论文部分内容阅读
摘要：水印木刻版画是一类独具特色的绘画艺术表现形式。水印木刻版画与普通绘画存在本质的差异，其中最显著的差异就是间接艺术语言和创作技法的不同。在水印木刻版画创作中，表现技法尤为关键。因此，本文将围绕水印木刻版画的内涵与主体表现技法展开探究。
关键词：水印木刻版画 内涵 表现技法
一、水印木刻版画的内涵
艺术语言的间接性是所有版画形式的共同特征，但水印木刻版画最显著的特征是强调表现技法。创作者使用刻刀、尖锥、画笔等工具，在不同板材上进行雕刻造型、腐蚀改良与描绘涂彩。最后经过印刷形成与众不同的绘画作品。从某种角度来说，水印木刻版画就是利用媒介物的外观形态与色彩的搭配，呈现平面与立体交互的绘画作品。
二、水印木刻版画的表现技法
（一）纸张湿度
首先，我们以纸张的湿度为切入点。水印木刻版画对纸张的湿度要求较高。由于纸张在不同环境下呈现出的状态不同，因此，整体水印木刻版画的艺术效果也各不相同。而这也对创作者的经验提出了更高的标准。此外，创作者还要严格掌控拓印的顺序。从间接层面来说，湿度会影响水印木刻版画的艺术韵味，而从直观层面来说，湿度的适宜性会直接体现在纸张是否出现破损、纸张上色程序是否改变，以及水印木刻版画能否达到预期艺术效果等方面。通常情况下，“闷纸”是应用较为广泛的湿度处理方法。所谓“闷纸”，是指将湿度均匀的纸张叠放在一起，使用菲林片或塑料膜对纸张进行覆盖，使其呈现半透明的状态。
（二）水分比例
水分比例也直接决定了水印木刻版画的艺术韵味。水印木刻版画创作者要根据艺术题材和画面要求对水分与色彩的比例予以调整。而这也会直接影响整个水印木刻版画的艺术效果。
在印制色版时，不仅要注重色版自体色彩的合理性，还需要为主版印制提供良好的条件。一般情况下，印制色版环节的水分调和空间较大，不会受到过多的限制，而在印制主版时，必须谨慎控制水分比例。在纸张喷水时，应严格控制主版湿度。若纸张湿度过大，则会导致纸张破损，这不仅会影响整体水印木刻版画的艺术效果，还会造成资源浪费。
（三）纸张
水印木刻版画所用的纸张也会影响整体水印木刻版画的艺术韵味。通常水印木刻版画多以宣纸、吸水纸、过滤纸作为主要制作材料。由于过滤纸的厚度较大，几乎不会出现纸张破损的情况，同时还可以为创作者提供更多的细节思考时间。由于宣纸的水分蒸发较快，创作者必须严格控制艺术创作时间，而这也对创作者的专业技法提出了更高的要求。总之，选用不同的纸张，工艺流程和专业技法要求的不同，使整体水印木刻版画的艺术效果也各不相同。
（四）刀法
刀法是影响水印木刻版画艺术效果的直观要素。在水印木刻版画制作中，不同刀法的技巧和特点不同，所呈现的艺术效果也各不相同。在铲底时，必须注意纸张湿度造成的连锁反应。若纸张湿度过大，极易导致作品因纸张透过性而沾染颜料。为此，要尽可能地铲深铲平。另外，在水印木刻版画雕刻描绘时，要注意阴阳之分。阴面线条需要更加细腻，而阳面线条则要更加粗实。由此，保证整体水印木刻版画艺术形态的均匀性。
（五）肌理
肌理是水印木刻版画的“灵魂”。合理运用肌理，可以进一步凸显水印木刻版画的艺术韵味。肌理技法是在物料自然特征的基础上，融合创作者对艺术作品的理解，以及自身的审美情趣。肌理主要是指拓印形成的自然形态结构特征。水印木刻版畫的肌理表现手法多种多样。
一，湿印法。湿印法是指在印制前，提高纸张水分饱和度，将所需的颜料注入清水进行调和。调和完毕后，均匀地涂抹在肌理版面上。随后将纸张覆盖在肌理版面上展开印制。
二，重叠法。同一个着色版面上，预先使用浅色颜料实行印制，再使用深色颜料完成覆盖，以此加强色彩的深度性、自然性和协调性。在水印木刻版画创作中，采用重叠法必须遵循色彩由浅入深的次序。与此同时，在冷色调印制后，覆盖暖色调，从而保证整体水印木刻版画的层次感与自然感。
三，凸印法。凸印法的艺术效果取决于笔的使用方式。凸印法的主要原理是，笔头均匀沾染颜料，在纸张上不均匀性落笔。即重点涂抹凸出的部分，省略凹陷的部分，这样会使凸出部分与凹陷部分从视觉感官上呈现出强烈的色彩反差。一方面，增强整体艺术作品的立体感；另一方面，使艺术作品的肌理更加细腻流畅。而这也是凸印法受到艺术创作者高度推崇和青睐的主要原因。
三、结语
综上所述，水印木刻版画的创作材料与表现技法不断推陈出新，这对整个艺术产业的发展是极其有利的。同时，水印木刻版画的倾慕者与消费者也逐渐增多。从某种角度来说，艺术产业的发展态势越好，越要防止粗制滥造问题，水印木刻版画的艺术创作者需要加大对这方面问题的考量，做到精益求精。
参考文献：
[1]王婷婷.微电影如何弘扬主流价值观[J].青年记者，2016（11）.
[2]蔡丽辉.浅谈水印木刻版画之我见[J].芒种，2015（13）.
[3]朱佳.水印木刻版画艺术语言之美[J].美术向导，2009（01）.
（作者简介：马丹，女，本科在读，沈阳大学美术学院2017级，研究方向：版画）（责任编辑 刘月娇）
关键词：水印木刻版画 内涵 表现技法
一、水印木刻版画的内涵
艺术语言的间接性是所有版画形式的共同特征，但水印木刻版画最显著的特征是强调表现技法。创作者使用刻刀、尖锥、画笔等工具，在不同板材上进行雕刻造型、腐蚀改良与描绘涂彩。最后经过印刷形成与众不同的绘画作品。从某种角度来说，水印木刻版画就是利用媒介物的外观形态与色彩的搭配，呈现平面与立体交互的绘画作品。
二、水印木刻版画的表现技法
（一）纸张湿度
首先，我们以纸张的湿度为切入点。水印木刻版画对纸张的湿度要求较高。由于纸张在不同环境下呈现出的状态不同，因此，整体水印木刻版画的艺术效果也各不相同。而这也对创作者的经验提出了更高的标准。此外，创作者还要严格掌控拓印的顺序。从间接层面来说，湿度会影响水印木刻版画的艺术韵味，而从直观层面来说，湿度的适宜性会直接体现在纸张是否出现破损、纸张上色程序是否改变，以及水印木刻版画能否达到预期艺术效果等方面。通常情况下，“闷纸”是应用较为广泛的湿度处理方法。所谓“闷纸”，是指将湿度均匀的纸张叠放在一起，使用菲林片或塑料膜对纸张进行覆盖，使其呈现半透明的状态。
（二）水分比例
水分比例也直接决定了水印木刻版画的艺术韵味。水印木刻版画创作者要根据艺术题材和画面要求对水分与色彩的比例予以调整。而这也会直接影响整个水印木刻版画的艺术效果。
在印制色版时，不仅要注重色版自体色彩的合理性，还需要为主版印制提供良好的条件。一般情况下，印制色版环节的水分调和空间较大，不会受到过多的限制，而在印制主版时，必须谨慎控制水分比例。在纸张喷水时，应严格控制主版湿度。若纸张湿度过大，则会导致纸张破损，这不仅会影响整体水印木刻版画的艺术效果，还会造成资源浪费。
（三）纸张
水印木刻版画所用的纸张也会影响整体水印木刻版画的艺术韵味。通常水印木刻版画多以宣纸、吸水纸、过滤纸作为主要制作材料。由于过滤纸的厚度较大，几乎不会出现纸张破损的情况，同时还可以为创作者提供更多的细节思考时间。由于宣纸的水分蒸发较快，创作者必须严格控制艺术创作时间，而这也对创作者的专业技法提出了更高的要求。总之，选用不同的纸张，工艺流程和专业技法要求的不同，使整体水印木刻版画的艺术效果也各不相同。
（四）刀法
刀法是影响水印木刻版画艺术效果的直观要素。在水印木刻版画制作中，不同刀法的技巧和特点不同，所呈现的艺术效果也各不相同。在铲底时，必须注意纸张湿度造成的连锁反应。若纸张湿度过大，极易导致作品因纸张透过性而沾染颜料。为此，要尽可能地铲深铲平。另外，在水印木刻版画雕刻描绘时，要注意阴阳之分。阴面线条需要更加细腻，而阳面线条则要更加粗实。由此，保证整体水印木刻版画艺术形态的均匀性。
（五）肌理
肌理是水印木刻版画的“灵魂”。合理运用肌理，可以进一步凸显水印木刻版画的艺术韵味。肌理技法是在物料自然特征的基础上，融合创作者对艺术作品的理解，以及自身的审美情趣。肌理主要是指拓印形成的自然形态结构特征。水印木刻版畫的肌理表现手法多种多样。
一，湿印法。湿印法是指在印制前，提高纸张水分饱和度，将所需的颜料注入清水进行调和。调和完毕后，均匀地涂抹在肌理版面上。随后将纸张覆盖在肌理版面上展开印制。
二，重叠法。同一个着色版面上，预先使用浅色颜料实行印制，再使用深色颜料完成覆盖，以此加强色彩的深度性、自然性和协调性。在水印木刻版画创作中，采用重叠法必须遵循色彩由浅入深的次序。与此同时，在冷色调印制后，覆盖暖色调，从而保证整体水印木刻版画的层次感与自然感。
三，凸印法。凸印法的艺术效果取决于笔的使用方式。凸印法的主要原理是，笔头均匀沾染颜料，在纸张上不均匀性落笔。即重点涂抹凸出的部分，省略凹陷的部分，这样会使凸出部分与凹陷部分从视觉感官上呈现出强烈的色彩反差。一方面，增强整体艺术作品的立体感；另一方面，使艺术作品的肌理更加细腻流畅。而这也是凸印法受到艺术创作者高度推崇和青睐的主要原因。
三、结语
综上所述，水印木刻版画的创作材料与表现技法不断推陈出新，这对整个艺术产业的发展是极其有利的。同时，水印木刻版画的倾慕者与消费者也逐渐增多。从某种角度来说，艺术产业的发展态势越好，越要防止粗制滥造问题，水印木刻版画的艺术创作者需要加大对这方面问题的考量，做到精益求精。
参考文献：
[1]王婷婷.微电影如何弘扬主流价值观[J].青年记者，2016（11）.
[2]蔡丽辉.浅谈水印木刻版画之我见[J].芒种，2015（13）.
[3]朱佳.水印木刻版画艺术语言之美[J].美术向导，2009（01）.
（作者简介：马丹，女，本科在读，沈阳大学美术学院2017级，研究方向：版画）（责任编辑 刘月娇）