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年轻，意味着什么?
《收藏·拍卖》：您过去收藏过哪几种类型的艺术品?近几年来，您为什么会对年轻艺术家的作品感兴趣，并开设当代艺术画廊?
王新友，我的收藏主要有古艺术、抽象、年轻艺术家三大板块。我对年轻艺术家感兴趣主要有几个原因：情感因素，是他们的作品所散发出来的气息感动了我，我年轻的时候错过了很多感受的机会，从他们身上我受到了感动，这是最初动机；收藏因素，这些年轻艺术家生活情况不是很好，买他们的作品，既可以支持他们的创作，同样我也获得作品，并且价格也不高，升值空间大，在其中有发现的乐趣；艺术史因素，中国当代艺术走过三十年，这是一个特别年轻并需要不断探索的过程，这些20世纪70、80年代出生的艺术家正好处在交替、接壤未来艺术的位置，我在想，关注他们，是不是可以为中国当代艺术史的发展做点自己应有的贡献呢?至于开画廊各种因素挺复杂的，但有一点就是，我现在投入了很多感情因素在里面，找到真正想做的事业。
《收藏·拍卖》：可否谈谈您对年轻一代艺术家创作的看法(包括70后和80后艺术家)?您是从哪个角度理解他们的创作?
王新友：我只能大概说一些普遍的感觉，这中间有无数的个例，笼统地说不是很合理，其中难免有偏颇。他们的创作还是基本由心出发，能感觉到他们在焦虑什么，年轻人就是焦虑的，但是在面临同样的问题时，能否将这种感觉表达得彻底、畅快淋漓，这是关键的；另外就是对画面的处理，普遍比较粗糙，从技法上说欠缺点熟份，技法的完善需要时间的积累，最后，我比较看中艺术家是否能真实面对自己，不光是在艺术上，更重要是做人方面。
《收藏·拍卖》：您所经营的偏锋新艺术空间倡导的是与艺术家“共同成长”的理念，您如何去发现和培养年轻的艺术家?
王新友：“发现”艺术家主要靠自己找，别人推荐，艺术家自荐。“发现”是最难的，他的作品必须能持续并一直打动我，同时我也会找业内的朋友一起看，一起商量。“培养”艺术家，首先考验画廊和艺术家之间的信任，在对待年轻艺术家时我们很有耐心和节奏，先推荐他们参加联展，3、4年之后做个展；合理把控年轻艺术家作品的价格，让作品的受众面更广一些，宁愿少获利，来获得长远的发展：最重要是支持艺术家的实验，对于刚刚进入市场的年轻艺术家，在销售上会有一个过程，在艺术家自己也有一个慢慢成熟的过程，在这个时候，为艺术家的创作保驾护航，提供后盾力量才是最关键的。
多买、低买、勤买、惜卖、不惜卖
《收藏·拍卖》如果有藏家希望用50万元作为起步，从当代艺术领域来看，您有什么建议?
王新友：50万买一线艺术家的作品是不可能的。只能参与新一轮的资本积累过程了，就是买既往美术史忽略的重要艺术家和年轻艺术家的作品，买有画廊持续推广的作品。我谈一下怎样合理投资规划吧，总结几点：多买、低买、勤买、惜卖、不惜卖。多买，年轻艺术家群体庞大，风格各异，多买不同类型的艺术家，就如押注给不同的牌，回报的几率大。还有也是对他们创作的一种鼓励；低买，买年轻艺术家的作品价格不能太高，他们的艺术年龄将来会很长，在这一点上，要规避风险；勤买，多看展览，看画廊，看博览会，时时了解动向，可能无形之中你就成为动向的引领者，这是勤买的好处：惜卖，对于年轻艺术家的作品，买了之后，出于对艺术家创作的保护，出于对财富的增长考虑，不要过多的倒手；不惜卖，我最后为什么说这个?画廊合理的分散艺术家作品到好的藏家手中，是对艺术市场负责任的表现，碰到好的藏家，而不是单纯的投资者，画廊会以合理的价格出售作品，尽量让藏家获利。
《收藏·拍卖》：怎样发现和寻找美术史忽略的艺术家?
王新友：研究过去的美术史，以第一手资料为根据，会发现过去的并不单纯是我们现在所看到的，有很多被误读和忽略的细节，历史就在这种不断忽略细节的过程中变得模糊了，我要找的就是在这个过程中，那些有意思的被忽略的细节和艺术家。像王川，上世纪80年代的《再见吧!小路》在当时的影响相当巨大，后来因为他得胃癌一度中断了创作，但我认为他的贡献很大。梁铨是中国改革开放以来最早一批留学生，是最早实践抽象创作的艺术家，这位老艺术家性格恬静，画面淡雅有力，是中国抽象艺术发展中重要的艺术家之一。
《收藏·拍卖》：目前市场上年轻艺术家的作品价格都在一个什么样的区间?在拍卖场上，年轻艺术家作品又是怎样的价格区间?在您看来怎样的价位是合理的?
王新友：年轻艺术家现在在整个艺术品交易占的份额很少。第一，他们作品的量不多：第二，本身价格和一线艺术家差距很大。年轻艺术家的作品价格区间，平均值大约1平米左右的油画在10万元左右吧，当然这只是尺寸，还有一个重要因素，是不是精品。艺术品的时价和市价会有起伏，市场交易是考察合理性的试金石。
《收藏·拍卖》：如果从市场表现来看，年轻艺术家的哪种创作风格更受欢迎?架上作品会比装置、影像等多媒体作品受欢迎吗?
王新友：不能说哪些风格受欢迎，艺术创作不是投机取巧的行为，什么风格受欢迎没人能说准，看看艺术史的发展很清楚，就是在不断地替代。从现下的收藏家购买艺术品结构上看，架上绘画、雕塑的优势比较大些。
《收藏·拍卖》：以您的经验，可否谈谈当代艺术的增值空间?
王新友：首先看国家投资的大环境，至于增值空间有多大，我想这更多要取决于藏家自己，谁都不能对未来保证，但是我相信有合理的规划和科学的资金风险意识，增值空间还是很大的。
《收藏·拍卖》：您过去收藏过哪几种类型的艺术品?近几年来，您为什么会对年轻艺术家的作品感兴趣，并开设当代艺术画廊?
王新友，我的收藏主要有古艺术、抽象、年轻艺术家三大板块。我对年轻艺术家感兴趣主要有几个原因：情感因素，是他们的作品所散发出来的气息感动了我，我年轻的时候错过了很多感受的机会，从他们身上我受到了感动，这是最初动机；收藏因素，这些年轻艺术家生活情况不是很好，买他们的作品，既可以支持他们的创作，同样我也获得作品，并且价格也不高，升值空间大，在其中有发现的乐趣；艺术史因素，中国当代艺术走过三十年，这是一个特别年轻并需要不断探索的过程，这些20世纪70、80年代出生的艺术家正好处在交替、接壤未来艺术的位置，我在想，关注他们，是不是可以为中国当代艺术史的发展做点自己应有的贡献呢?至于开画廊各种因素挺复杂的，但有一点就是，我现在投入了很多感情因素在里面，找到真正想做的事业。
《收藏·拍卖》：可否谈谈您对年轻一代艺术家创作的看法(包括70后和80后艺术家)?您是从哪个角度理解他们的创作?
王新友：我只能大概说一些普遍的感觉，这中间有无数的个例，笼统地说不是很合理，其中难免有偏颇。他们的创作还是基本由心出发，能感觉到他们在焦虑什么，年轻人就是焦虑的，但是在面临同样的问题时，能否将这种感觉表达得彻底、畅快淋漓，这是关键的；另外就是对画面的处理，普遍比较粗糙，从技法上说欠缺点熟份，技法的完善需要时间的积累，最后，我比较看中艺术家是否能真实面对自己，不光是在艺术上，更重要是做人方面。
《收藏·拍卖》：您所经营的偏锋新艺术空间倡导的是与艺术家“共同成长”的理念，您如何去发现和培养年轻的艺术家?
王新友：“发现”艺术家主要靠自己找，别人推荐，艺术家自荐。“发现”是最难的，他的作品必须能持续并一直打动我，同时我也会找业内的朋友一起看，一起商量。“培养”艺术家，首先考验画廊和艺术家之间的信任，在对待年轻艺术家时我们很有耐心和节奏，先推荐他们参加联展，3、4年之后做个展；合理把控年轻艺术家作品的价格，让作品的受众面更广一些，宁愿少获利，来获得长远的发展：最重要是支持艺术家的实验，对于刚刚进入市场的年轻艺术家，在销售上会有一个过程，在艺术家自己也有一个慢慢成熟的过程，在这个时候，为艺术家的创作保驾护航，提供后盾力量才是最关键的。
多买、低买、勤买、惜卖、不惜卖
《收藏·拍卖》如果有藏家希望用50万元作为起步，从当代艺术领域来看，您有什么建议?
王新友：50万买一线艺术家的作品是不可能的。只能参与新一轮的资本积累过程了，就是买既往美术史忽略的重要艺术家和年轻艺术家的作品，买有画廊持续推广的作品。我谈一下怎样合理投资规划吧，总结几点：多买、低买、勤买、惜卖、不惜卖。多买，年轻艺术家群体庞大，风格各异，多买不同类型的艺术家，就如押注给不同的牌，回报的几率大。还有也是对他们创作的一种鼓励；低买，买年轻艺术家的作品价格不能太高，他们的艺术年龄将来会很长，在这一点上，要规避风险；勤买，多看展览，看画廊，看博览会，时时了解动向，可能无形之中你就成为动向的引领者，这是勤买的好处：惜卖，对于年轻艺术家的作品，买了之后，出于对艺术家创作的保护，出于对财富的增长考虑，不要过多的倒手；不惜卖，我最后为什么说这个?画廊合理的分散艺术家作品到好的藏家手中，是对艺术市场负责任的表现，碰到好的藏家，而不是单纯的投资者，画廊会以合理的价格出售作品，尽量让藏家获利。
《收藏·拍卖》：怎样发现和寻找美术史忽略的艺术家?
王新友：研究过去的美术史，以第一手资料为根据，会发现过去的并不单纯是我们现在所看到的，有很多被误读和忽略的细节，历史就在这种不断忽略细节的过程中变得模糊了，我要找的就是在这个过程中，那些有意思的被忽略的细节和艺术家。像王川，上世纪80年代的《再见吧!小路》在当时的影响相当巨大，后来因为他得胃癌一度中断了创作，但我认为他的贡献很大。梁铨是中国改革开放以来最早一批留学生，是最早实践抽象创作的艺术家，这位老艺术家性格恬静，画面淡雅有力，是中国抽象艺术发展中重要的艺术家之一。
《收藏·拍卖》：目前市场上年轻艺术家的作品价格都在一个什么样的区间?在拍卖场上，年轻艺术家作品又是怎样的价格区间?在您看来怎样的价位是合理的?
王新友：年轻艺术家现在在整个艺术品交易占的份额很少。第一，他们作品的量不多：第二，本身价格和一线艺术家差距很大。年轻艺术家的作品价格区间，平均值大约1平米左右的油画在10万元左右吧，当然这只是尺寸，还有一个重要因素，是不是精品。艺术品的时价和市价会有起伏，市场交易是考察合理性的试金石。
《收藏·拍卖》：如果从市场表现来看，年轻艺术家的哪种创作风格更受欢迎?架上作品会比装置、影像等多媒体作品受欢迎吗?
王新友：不能说哪些风格受欢迎，艺术创作不是投机取巧的行为，什么风格受欢迎没人能说准，看看艺术史的发展很清楚，就是在不断地替代。从现下的收藏家购买艺术品结构上看，架上绘画、雕塑的优势比较大些。
《收藏·拍卖》：以您的经验，可否谈谈当代艺术的增值空间?
王新友：首先看国家投资的大环境，至于增值空间有多大，我想这更多要取决于藏家自己，谁都不能对未来保证，但是我相信有合理的规划和科学的资金风险意识，增值空间还是很大的。