论文部分内容阅读
摘要：在英美文学作品中，戏剧性独白是一种重要的形式，具有客观化、双重声音话语、人物形象塑造等特点。经过几百年的发展，戏剧独白受到人文主义、浪漫主义及天主教忏悔的深刻影响，最终形成了英美文学作品中戏剧性独白的传统，渐渐在英美文学中占有重要的位置，也对英美文学着较大的影响。
关键词：英美文学；戏剧独白；传统
中图分类号：H319
引言
作为英美诗歌的一种重要的形式，戏剧性独白成为英语文学的特征之一。 现代英语诗歌传统形成于中世纪末，在其后英语诗歌发展的各个阶段，许多诗人采用这种独特的形式创作出大量诗篇。由于戏剧性独白注重通过说话人的语言来再现其内心的情感及人物的性格，表现力较为丰富，因此，在英美文学中受到了诸多诗人的推崇。 在小说领域，该形式也得到了广泛的采用。经过几百年的发展，戏剧性独自在英美文学中形成了影响广泛的传统文学。
一、戏剧性独白的含义和基本特点
戏剧性是指剧作家隐退幕后而让台上人物进行表演，独白是指用第一人称直接讲述，因此，戏剧性独白是抒情与戏剧性的有效结合，用戏剧化的视野和客观的手法对人物进行描述和探索。戏剧性独白具有以下特点：
（一）人物表现更具有客观性特征
在戏剧性独白中，客观性是其显著的特点之一，英美文学作品中的独白艺术性形式虽是以第一人称表述的，具有很强的主观色彩，但是独白者与作者是两个独立的个体，独白在一定程度上将戏剧与作者进行分离，使得戏剧创作更加具有客观性，所表达的内容更趋于完整，观众在欣赏时更加理解。
（二）对人物形象的塑造
在戏剧创造中使用独白的艺术形式表达人物的内心世界直接性效果更强， 将语言独白运用到创作中去对人物进行表现时，观众在对戏剧进行欣赏时通过对戏剧内部语言的理解，能很快感受到人物的内心世界，从而进行联想，在戏剧性独 白的表达中最精彩的并不是说话人的独白， 而是各个人物在说话期间所表现出的人物性格的微妙变化，所以在表现中很容易揭示观众不能通过动作抓住的人物微妙的内心世界的变化， 创作中使用戏剧性独白时很注重对创作人物心理活动 的表达，这种表现形式在勃朗宁的作品中经常运用，在他的作品中人物 的动作所表现出的人物形象与他们心中的自我评价的人物有很大差别，常常使用戏剧性独白无意间向观众进行透露，产生 出新的戏剧效果。
（三）双重声音话语
在英美文学作品中，戏剧性独白对人物创作的表现形式更加丰富，在表达过程中不但包含着作者的声音，同时也包含着剧中人物的声音，促进了整部戏剧的完整性。比如，作者作者创作出一个环境后，根据环境人物的产生出了相应的思想感情，作者更能表现出来，使得整个故事的完整性更强，出现双重声音话语，这也丰富了戏剧的表现形式。
二、戏剧独白的发展历史
“戏剧性独白”这个名词首次出现是在1857年由诗人索恩伯里提出的，但是戏剧性独白这种体裁的在中世纪末期的文学作品中就出现了，甚至还可以追溯到古希腊罗马时期。到维多利亚时期，戏剧性独白主要出现在诗歌中，其中的代表就是罗伯特·布朗宁；20世纪开始对英美小说产生较重要的影响，戏剧独白在经过6个多世纪到至今，戏剧性独白已经受到了社会和文化的影响，成为了英美文学中重要的传统和形式。
二、戏剧独白的形式
（一）抒情诗
戏剧性抒情诗主要是在古罗马时期发展起来的，特别是在奥古斯都时代，因为当时的古罗马经历着变革，社会的动荡影响这人们的生活和思想，因此多愁善感、心思细腻的使人们更加能体会到人们的思想感情。勃朗宁在自己的作品1842 年著作 的《戲剧性抒情诗》中，对戏剧性独 白的性质已经阐述得很清楚。他认为虽然诗作在表达上属于抒情类的，但本质却是戏剧性的。所以，第一人称说的话属于虚构人物的话，不是作者所说的。此后，他的著作中依然采用这一观点，足以说明勃朗宁对戏剧性诗歌的确信。在其创作生涯后期的《戏剧性田园诗》 中，他更加明确地肯定了故事是由表演者所呈现的，并非自己所写讲述的。
（二）信体诗
信体诗是在罗马时期发展出来的诗体，信体诗主要表达出的是思念、被别人抛弃的痛苦、命运的转变等感情，信体诗是对人性的探索和在作品中表达出自己的观点。在丹尼尔的《屋大维娅致安东尼》中，屋大维娅写信给自己的丈夫安东尼，表达自己的困惑，不明白自己做错什么导致自己的丈夫不爱自己。这首诗最精彩的部分在于屋大维娅的困惑，流露出安东尼不爱她的原因正是由于其平庸。对后世具有巨大影响的是奥维德的《古代名媛》，这部作品是古代名媛写给自己的丈夫或情人的信，在这些信中都表达出古代名媛各自的遭遇和性格。蒲伯的《艾罗莎致亚贝拉的信》一首经典的信体诗。诗人与艾罗莎之 间的距离成为这首戏剧性独白的关键。该诗通过对人性及宗教的关系，理性地表达了对问题的探索。这首信体诗被认为是戏剧性独白的重要继承者。
（三）怨诗
怨诗是最早的使用戏剧独白的古老诗体，它主要是通过某一个主人公表达出因为失恋、死亡、相思、送别等引起的哀伤和忧怨的情感，主要代表人物是乔叟 。 在乔叟之后，出现了以莱德盖特为代表的怨诗杰出人物。《王公们的败落》是莱德盖特的怨诗代表作。作者让王公们对自己的遭遇经历进行倾诉，通过王公们的讲述将自己的内心感受及性格特点也揭示出来。一百多年之后，《执政者之境》仍沿袭了这样的手法，让落败者讲述自己的故事，以史为鉴。怨诗之所有获得的成就较高，主要是因为说话人与作者间存在明显的戏剧性距离。对说话人通过说话将自己的性格特征、惶惑之感、悔恨之情等戏剧化地表现出来。需要注意的是，在以上所提到的这两部作品中，独白者都是真实的历史人物，不同的是将其塑造为艺术形象，塑造的形象所表述的语言也正是他们自己的语言。
结束语
经过六个多世纪的发展，戏剧性独白在英美文学中所占据的地位越来重要，同时对英美文学及现代英美小说的发展产生了重要的影响。通过戏剧独白的表现手法，不但使英美文学作品中的人物呈现出特别的效果，也将真实生活中作者的独特性格和复杂内心世界在文学作品中显露出来，戏剧性独白的特殊性将会使英美文学取得一个辉煌的成就。
参考文献：
[1]关欣欣，张杰.英美文学中的戏剧性独白传统[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版，2012，09（6）.
[2]李金奎，周龙成.勃朗宁诗歌中“戏剧独白”的创作艺术[J].信阳农业高等专科学校学报，2010，9（18）.
关键词：英美文学；戏剧独白；传统
中图分类号：H319
引言
作为英美诗歌的一种重要的形式，戏剧性独白成为英语文学的特征之一。 现代英语诗歌传统形成于中世纪末，在其后英语诗歌发展的各个阶段，许多诗人采用这种独特的形式创作出大量诗篇。由于戏剧性独白注重通过说话人的语言来再现其内心的情感及人物的性格，表现力较为丰富，因此，在英美文学中受到了诸多诗人的推崇。 在小说领域，该形式也得到了广泛的采用。经过几百年的发展，戏剧性独自在英美文学中形成了影响广泛的传统文学。
一、戏剧性独白的含义和基本特点
戏剧性是指剧作家隐退幕后而让台上人物进行表演，独白是指用第一人称直接讲述，因此，戏剧性独白是抒情与戏剧性的有效结合，用戏剧化的视野和客观的手法对人物进行描述和探索。戏剧性独白具有以下特点：
（一）人物表现更具有客观性特征
在戏剧性独白中，客观性是其显著的特点之一，英美文学作品中的独白艺术性形式虽是以第一人称表述的，具有很强的主观色彩，但是独白者与作者是两个独立的个体，独白在一定程度上将戏剧与作者进行分离，使得戏剧创作更加具有客观性，所表达的内容更趋于完整，观众在欣赏时更加理解。
（二）对人物形象的塑造
在戏剧创造中使用独白的艺术形式表达人物的内心世界直接性效果更强， 将语言独白运用到创作中去对人物进行表现时，观众在对戏剧进行欣赏时通过对戏剧内部语言的理解，能很快感受到人物的内心世界，从而进行联想，在戏剧性独 白的表达中最精彩的并不是说话人的独白， 而是各个人物在说话期间所表现出的人物性格的微妙变化，所以在表现中很容易揭示观众不能通过动作抓住的人物微妙的内心世界的变化， 创作中使用戏剧性独白时很注重对创作人物心理活动 的表达，这种表现形式在勃朗宁的作品中经常运用，在他的作品中人物 的动作所表现出的人物形象与他们心中的自我评价的人物有很大差别，常常使用戏剧性独白无意间向观众进行透露，产生 出新的戏剧效果。
（三）双重声音话语
在英美文学作品中，戏剧性独白对人物创作的表现形式更加丰富，在表达过程中不但包含着作者的声音，同时也包含着剧中人物的声音，促进了整部戏剧的完整性。比如，作者作者创作出一个环境后，根据环境人物的产生出了相应的思想感情，作者更能表现出来，使得整个故事的完整性更强，出现双重声音话语，这也丰富了戏剧的表现形式。
二、戏剧独白的发展历史
“戏剧性独白”这个名词首次出现是在1857年由诗人索恩伯里提出的，但是戏剧性独白这种体裁的在中世纪末期的文学作品中就出现了，甚至还可以追溯到古希腊罗马时期。到维多利亚时期，戏剧性独白主要出现在诗歌中，其中的代表就是罗伯特·布朗宁；20世纪开始对英美小说产生较重要的影响，戏剧独白在经过6个多世纪到至今，戏剧性独白已经受到了社会和文化的影响，成为了英美文学中重要的传统和形式。
二、戏剧独白的形式
（一）抒情诗
戏剧性抒情诗主要是在古罗马时期发展起来的，特别是在奥古斯都时代，因为当时的古罗马经历着变革，社会的动荡影响这人们的生活和思想，因此多愁善感、心思细腻的使人们更加能体会到人们的思想感情。勃朗宁在自己的作品1842 年著作 的《戲剧性抒情诗》中，对戏剧性独 白的性质已经阐述得很清楚。他认为虽然诗作在表达上属于抒情类的，但本质却是戏剧性的。所以，第一人称说的话属于虚构人物的话，不是作者所说的。此后，他的著作中依然采用这一观点，足以说明勃朗宁对戏剧性诗歌的确信。在其创作生涯后期的《戏剧性田园诗》 中，他更加明确地肯定了故事是由表演者所呈现的，并非自己所写讲述的。
（二）信体诗
信体诗是在罗马时期发展出来的诗体，信体诗主要表达出的是思念、被别人抛弃的痛苦、命运的转变等感情，信体诗是对人性的探索和在作品中表达出自己的观点。在丹尼尔的《屋大维娅致安东尼》中，屋大维娅写信给自己的丈夫安东尼，表达自己的困惑，不明白自己做错什么导致自己的丈夫不爱自己。这首诗最精彩的部分在于屋大维娅的困惑，流露出安东尼不爱她的原因正是由于其平庸。对后世具有巨大影响的是奥维德的《古代名媛》，这部作品是古代名媛写给自己的丈夫或情人的信，在这些信中都表达出古代名媛各自的遭遇和性格。蒲伯的《艾罗莎致亚贝拉的信》一首经典的信体诗。诗人与艾罗莎之 间的距离成为这首戏剧性独白的关键。该诗通过对人性及宗教的关系，理性地表达了对问题的探索。这首信体诗被认为是戏剧性独白的重要继承者。
（三）怨诗
怨诗是最早的使用戏剧独白的古老诗体，它主要是通过某一个主人公表达出因为失恋、死亡、相思、送别等引起的哀伤和忧怨的情感，主要代表人物是乔叟 。 在乔叟之后，出现了以莱德盖特为代表的怨诗杰出人物。《王公们的败落》是莱德盖特的怨诗代表作。作者让王公们对自己的遭遇经历进行倾诉，通过王公们的讲述将自己的内心感受及性格特点也揭示出来。一百多年之后，《执政者之境》仍沿袭了这样的手法，让落败者讲述自己的故事，以史为鉴。怨诗之所有获得的成就较高，主要是因为说话人与作者间存在明显的戏剧性距离。对说话人通过说话将自己的性格特征、惶惑之感、悔恨之情等戏剧化地表现出来。需要注意的是，在以上所提到的这两部作品中，独白者都是真实的历史人物，不同的是将其塑造为艺术形象，塑造的形象所表述的语言也正是他们自己的语言。
结束语
经过六个多世纪的发展，戏剧性独白在英美文学中所占据的地位越来重要，同时对英美文学及现代英美小说的发展产生了重要的影响。通过戏剧独白的表现手法，不但使英美文学作品中的人物呈现出特别的效果，也将真实生活中作者的独特性格和复杂内心世界在文学作品中显露出来，戏剧性独白的特殊性将会使英美文学取得一个辉煌的成就。
参考文献：
[1]关欣欣，张杰.英美文学中的戏剧性独白传统[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版，2012，09（6）.
[2]李金奎，周龙成.勃朗宁诗歌中“戏剧独白”的创作艺术[J].信阳农业高等专科学校学报，2010，9（18）.