每一个民族面对自己生活的土地都不断提炼着本民族的文化特征，在中国历史上，各民族都形成了自己的绘画流派，而坐落于西北的黄土高原唯独例外，这其中包含了诸多原因：
　　黄土高原山水画缺乏自己独立的理论体系。历代大师们都曾经对黄土高原山水画进行过探索和研究，但由于它的土质构成很难符合中国绘画的语音而放弃。中国画在几千年来形成自己独立的、以点线面为主的绘画语音，它在表现石质结构时更符合中国绘画的本质特征，特别是线条的应用上，由于黄土高原以“肉多筋少”为面貌，给画家带来了很大的难题，更何况黄土高原纵横千里，绵延不绝，无法应用中国绘画基本构图“三远法”来表现。从而使黄土高原画派多次与中国绘画史失之交臂，这样一来在中国绘画史上就缺少了以黄土高原为题材的山水画流派。
　　而生活在黄土高原上的画家李宗武，正是基于对传统文化的学习和探索，以及“笔墨当随时代”的认识，20多年来一直致力于对黄土高原题材的山水画探索，同时积极从古人和历代大师的作品中借鉴学习，向黄土高原探索，使其黄土高原系列作品逐渐走向成熟，从而更好地解决了黄土高原题材的山水画在土质结构、笔墨语音、传统意境等方面的问题，使黄土高原画派能真正独立于世界民族之林，填补了中国绘画史上以黄土高原为题材的空白，黄土高原画派的形成将影响着中国画的整体进程和世界对中国画的重新洗牌，其意义深远而卓越。
　　李宗武发现了历代大师对黄土高原题材山水画的不足，激发了自己的创作源泉，发现了自己的精神载体，找到了自己的生活基地。从此，奠定了他一生的创作道路和艺术成就。从此，中国现代美术史上出现了一位展示黄土高原山水画的大家。中国千年来的山水画廊上没有黄土高原形象的空白，由此获得完美的填补。是李宗武真正发现并“创造”了黄土高原，这批散发泥土气息、浑厚苍凉、悲壮质朴的作品，艺术手法已相对成熟，他将中国画的笔、墨、线、块、色融为一体，画面处理大刀阔斧，虚实相间，气势磅礴，在笔墨技巧上也有新突破，风格上更是大气浑朴，既雄且秀。
　　在当今中国画坛，李宗武以巨大的勇气和豪迈的气魄在没有前人足迹的土地上拓荒，披荆斩棘，开辟了一条绝无仅有的新路，并初步形成了自己独特的国画语言和风格，从而使黄土高原画派的成立有了可能。他的国画山水由传统到现代的风格突变所造成的巨大反差，令人震惊。他的国画山水以独立探索、大胆创新的勇气和力度，让人震撼。
　　“艺高人胆大”。李宗武的创作，实际上是向传统挑战，向权威挑战，以勇者无敌的气魄，傲然亮剑，探寻生命与艺术的本质。