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摘要：在美术鉴赏课的教学中，教师不仅仅要讲解作品，吸引学生参与欣赏，更重要的是培养学生认识美、发现美的能力。本文主要探索如何通过多种教学形式和方法，使学生对美术有新的认识，在欣赏美理解美的同时，自觉地接受新观念，思想得到熏陶，心灵得到净化，人格得到升华。
关键词：美术鉴赏 兴趣 能力
美术鉴赏课是认识美、欣赏美、体验美的专题课程，它通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的内在精神涵义。因此上好美术鉴赏课不但可以开拓学生的视野，增加学生的知识面，还可以在潜移默化中提高学生的人文素养，促进学生的身心健康发展。
在美术鉴赏课的教学中，教师不仅仅要讲解作品，吸引学生参与欣赏，更重要的是培养学生认识美、发现美的能力。如何运用多种教学手段，提高学生的美术鉴赏能力，这是一个美术教师应认真探讨的课题。
一、激发学生对美术的兴趣，拓展学生感知能力和形象思维能力
美术欣赏中，最初的感受往往是获得美感的重要基础。亲眼所见，亲身体验，这是观赏者在欣赏美术作品中一个不可缺少的过程。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
我在上课之前，曾借助多媒体工具向学生展示一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》，并将五代画家董源的《潇湘图》挂在教室里。虽然学生们以前在很多印刷品中看到过这两幅画，但从未如此近距离地欣赏这样大而美丽的画，许多同学甚是惊奇，在画前认真观察，津津有味地欣赏，在啧啧的赞叹声中，他们的求知欲望被激发出来。此时我不立即讲解，而让学生观赏几分钟，再以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生仔细观察画面，如：画面是以什么颜色为主？画了什么？是冷色调还是暖色调？画面给人的感觉是欢快的还是伤感的？这些问题激发了学生的主观能动性，引导他们深入观察思考，其效果远胜于教师讲解。此时我再适时地向学生介绍静物画与国画的不同之处，介绍静物画与国画的的技法，介绍作者、创作年代，及其表现的内容、思想感情等，使学生了解美术作品背后的丰富、有趣的知识及内涵。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也能比较顺利地进行。一旦学生的欣赏兴趣被激发起来，就为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
二、加强引导，领悟和创造美术作品深层次的精神内涵
人们认识世界，需要多方位的、多角度，可以通过不同的途径，运用不同的手段。一开始学生仅凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，由于他们受到个体知识和经验的局限，感受到美的成份和质量都很有限。而许多美术作品所创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。教师上课时首先要选择优秀的画家、优秀的作品。要让学生对画家的思想和人格精神有较充分的了解，对其作品进行分析时融入画家的思想和个性特点，让学生在欣赏的同时，也受到思想上的震撼。要知道一件艺术品能屹立不倒，仅有华丽的外表美，没有深刻的内涵是不可能的。任何文艺作品，如果没有丰富而深刻的思想内容，不可能对社会产生影响。
例如罗中立的油画《父亲》，画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。那古铜色的脸庞，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾经创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗，发人深省。多少人曾在他面前感慨万千，黯然神伤。因为这老农的形象已远远超过了生活原形，他代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们的辛勤劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运，肃然起敬，所受的震撼是用语言无法表达的。而这一切，都需教师引导学生用心去体验、去感悟。通过这些欣赏活动，逐渐培养学生的高尚人格与文化修养。
又如潘鹤的雕塑《艰苦岁月》，它选择了一个战斗间隙的场面：一老一小，老战士吹着竹笛，小战士听得陶醉，他倚着枪，依在老战士的身边，仰头望着远方，好似悠扬的笛声把他带到了革命胜利的那一天。作者没有表现枪林弹雨、吃糠咽草、爬雪山、过草地的场面，但通过那破烂的衣裳，赤裸着的双脚和老战士饱经风霜的脸，诉说着战争时代的艰难困苦。作品尤其奇妙的是画面唯有一老一少，它使我们联想到人生的过去、现在和未来。老战士也许赶不上胜利的那一天，却坚定不移地为子孙后代的幸福而奋斗，而小战士更能表现了希望和未来。是的，在艰苦生活和生死考验面前，他们是胜利者。作品歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。引导学生深入地鉴赏，使他们在美的享受中自觉接受思想教育。尽管不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不会泯灭的。
三、情景设置，品味美术作品的艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想、或意念、或某种意味等等精神内涵。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，欣赏者将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极引导学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。美术鉴赏课如能把音乐和美术有机地结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全地表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。比如在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，将抽象的绘画语言变成了诠释音乐形象的视觉符号，达到了很好的效果。
欣赏凡高的《向日葵》，我采用多媒体手段，以贝多芬《第九交响曲》为背景音乐，加上铿锵激情的解说词，渲染气氛，激发学生展开想象的翅膀：作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生命的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且渲泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻的。那富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的，而这种粗厚和单纯中又充满着智慧和灵气。学生在欣赏时，随着乐曲高低起伏的节奏，感应那激动人心的画面效果，心灵为之震撼，激情也喷薄而出，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。在这之后，我进一步引导学生欣赏。《向日葵》作为一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分理解凡高内心世界的基础上，才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然想到凡高的人生，沉默、欲喊又喊不出来的压抑一生，而更重要的是凡高的这种对生活的渴望永远留在学生的心中。
通过多种教学形式和方法，学生必定会对美术有新的认识，在欣赏美理解美的同时，自觉地接受了新观念；思想受到熏陶，心灵得到净化，人格得到升华，这就是艺术的功用。
参考文献：
［1］张夫也.外国工艺美术史.中央编译出版社，2001年2月.
［2］陈洛加.美术鉴赏?郾北京大学出版社，2003年9月.
［3］华梅.中国工艺美术史?郾天津人民出版社，2005年4月.
［4］易镜荣.美术鉴赏?郾清华大学出版社，2006年5月.
［5］杜大恺.艺术教育的当代境遇?郾清华大学出版社，2006年11月.
关键词：美术鉴赏 兴趣 能力
美术鉴赏课是认识美、欣赏美、体验美的专题课程，它通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的内在精神涵义。因此上好美术鉴赏课不但可以开拓学生的视野，增加学生的知识面，还可以在潜移默化中提高学生的人文素养，促进学生的身心健康发展。
在美术鉴赏课的教学中，教师不仅仅要讲解作品，吸引学生参与欣赏，更重要的是培养学生认识美、发现美的能力。如何运用多种教学手段，提高学生的美术鉴赏能力，这是一个美术教师应认真探讨的课题。
一、激发学生对美术的兴趣，拓展学生感知能力和形象思维能力
美术欣赏中，最初的感受往往是获得美感的重要基础。亲眼所见，亲身体验，这是观赏者在欣赏美术作品中一个不可缺少的过程。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
我在上课之前，曾借助多媒体工具向学生展示一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》，并将五代画家董源的《潇湘图》挂在教室里。虽然学生们以前在很多印刷品中看到过这两幅画，但从未如此近距离地欣赏这样大而美丽的画，许多同学甚是惊奇，在画前认真观察，津津有味地欣赏，在啧啧的赞叹声中，他们的求知欲望被激发出来。此时我不立即讲解，而让学生观赏几分钟，再以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生仔细观察画面，如：画面是以什么颜色为主？画了什么？是冷色调还是暖色调？画面给人的感觉是欢快的还是伤感的？这些问题激发了学生的主观能动性，引导他们深入观察思考，其效果远胜于教师讲解。此时我再适时地向学生介绍静物画与国画的不同之处，介绍静物画与国画的的技法，介绍作者、创作年代，及其表现的内容、思想感情等，使学生了解美术作品背后的丰富、有趣的知识及内涵。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也能比较顺利地进行。一旦学生的欣赏兴趣被激发起来，就为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
二、加强引导，领悟和创造美术作品深层次的精神内涵
人们认识世界，需要多方位的、多角度，可以通过不同的途径，运用不同的手段。一开始学生仅凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，由于他们受到个体知识和经验的局限，感受到美的成份和质量都很有限。而许多美术作品所创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。教师上课时首先要选择优秀的画家、优秀的作品。要让学生对画家的思想和人格精神有较充分的了解，对其作品进行分析时融入画家的思想和个性特点，让学生在欣赏的同时，也受到思想上的震撼。要知道一件艺术品能屹立不倒，仅有华丽的外表美，没有深刻的内涵是不可能的。任何文艺作品，如果没有丰富而深刻的思想内容，不可能对社会产生影响。
例如罗中立的油画《父亲》，画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。那古铜色的脸庞，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾经创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗，发人深省。多少人曾在他面前感慨万千，黯然神伤。因为这老农的形象已远远超过了生活原形，他代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们的辛勤劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运，肃然起敬，所受的震撼是用语言无法表达的。而这一切，都需教师引导学生用心去体验、去感悟。通过这些欣赏活动，逐渐培养学生的高尚人格与文化修养。
又如潘鹤的雕塑《艰苦岁月》，它选择了一个战斗间隙的场面：一老一小，老战士吹着竹笛，小战士听得陶醉，他倚着枪，依在老战士的身边，仰头望着远方，好似悠扬的笛声把他带到了革命胜利的那一天。作者没有表现枪林弹雨、吃糠咽草、爬雪山、过草地的场面，但通过那破烂的衣裳，赤裸着的双脚和老战士饱经风霜的脸，诉说着战争时代的艰难困苦。作品尤其奇妙的是画面唯有一老一少，它使我们联想到人生的过去、现在和未来。老战士也许赶不上胜利的那一天，却坚定不移地为子孙后代的幸福而奋斗，而小战士更能表现了希望和未来。是的，在艰苦生活和生死考验面前，他们是胜利者。作品歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。引导学生深入地鉴赏，使他们在美的享受中自觉接受思想教育。尽管不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不会泯灭的。
三、情景设置，品味美术作品的艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想、或意念、或某种意味等等精神内涵。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，欣赏者将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极引导学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。美术鉴赏课如能把音乐和美术有机地结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全地表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。比如在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，将抽象的绘画语言变成了诠释音乐形象的视觉符号，达到了很好的效果。
欣赏凡高的《向日葵》，我采用多媒体手段，以贝多芬《第九交响曲》为背景音乐，加上铿锵激情的解说词，渲染气氛，激发学生展开想象的翅膀：作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生命的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且渲泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻的。那富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的，而这种粗厚和单纯中又充满着智慧和灵气。学生在欣赏时，随着乐曲高低起伏的节奏，感应那激动人心的画面效果，心灵为之震撼，激情也喷薄而出，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。在这之后，我进一步引导学生欣赏。《向日葵》作为一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分理解凡高内心世界的基础上，才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然想到凡高的人生，沉默、欲喊又喊不出来的压抑一生，而更重要的是凡高的这种对生活的渴望永远留在学生的心中。
通过多种教学形式和方法，学生必定会对美术有新的认识，在欣赏美理解美的同时，自觉地接受了新观念；思想受到熏陶，心灵得到净化，人格得到升华，这就是艺术的功用。
参考文献：
［1］张夫也.外国工艺美术史.中央编译出版社，2001年2月.
［2］陈洛加.美术鉴赏?郾北京大学出版社，2003年9月.
［3］华梅.中国工艺美术史?郾天津人民出版社，2005年4月.
［4］易镜荣.美术鉴赏?郾清华大学出版社，2006年5月.
［5］杜大恺.艺术教育的当代境遇?郾清华大学出版社，2006年11月.