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摘要:本文针对我国幼师美术教育中学生创新能力缺失的现状,从家庭、学校、社会、教育体制和课程设置等五个方面对其中的原因进行了深层次的分析,并结合美术教学的实际,提出提升幼师生美术创新能力的解决措施。
关键词:美术教育;美术课堂;创新能力
一、幼师生美术创新能力缺失的现状
美术教育应该选择性地利用知识点进行教学,开发幼儿思维的训练,作用于幼儿美术教育活动,并且着重幼师生在学习方法、自学习惯和自我发展能力的养成,致力于培养具备创新素质、能学以致用的应用型人才。但目前在美术教育中,教师存在重知识技能传授,轻情感、个性培养的倾向,并且教学观念传统,教学方式为命令式、灌输式,剥夺了学生亲身体验的机会,使得学生的能力、个性发展受阻,学生的自立性、能动性、创造性不能很好地发展。另外,在教育体制及课程设置方面也存在不科学、社会审美偏差及社会公共文化资源建设的滞后等现象。
例如,在美术教学中,经常出现这样的现象:学生的作业与教师提供参考的素材、范画没多大区别,甚至出现抄袭;命题画作业内容单一空洞,作业雷同,形象千篇一律,缺乏活力;对作品评价表面化,美术语言苍白无力,说不出自己对作品独特的审美感受;收集的手工制作材料和素材缺乏特色,等等。这些现象说明学生懒动脑、动口、动手,他们缺乏想象和联想、创造思维疲乏和创新能力低下,这些因素导致了幼师生美术创新能力缺失。
二、幼师生美术创新能力缺失的原因分析
1.学校机械化的人才培养方式。
由于教师在美术教育过程中,没有注重建立好教学与创新能力培养之间的互动关系,一味机械地实施教学过程,导致学生缺乏学习的兴趣和动力,没有把基础打扎实。比如,有教师在上“纸杯小鸟”手工制作课时,将大量的时间花在演示flash动画“纸杯小鸟”的制作方法和步骤上,学生观看后不自觉地进行了模仿,于是一只只小鸟很快就被制作出来了,但全是“孪生姐妹”,毫无区别。但是,当教师让学生创编完成“热闹的早晨”这样一个情景活动时,学生就会一脸困惑和迷茫。这些问题反映了学生对小鸟的真实动态结构不了解,在日常生活中,他们缺乏观察和想象,结果自然是模糊的。而且教師的教学模式和方法还是传统的“教师讲解示范——学生练习——学习评价”或边讲边练,学生被动地接受知识,然后进行模仿操作,完成学习任务,其作品肯定缺乏新意。
2.基础教育中“职业教育”的缺失。
中考后,成绩较差的学生只能进入中职学校学习,当他们选读幼师专业后才意识到初中的美术教育对自己的专业学习的重要作用。这种现象反映了在基础教育阶段学生缺乏基本的自我了解、自我发展和职业兴趣的培养,从而影响学生的个性与兴趣的发展以及学习动力的培养,使学生失去了美育的教育机会和制约了学生自我审美观的形成。
3.“封闭式”学校管理制度的束缚。
“封闭式”的学校管理制度使学生接触社会的机会减少,这无形中给课堂的教学增加负面的影响,还使课堂教学成了学校唯一的教学模式,严重制约了美术学科课堂教学的创新和学科教学模式的发展。与此同时,生活中鲜活的艺术形象远离了学生的视野,视野不开阔束缚了学生的想象力和创造力。
4.家长审美偏差的误导。
“画的是什么,啥都不像……”反映出家长的审美观念其实还停留在“像不像”客观形象的具体描绘上,对孩子个体独特的审美情感和创造性思维不懂欣赏和保护,这无形中导致美术教育内容的单一和形象千篇一律的现象出现。实际上很多幼儿教师也忽略了这样的道理:对孩子不能太强调技法的运用,否则不利于他们未来的发展,甚至会扭曲他们的心灵。因此,要给孩子自由表达的空间。
5.公共文化服务和建设的滞后。
有些学校地处偏远郊区,公共文化服务和建设相对滞后,学生的视野和精神文化需求受到严重制约。当地学生很难找到与教材相配的制作材料,甚至教师在备课过程中也难以收集素材,直接导致教师“课难上”的现象。
三、提升幼师生美术创新能力的具体措施
1.转变观念,联系生活,焕发课堂生命力。
在美术教学中,教师应努力转变观念,对课堂教学进行重新定义:美术课堂应该是生活化、多样化和开放性的,而不仅单纯地理解为校园里的课堂。教师要视学生为真正的学习主体,积极培养学生的兴趣,使其能充分发挥想象力和创造力;建立平等、互动的师生关系,让学生在掌握基本知识和技能的基础上,学会从生活中发现美、体会美并创造美。只有这样才能真正帮助学生树立正确的审美观,提高审美能力。以“纸杯小鸟”为例,它可以运用自主合作探究的教学模式,采用“创设情境——明确目标——自学教材——探究学习——效果评价”的课堂教学流程,鼓励学生在实地写生中大胆动手尝试,开启敏锐的思维捕捉小鸟独特的情态,并促使学生学会与同伴交流,养成良好的习惯。
2.以就业为导向,加大实践比例,提高学生综合素质。
幼师美术教育要以就业为导向,突出幼教专业特点,密切情景、活动和智力三者的关系,学会有选择地使用知识点进行教学,开发幼儿思维训练。在实施教学过程中,将学科的“双基”建设与素质培养相结合,并以此提高学生的综合能力和创编能力。另外,在美术教育中加大社会实践的比例,鼓励学生到幼儿园、社区、街道等地方进行实地体验,提倡在“做中学”,让学生学会独立地审美,在磨练意志的同时更加全面了解专业的需要。目前,由于我国社会、家庭和学校等多种因素,导致教师的创意教学缺乏较为宽松的环境,因此笔者建议将社会实践教学制度化。
3.整合学科教育,增强感受,激发学习兴趣。
某位教育家明确指出:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒,没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”我们的教学对象是中职幼师生,教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。同时,幼师生的知识能力又应是综合的、跨学科的。例如:美术教育与音乐相结合,课堂中我们一边听音乐,一边绘画,乐曲会牵引我们的思绪进入画境,无形中激发创作灵感,使学生更容易感受、体会绘画过程中的乐趣;美术教育与文学相结合,在欣赏《中国古代园林艺术》时,为了了解中国古代园林的精髓是诗情画意,选择颐和园的夕佳楼,学生自然而然地想起陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”的名句,自然而轻松地理解其中的意境;美术教育与自然科学相结合,让学生在日常生活中去体会对称和不对称,在图案中了解几何之美等。
4.美术教育过程中渗入本土文化。
教学最好的方式就是从实地、实物的观察入手,把乡土文化、民间美术和学校周围的事物、生活等充实到课堂上,让学生对课程内容进行重新建构。在美术教育过程中,教师要学会整合教材和地方美术资源、学生生活所在的自然环境和生活中的点点滴滴,只要去挖掘,它们都是很好的美术教学内容。例如,笔者在荔枝之乡增城的一所中学听了一节雕刻手工制作课,他们将地方特色资源加以利用,由学生收集回来作为制作材料的荔枝核、乌榄核,经师生的巧妙运用,一节乡土特色浓郁、别开生面的课堂展现在我们面前。学生学习兴趣浓厚,雕刻的作品虽显稚拙,但民间艺术“榄雕”却烙在每一个学生心中,还由此萌发对家乡的自豪感,美术课堂的教育功能得到充分的发挥。
5.充分利用公共文化资源,发挥社区文化的纽带作用。
要将社会公共文化资源合理、科学地融入到美术教育过程中,让学生接收更多的艺术评价信息,体验心灵感触的过程,教学中应有计划、有目标地安排学生到美术馆、展览馆、文化馆、青少年宫等公共文化机构进行参观、欣赏和评价作品。对城市雕塑、公共建筑、园林绿化、公园风景等内容进行欣赏、体验和感受,并以一定主题形式开展写生和创作,利用社区的橱窗、墙报栏等开放性视觉空间进行学生美术作品的展示。合理科学地建设好社区中的文化交流机制和文化展示平台,发挥社区特有的纽带功能,从而营造出一个适合学生走出课堂学习的良好空间环境。
(作者单位:增城市东方职业技术学校)
参考文献:
[1]唐韶源.对审美教育中缺失社会实践链接的思考[J].中国美术教育,2009,(3).
[2]薛梅.浅谈美术课程改革的实践与探索[J].教育艺术,2010,(4).
[3]武奎英.绘画[M].北京:人民教育出版社,2003.
责任编辑朱守锂见习编辑邱丽
关键词:美术教育;美术课堂;创新能力
一、幼师生美术创新能力缺失的现状
美术教育应该选择性地利用知识点进行教学,开发幼儿思维的训练,作用于幼儿美术教育活动,并且着重幼师生在学习方法、自学习惯和自我发展能力的养成,致力于培养具备创新素质、能学以致用的应用型人才。但目前在美术教育中,教师存在重知识技能传授,轻情感、个性培养的倾向,并且教学观念传统,教学方式为命令式、灌输式,剥夺了学生亲身体验的机会,使得学生的能力、个性发展受阻,学生的自立性、能动性、创造性不能很好地发展。另外,在教育体制及课程设置方面也存在不科学、社会审美偏差及社会公共文化资源建设的滞后等现象。
例如,在美术教学中,经常出现这样的现象:学生的作业与教师提供参考的素材、范画没多大区别,甚至出现抄袭;命题画作业内容单一空洞,作业雷同,形象千篇一律,缺乏活力;对作品评价表面化,美术语言苍白无力,说不出自己对作品独特的审美感受;收集的手工制作材料和素材缺乏特色,等等。这些现象说明学生懒动脑、动口、动手,他们缺乏想象和联想、创造思维疲乏和创新能力低下,这些因素导致了幼师生美术创新能力缺失。
二、幼师生美术创新能力缺失的原因分析
1.学校机械化的人才培养方式。
由于教师在美术教育过程中,没有注重建立好教学与创新能力培养之间的互动关系,一味机械地实施教学过程,导致学生缺乏学习的兴趣和动力,没有把基础打扎实。比如,有教师在上“纸杯小鸟”手工制作课时,将大量的时间花在演示flash动画“纸杯小鸟”的制作方法和步骤上,学生观看后不自觉地进行了模仿,于是一只只小鸟很快就被制作出来了,但全是“孪生姐妹”,毫无区别。但是,当教师让学生创编完成“热闹的早晨”这样一个情景活动时,学生就会一脸困惑和迷茫。这些问题反映了学生对小鸟的真实动态结构不了解,在日常生活中,他们缺乏观察和想象,结果自然是模糊的。而且教師的教学模式和方法还是传统的“教师讲解示范——学生练习——学习评价”或边讲边练,学生被动地接受知识,然后进行模仿操作,完成学习任务,其作品肯定缺乏新意。
2.基础教育中“职业教育”的缺失。
中考后,成绩较差的学生只能进入中职学校学习,当他们选读幼师专业后才意识到初中的美术教育对自己的专业学习的重要作用。这种现象反映了在基础教育阶段学生缺乏基本的自我了解、自我发展和职业兴趣的培养,从而影响学生的个性与兴趣的发展以及学习动力的培养,使学生失去了美育的教育机会和制约了学生自我审美观的形成。
3.“封闭式”学校管理制度的束缚。
“封闭式”的学校管理制度使学生接触社会的机会减少,这无形中给课堂的教学增加负面的影响,还使课堂教学成了学校唯一的教学模式,严重制约了美术学科课堂教学的创新和学科教学模式的发展。与此同时,生活中鲜活的艺术形象远离了学生的视野,视野不开阔束缚了学生的想象力和创造力。
4.家长审美偏差的误导。
“画的是什么,啥都不像……”反映出家长的审美观念其实还停留在“像不像”客观形象的具体描绘上,对孩子个体独特的审美情感和创造性思维不懂欣赏和保护,这无形中导致美术教育内容的单一和形象千篇一律的现象出现。实际上很多幼儿教师也忽略了这样的道理:对孩子不能太强调技法的运用,否则不利于他们未来的发展,甚至会扭曲他们的心灵。因此,要给孩子自由表达的空间。
5.公共文化服务和建设的滞后。
有些学校地处偏远郊区,公共文化服务和建设相对滞后,学生的视野和精神文化需求受到严重制约。当地学生很难找到与教材相配的制作材料,甚至教师在备课过程中也难以收集素材,直接导致教师“课难上”的现象。
三、提升幼师生美术创新能力的具体措施
1.转变观念,联系生活,焕发课堂生命力。
在美术教学中,教师应努力转变观念,对课堂教学进行重新定义:美术课堂应该是生活化、多样化和开放性的,而不仅单纯地理解为校园里的课堂。教师要视学生为真正的学习主体,积极培养学生的兴趣,使其能充分发挥想象力和创造力;建立平等、互动的师生关系,让学生在掌握基本知识和技能的基础上,学会从生活中发现美、体会美并创造美。只有这样才能真正帮助学生树立正确的审美观,提高审美能力。以“纸杯小鸟”为例,它可以运用自主合作探究的教学模式,采用“创设情境——明确目标——自学教材——探究学习——效果评价”的课堂教学流程,鼓励学生在实地写生中大胆动手尝试,开启敏锐的思维捕捉小鸟独特的情态,并促使学生学会与同伴交流,养成良好的习惯。
2.以就业为导向,加大实践比例,提高学生综合素质。
幼师美术教育要以就业为导向,突出幼教专业特点,密切情景、活动和智力三者的关系,学会有选择地使用知识点进行教学,开发幼儿思维训练。在实施教学过程中,将学科的“双基”建设与素质培养相结合,并以此提高学生的综合能力和创编能力。另外,在美术教育中加大社会实践的比例,鼓励学生到幼儿园、社区、街道等地方进行实地体验,提倡在“做中学”,让学生学会独立地审美,在磨练意志的同时更加全面了解专业的需要。目前,由于我国社会、家庭和学校等多种因素,导致教师的创意教学缺乏较为宽松的环境,因此笔者建议将社会实践教学制度化。
3.整合学科教育,增强感受,激发学习兴趣。
某位教育家明确指出:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒,没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”我们的教学对象是中职幼师生,教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。同时,幼师生的知识能力又应是综合的、跨学科的。例如:美术教育与音乐相结合,课堂中我们一边听音乐,一边绘画,乐曲会牵引我们的思绪进入画境,无形中激发创作灵感,使学生更容易感受、体会绘画过程中的乐趣;美术教育与文学相结合,在欣赏《中国古代园林艺术》时,为了了解中国古代园林的精髓是诗情画意,选择颐和园的夕佳楼,学生自然而然地想起陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”的名句,自然而轻松地理解其中的意境;美术教育与自然科学相结合,让学生在日常生活中去体会对称和不对称,在图案中了解几何之美等。
4.美术教育过程中渗入本土文化。
教学最好的方式就是从实地、实物的观察入手,把乡土文化、民间美术和学校周围的事物、生活等充实到课堂上,让学生对课程内容进行重新建构。在美术教育过程中,教师要学会整合教材和地方美术资源、学生生活所在的自然环境和生活中的点点滴滴,只要去挖掘,它们都是很好的美术教学内容。例如,笔者在荔枝之乡增城的一所中学听了一节雕刻手工制作课,他们将地方特色资源加以利用,由学生收集回来作为制作材料的荔枝核、乌榄核,经师生的巧妙运用,一节乡土特色浓郁、别开生面的课堂展现在我们面前。学生学习兴趣浓厚,雕刻的作品虽显稚拙,但民间艺术“榄雕”却烙在每一个学生心中,还由此萌发对家乡的自豪感,美术课堂的教育功能得到充分的发挥。
5.充分利用公共文化资源,发挥社区文化的纽带作用。
要将社会公共文化资源合理、科学地融入到美术教育过程中,让学生接收更多的艺术评价信息,体验心灵感触的过程,教学中应有计划、有目标地安排学生到美术馆、展览馆、文化馆、青少年宫等公共文化机构进行参观、欣赏和评价作品。对城市雕塑、公共建筑、园林绿化、公园风景等内容进行欣赏、体验和感受,并以一定主题形式开展写生和创作,利用社区的橱窗、墙报栏等开放性视觉空间进行学生美术作品的展示。合理科学地建设好社区中的文化交流机制和文化展示平台,发挥社区特有的纽带功能,从而营造出一个适合学生走出课堂学习的良好空间环境。
(作者单位:增城市东方职业技术学校)
参考文献:
[1]唐韶源.对审美教育中缺失社会实践链接的思考[J].中国美术教育,2009,(3).
[2]薛梅.浅谈美术课程改革的实践与探索[J].教育艺术,2010,(4).
[3]武奎英.绘画[M].北京:人民教育出版社,2003.
责任编辑朱守锂见习编辑邱丽