了学生实际动手能力,又对学生进行审美教育,同时培养其创造能力。随着摄影新技术的开发和使用,摄影的观念和实践内容也与时俱进。我们在实施摄影实践的教学中应该思考和策划如何进行各方面的调整和营建,以跟上经济社会和艺术生活飞速前进的历史潮流,让我们的摄影教育事业蓬勃地发展。