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摘要：对于普通高等院校器乐专业的学生而言，器乐合奏课是必修的课程之一，该课程对视、唱、练、耳等基本乐理以及作品分析、配器和声与复调等进行了涵盖，是音乐专业学生必修的基础知识。器乐合奏课程能够将各种音乐课程集于一体，对学生的应用实践能力和音乐综合能力进行良好的培养，让学生在课堂上获得更好的音乐体验。本文首先对器乐合奏课教学展开的重要意义和内涵进行了分析，然后介绍了器乐合奏教学课展开的基本策略，希望能够向学生更好地传达器乐演奏的灵魂和艺术内涵。
关键词：器乐合奏 民族乐器 西洋乐器 教学方法
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）15-0096-02
一、器乐演奏的重要性
器乐作为一种音乐艺术及主要表现方式，是乐器的演奏，同时也是整个音乐教学体系当中最为重要的组成部分之一。器乐课程的教学包含了演奏部分的创作教学以及理论教学和乐器教学等。通过器乐演奏能够发掘出音乐创作中的艺术价值，以及提升学生的審美情趣，让人们通过乐器的创作和演绎，对情感、生活和自然环境等进行表达，也是拓展情感表达的一种有效途径。但目前而言，大部分音乐学院所进行的器乐演奏教学其内涵远远没有达到提升审美教育的目的，使得器乐演奏无法发掘出应有的灵魂和艺术价值。
目前我国很多音乐高等院校都不具备开设民乐合奏课程的实力，其主要原因是由于民族器乐合奏课程的开设受到多方面因素的制约，如师资力量、生源质量以及乐器储备等。通过调查和研究我们发现，很多高等音乐院校即使开设了这一门课程，但对课程的实际意义的理解也存在着较大的偏差，缺乏对器乐合奏内核的理解，使得在器乐合奏课程教学当中，经常出现“半瘫痪”状态，有演出就在课堂上进行演奏磨合训练，没有演出就放任自流，这对于合奏课程的教学效果以及教学质量而言，造成了严重的不良影响，甚至还会让学生对器乐合奏的重要性产生错误的认识。
二、开展器乐合奏课程教学的重要意义
普通高等院校音乐专业的学生都是来自于全国各地，并且一个乐团往往有几十号学生，但是这部分学生的音乐基础以及音乐素养是不尽相同的，因此，对于音乐的接受能力上也存在着较大的差异。我们需要明白的是，器乐的合奏与独奏具有很大的差别，合奏主要对不同乐种声音之间的融合的追求，更多的是对音色进行强调，通过不同的音色，让音乐的表现达到统一的效果。在器乐合奏的过程当中，需要做到速度、节奏以及声音的统一，所以演奏过程当中必须提升呼吸一致性的要求。为了让器乐合奏所呈现出来的效果更好，我们可以借鉴合唱演员表演的影响效果，如果能够提升演奏的规范性和统一性，就能够使呈现的效果融合程度更高，统一程度更高。所以，在教学的过程当中，我们应该要求学生进行合奏的时候，对邻近成员演奏的音色进行聆听，从而延展到整个乐队的音响实际效果，尽最大努力将自己所演奏的音色与集体音色相融合，达到共同呼吸目的。
通过课程实践表明，乐团学生经过长时间的合奏演练，绝大部分参与演奏的学生他们的协作意识都有了很大程度上的提升，这不仅能够让学生在器乐演奏过程当中体验到成功的喜悦，还有利于对学生的自信心进行培养。
不论器乐团队的编制规模有多大或者多小，他们的组织与配器都必须遵循一定的原则，那就是平衡。吹、拉、弹、打每一个声部当中的乐器都有自己强烈的特点和一般规律，并且不同乐器的物理构造，以及音乐呼吸节奏演奏的特点、指法、弓法和口腔动作等都有非常大的区别。不同乐器的发音方式和构造性能致使不同乐器的音区各持秉性。其中器乐合奏的主要表情也是乐器的非表情区域，与表情区域相互融合，互补所构成的，能够对学生进行引导，帮助学生找到与自己相适应的乐曲音型和表现手法。由此可见通过器乐合奏课程的教学能够增强学生的整体协作能力，让学生在合奏的过程当中，对合奏的整体性进行把握，而不是以自己为中心进行单一的演奏。通过课程上的合奏实验，能够让学生对各种类型的休止符、音符等有着更加深刻的独到的理解，从而增强学生的合奏技能以及合奏意识。
三、器乐合奏课程教学方案的有效实施策略
在进行器乐合奏课程开展的过程当中，教师需要对不同的音乐作品当中所包含的特点对学生进行训练，将我国的传统乐器和西洋乐器的演奏进行结合，让学生的音乐思维得到启发，使器乐合奏课程教学的效果更加的显著。
教师在教学的过程当中应该采取科学的教学方式，有针对性地对不同形式以及不同难度和不同特点的器乐作品对学生进行介绍，并帮助学生进行练习，让学生对音乐作品的驾驭能力得到提升，可以从以下几个方面进行：首先是乐曲的选择，然后是器乐奏课程教学观念的转变。
首先，选择合适的乐曲，对于乐曲的选择，教师需要将学生的整体水平作为参考，然后尽可能地使所选择的乐器与乐队现有的编制相适应。对于学生而言，新式的音乐语言与风格过于现代派的音乐，在欣赏上存在一定的难度。所以教师应该尽可能的寻找较为大众的或者经典的乐曲，学生对这一部分乐曲耳熟能详，接触起来也更加容易。
在课程排练之前，教师应该对乐谱进行提前分发，这样才能让学生通过各种渠道，对于将要演奏的乐曲进行预习，例如视频欣赏以及网络音响等。通过观看这些学习视频，能够让学生得到对于乐曲表达的更加直观的感受，体会到表达内容。然后再将乐谱当中较有难度的部分进行单独练习，这样能够最大程度上的避免排练过程中，因为技术方面的原因，而对排练的顺畅性造成影响。 乐曲的选择，还应该与乐队现有的编制相适应。不论是我国的传统民族乐器，还是西洋乐器，都有较为冷门的乐器种类。对于这一部分乐器，专业的学生数量上较少，有些声部难以避免地会出现无人演奏，或者能够参与演奏人数非常少的情况。所以乐器的选择应该对乐队声部的平衡性进行充分的考虑，这样才能够将和声、力度以及音色等达到几方面的平衡。 声部的掌握对于合奏的练习效果是非常重要的，每种乐器都对应着一种情感的渲染，尤其是在合奏的过程当中，这一点尤为重要，这就是声部的个性。摩擦乐器能够对线条感进行很好的表现，弹拨乐器每一个音符之间是有间隙的，音与音之间的间隙就需要身体与技巧之间的协调来磨合。打击乐在合奏中所占据的位置非常更重要，主要起到的是气氛渲染和情緒强化的作用。由此可见，为了让合奏课程的课堂质量得到提升，必须对学生的声部掌控能力进行训练。
然后是合奏课程教学观念的转变，随着我国音乐高等教育学院对于合奏课程定位的不断更新，学生在乐队当中所做承担的角色已经开始朝着多样化的方向转变。例如乐队的排练、指挥以及组织等。通过回顾，我们不难发现，传统乐队课的排练的主要目的是让乐队的演奏水平得到提升，所以合奏课程当中所注重的就是对乐曲各个方面的细节训练，如乐曲处理、节奏处理、强弱对比等。但是在现代化高等教育中，音乐院校的器乐合奏不应该仅仅停留在合奏曲目演奏练习这一程度上，更应该放在理论和实践相结合的这一层面上，让学生学会如何将理论知识与实践练习更好的结合起来，打破民族乐器与西洋乐器之间的壁垒，创造出更加新颖、更加丰富的演奏方式。为了让中西方乐器在合奏中的契合程度更高，教师在乐曲的选择上应该多花心思，选择一些中外闻名的经典曲目如《茉莉花》《兰花近处》等，这些著名曲目在世界上有多种乐器演奏过，如钢琴、二胡、小提琴、吉他、古筝等。曲目选择完成之后，让学生对该曲目的不同乐器演奏音频或者视频进行欣赏，找出不同乐器对同一曲目表达中的共性和个性，增强合奏中的兼容性与和谐性，使得整个合奏过程的表现包含个性的统一，呈现出完美的合奏效果。
四、结语
器乐合奏课程的综合性相对于而言是非常强的，要想合奏课程取得较好的效果，就必须从改变教学观念和教学方式着手，这样才能打破表面层次学习的现状，让学生获得更广知识面的同时，赋予学生加广阔的创作空间。器乐合奏的主要目的是为了让学生各方面的音乐素养得到提升，从而加强学生对于音乐的鉴赏力和表达力。只有学生在各个方面的综合能力达到平衡，才能帮助学生在今后的工作中一直保持较强的竞争力，适应音乐发展过程中的不同需求。
参考文献：
[1]王阿洋.谈器乐合奏课中有效教学的实施方法[J].艺术科技，2017，（11）：45.
[2]杨艳.高校器乐教学中所存的三大误区探讨[J].音乐时空，2015，（13）：138+159.
[3]石瑾，周邦春.器乐教学中的音乐审美探析[J].大众文艺，2010，（10）：217-218.
关键词：器乐合奏 民族乐器 西洋乐器 教学方法
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）15-0096-02
一、器乐演奏的重要性
器乐作为一种音乐艺术及主要表现方式，是乐器的演奏，同时也是整个音乐教学体系当中最为重要的组成部分之一。器乐课程的教学包含了演奏部分的创作教学以及理论教学和乐器教学等。通过器乐演奏能够发掘出音乐创作中的艺术价值，以及提升学生的審美情趣，让人们通过乐器的创作和演绎，对情感、生活和自然环境等进行表达，也是拓展情感表达的一种有效途径。但目前而言，大部分音乐学院所进行的器乐演奏教学其内涵远远没有达到提升审美教育的目的，使得器乐演奏无法发掘出应有的灵魂和艺术价值。
目前我国很多音乐高等院校都不具备开设民乐合奏课程的实力，其主要原因是由于民族器乐合奏课程的开设受到多方面因素的制约，如师资力量、生源质量以及乐器储备等。通过调查和研究我们发现，很多高等音乐院校即使开设了这一门课程，但对课程的实际意义的理解也存在着较大的偏差，缺乏对器乐合奏内核的理解，使得在器乐合奏课程教学当中，经常出现“半瘫痪”状态，有演出就在课堂上进行演奏磨合训练，没有演出就放任自流，这对于合奏课程的教学效果以及教学质量而言，造成了严重的不良影响，甚至还会让学生对器乐合奏的重要性产生错误的认识。
二、开展器乐合奏课程教学的重要意义
普通高等院校音乐专业的学生都是来自于全国各地，并且一个乐团往往有几十号学生，但是这部分学生的音乐基础以及音乐素养是不尽相同的，因此，对于音乐的接受能力上也存在着较大的差异。我们需要明白的是，器乐的合奏与独奏具有很大的差别，合奏主要对不同乐种声音之间的融合的追求，更多的是对音色进行强调，通过不同的音色，让音乐的表现达到统一的效果。在器乐合奏的过程当中，需要做到速度、节奏以及声音的统一，所以演奏过程当中必须提升呼吸一致性的要求。为了让器乐合奏所呈现出来的效果更好，我们可以借鉴合唱演员表演的影响效果，如果能够提升演奏的规范性和统一性，就能够使呈现的效果融合程度更高，统一程度更高。所以，在教学的过程当中，我们应该要求学生进行合奏的时候，对邻近成员演奏的音色进行聆听，从而延展到整个乐队的音响实际效果，尽最大努力将自己所演奏的音色与集体音色相融合，达到共同呼吸目的。
通过课程实践表明，乐团学生经过长时间的合奏演练，绝大部分参与演奏的学生他们的协作意识都有了很大程度上的提升，这不仅能够让学生在器乐演奏过程当中体验到成功的喜悦，还有利于对学生的自信心进行培养。
不论器乐团队的编制规模有多大或者多小，他们的组织与配器都必须遵循一定的原则，那就是平衡。吹、拉、弹、打每一个声部当中的乐器都有自己强烈的特点和一般规律，并且不同乐器的物理构造，以及音乐呼吸节奏演奏的特点、指法、弓法和口腔动作等都有非常大的区别。不同乐器的发音方式和构造性能致使不同乐器的音区各持秉性。其中器乐合奏的主要表情也是乐器的非表情区域，与表情区域相互融合，互补所构成的，能够对学生进行引导，帮助学生找到与自己相适应的乐曲音型和表现手法。由此可见通过器乐合奏课程的教学能够增强学生的整体协作能力，让学生在合奏的过程当中，对合奏的整体性进行把握，而不是以自己为中心进行单一的演奏。通过课程上的合奏实验，能够让学生对各种类型的休止符、音符等有着更加深刻的独到的理解，从而增强学生的合奏技能以及合奏意识。
三、器乐合奏课程教学方案的有效实施策略
在进行器乐合奏课程开展的过程当中，教师需要对不同的音乐作品当中所包含的特点对学生进行训练，将我国的传统乐器和西洋乐器的演奏进行结合，让学生的音乐思维得到启发，使器乐合奏课程教学的效果更加的显著。
教师在教学的过程当中应该采取科学的教学方式，有针对性地对不同形式以及不同难度和不同特点的器乐作品对学生进行介绍，并帮助学生进行练习，让学生对音乐作品的驾驭能力得到提升，可以从以下几个方面进行：首先是乐曲的选择，然后是器乐奏课程教学观念的转变。
首先，选择合适的乐曲，对于乐曲的选择，教师需要将学生的整体水平作为参考，然后尽可能地使所选择的乐器与乐队现有的编制相适应。对于学生而言，新式的音乐语言与风格过于现代派的音乐，在欣赏上存在一定的难度。所以教师应该尽可能的寻找较为大众的或者经典的乐曲，学生对这一部分乐曲耳熟能详，接触起来也更加容易。
在课程排练之前，教师应该对乐谱进行提前分发，这样才能让学生通过各种渠道，对于将要演奏的乐曲进行预习，例如视频欣赏以及网络音响等。通过观看这些学习视频，能够让学生得到对于乐曲表达的更加直观的感受，体会到表达内容。然后再将乐谱当中较有难度的部分进行单独练习，这样能够最大程度上的避免排练过程中，因为技术方面的原因，而对排练的顺畅性造成影响。 乐曲的选择，还应该与乐队现有的编制相适应。不论是我国的传统民族乐器，还是西洋乐器，都有较为冷门的乐器种类。对于这一部分乐器，专业的学生数量上较少，有些声部难以避免地会出现无人演奏，或者能够参与演奏人数非常少的情况。所以乐器的选择应该对乐队声部的平衡性进行充分的考虑，这样才能够将和声、力度以及音色等达到几方面的平衡。 声部的掌握对于合奏的练习效果是非常重要的，每种乐器都对应着一种情感的渲染，尤其是在合奏的过程当中，这一点尤为重要，这就是声部的个性。摩擦乐器能够对线条感进行很好的表现，弹拨乐器每一个音符之间是有间隙的，音与音之间的间隙就需要身体与技巧之间的协调来磨合。打击乐在合奏中所占据的位置非常更重要，主要起到的是气氛渲染和情緒强化的作用。由此可见，为了让合奏课程的课堂质量得到提升，必须对学生的声部掌控能力进行训练。
然后是合奏课程教学观念的转变，随着我国音乐高等教育学院对于合奏课程定位的不断更新，学生在乐队当中所做承担的角色已经开始朝着多样化的方向转变。例如乐队的排练、指挥以及组织等。通过回顾，我们不难发现，传统乐队课的排练的主要目的是让乐队的演奏水平得到提升，所以合奏课程当中所注重的就是对乐曲各个方面的细节训练，如乐曲处理、节奏处理、强弱对比等。但是在现代化高等教育中，音乐院校的器乐合奏不应该仅仅停留在合奏曲目演奏练习这一程度上，更应该放在理论和实践相结合的这一层面上，让学生学会如何将理论知识与实践练习更好的结合起来，打破民族乐器与西洋乐器之间的壁垒，创造出更加新颖、更加丰富的演奏方式。为了让中西方乐器在合奏中的契合程度更高，教师在乐曲的选择上应该多花心思，选择一些中外闻名的经典曲目如《茉莉花》《兰花近处》等，这些著名曲目在世界上有多种乐器演奏过，如钢琴、二胡、小提琴、吉他、古筝等。曲目选择完成之后，让学生对该曲目的不同乐器演奏音频或者视频进行欣赏，找出不同乐器对同一曲目表达中的共性和个性，增强合奏中的兼容性与和谐性，使得整个合奏过程的表现包含个性的统一，呈现出完美的合奏效果。
四、结语
器乐合奏课程的综合性相对于而言是非常强的，要想合奏课程取得较好的效果，就必须从改变教学观念和教学方式着手，这样才能打破表面层次学习的现状，让学生获得更广知识面的同时，赋予学生加广阔的创作空间。器乐合奏的主要目的是为了让学生各方面的音乐素养得到提升，从而加强学生对于音乐的鉴赏力和表达力。只有学生在各个方面的综合能力达到平衡，才能帮助学生在今后的工作中一直保持较强的竞争力，适应音乐发展过程中的不同需求。
参考文献：
[1]王阿洋.谈器乐合奏课中有效教学的实施方法[J].艺术科技，2017，（11）：45.
[2]杨艳.高校器乐教学中所存的三大误区探讨[J].音乐时空，2015，（13）：138+159.
[3]石瑾，周邦春.器乐教学中的音乐审美探析[J].大众文艺，2010，（10）：217-218.