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【摘要】文章通过分析影响绘画风格形成的要素，总结了画家风格形成的内在规律，以期为更多画家的创作提供参考。
【关键词】绘画风格修养绘画语言
基金项目：本文为西安美术学院人文社科研究项目，编号：2017XK044。
在文化建设与文化繁荣的当代，绘画已突破观念的局限，成果累累，风格百花竞放，呈现出丰富、多样的形态和表现形式，作为一名艺术创作的实践者和研究者，必须迎合时代的要求，潜心探索影响画家绘画风格形成的时代背景、地域文化、画家的审美能力、个性差异等诸多因素的作用，才能锻炼创作人才，奉献创作精品，以独特的绘画风格填补空白，攀越绘画创作质量的高峰。
绘画风格的时代研究新意义
在文化交流和全球化语境下，文化产业发展与绘画市场日新月异，作品低俗化、劣质化、同质化现象严重，因此，国内外艺术领域与观众都期盼呼唤有艺术个性与风格的画家与绘画精品。
绘画风格的本质是画家作品的稳定性风貌得以在艺术领域存在、认可的一种识别符号，它以强烈的视觉语言反映了画家的审美、创作、表现的综合实力与水平。画家独特的绘画风格成为了反映这个变革的时代精神、民族的审美理想和画家独特的艺术成就的标准，成为了衡量与检验画家作品艺术水准、学术高度、人文视野、商业价值和艺术生命力的重要标杆。
对于绘画风格的研究也是美术理论和创作实践的热点课题，目前对于风格的研究集中于两方面：一方面是画家结合自己的创作实践对绘画风格作阐释来分析绘画风格对于创作的重要性；另一方面主要由批评家、媒体对画家个人绘画风格进行分析。画家作为绘画实践者，突破分析视域的瓶颈，通过对绘画风格的研究而对绘画资源进行调研，提高对绘画的理论认识。这有助于总结归纳出前瞻性、针对性、操作性强的建议，为推进文化繁荣传承，为优秀绘画艺术的深度挖掘，坚定文化自信和促进当代绘画精品创作抛砖引玉。因此，重新认识绘画风格的重要性和分析其形成的因素，成为这个时代对于绘画创作与理论研究的新命题。
绘画风格的再解读
风格一直是艺术发展历程中探索的本体范畴之一，指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。绘画风格是畫家作品所形成的一种独特、可辨的式样或特征，是画家以稳定且独特的绘画语言，以最能表达自己世界观、情感与构思的形式，与所处时代的精神风貌、文化区域的审美趋势相吻合而达到的一种高级境界，是贯穿画家作品的精髓。画家因立场观点、文化素养、个性天赋的不同，在驾驭题材、处理体裁、描绘形象、表现手法等方面独具特色而形成自己的风格[1]。
对现实和艺术的观照与领悟促使画家将思想与情感的传达以个性化创作特征表现出来，形成了风格的本质。西方绘画史贯穿着一部画家对绘画风格探索而形成的风格流派嬗变更迭的风格史。欧洲绘画之父乔托以立体感的造型、空间感的效果，突出重点的构图，突破拜占庭美术束缚而创作出具有生活气息的宗教画风格。现代绘画之父塞尚的风格以重视色彩视觉的真实性、客观观察自然色彩、钟情于表现立体感，开启“立体派”之先河。马列维奇的风格是朴实抽象的几何形体、黑白或亮丽色彩的具体几何形体，奠基了独特的至上主义。这些画家的风格都通过独特的题材、造型、色彩、肌理、形式等绘画语言，强烈诠释出对客观事物的认知、审美体验和价值取向，展现出画家风格的突破与成熟从而引起观者的情感共鸣。在时代、民族风格的前提下形成个人风格，风格和人格又表现出时代、民族的风格。绘画风格直观反映了画家的人生阅历、文化素养、情感内涵、人文精神、艺术气质等自身特质，正是这种内在特质与其作品独特的艺术形式和表现手法的契合深深地打动了受众。
影响绘画风格形成的要素
丰富多样的现实世界、画家迥异的创作个性、欣赏者多样化的审美需要，决定了今天绘画风格的多样化，极大地促进了艺术的繁荣和发展。在时代发展背景下，绘画风格类型更是异彩纷呈，多元共生，每一个有文化责任的画家，都应该通晓制约绘画风格形成的内外因素而有所建树，影响绘画风格的要素概括为以下几点。
1.时代人文背景
画家身处的时代背景和人文环境是其绘画风格形成的主导因素，由于社会思潮、民族、阶级的审美理想的发展和制约，从而显示出风格的一致性，同一画家在不同时期的风格特征也是随时代变化的，沃尔夫林认为“主要把风格设想为一种表现，是一个时代和一个民族性格的表现，而且也是个人气质的表现”[2]，绘画风格的确立即是如此。正是有了自然科学的透视学、解剖学等技术的迅猛发展与人文思潮渗透交叉的宏观社会背景，才有了意大利文艺复兴璀璨的时代和艺术先哲的光芒，造就了文艺复兴三杰独特迥异的艺术风格。达·芬奇的绘画风格以深厚的人文素养和严谨的造型见长，是时代以科学探索和真知灼见为其奠定了丰厚基础。在以人为本、爱与禁欲的思想洪流和基督教艺术的主流之下，铸就了米开朗基罗悲壮雄浑、气势磅礴的艺术风格的诞生。开放的时代奠定了拉斐尔的深厚学养和艺术积淀，成就了他作品典雅优美、神形兼备的风格。三位画家的特色互补，由探索实践而日臻成熟，推出了脍炙人口的《蒙娜丽莎》《创世纪》和《西斯廷圣母》等旷世精品。同时，他们的风格都包含了那个伟大时代的人文精神和审美内涵，共性形成的合力造就了艺术巨匠的时代，创造了西方艺术发展史上的巅峰。
追溯中国艺术历史，正是时代的人文背景造就了绘画的发展，从南北朝的多元融合到汉唐的恢弘成就，从两宋绘画的高峰再到明清的不拘成法，中国古代绘画呈现出了不同的时代面貌与风格特点，是不同历史时期政治、经济、文化等综合因素与人文环境的契合呼应。
因而，当代的中国，时代精神风貌和优秀文化的传承激励着画家的精神动力、文艺繁荣发展和艺术民主，构筑了时代文明的重要内容，为画家绘画风格的形成构建了宽松的时代人文环境，提倡体裁、题材、形式、手段的充分发挥，这样大格局的时代背景下的人文环境潜移默化中影响着每一个画家的创作风格，呼唤贴近生活、服务人民、代表时代风气和画家创新精神的优秀作品来真切反映时代人文精神的内在特征和核心价值。 2.画家个人修养
绘画风格是画家精神生活与审美体验的外化表现，是画家个人品格与修为的浓缩。因此，画家个人品格在其绘画风格的形成中占主导作用。傅雷说：“做一个‘德艺兼备、人格卓越的艺术家’”。
所有优秀画家的背后都有着不可抗拒的个人品质与魅力，它是直接导致其绘画风格形成的内在动力。20世纪初，中国的民族民主意识空前觉醒，在启蒙与救亡的国家命运下，急剧变化的社会生活是推动美术形态发生较大变化的依据，“表现在传统大师（吴昌硕、齐白石、黄宾虹）在艺术风貌上所呈现出来的刚健、质朴、清新的雄浑气象[3]。一批卓有成就的中国近代绘画大家无不胸怀家国命运，以强大的人格力量和崇高的人格品质激励着社会。徐悲鸿借鉴西画技法进行中国传统绘画的改良，积极义卖支持抗日，他的绘画犀利地表达出民族气节，例如作品《田横五百士》酣畅淋漓地表现了对视死如归精神的敬仰。画家面对民族危难时的高尚人格魅力化作一种信仰理念成为其绘画作品的内在生命力，最终显现了彩墨浑然天成、奔马寄寓时代的个人风格。
3.个性化绘画语言
互联网+时代的信息化，冲击着社会的各个领域，画家作品的风格能够让人识别、记忆，其个性化绘画语言起了重要作用，这也是当代画家最需要研习强化之处。有些画家缺少全身心的投入，潜心钻研的心态不足，特别是个人绘画语言的探索亟待加强。其实，个性化绘画语言形成的方法众多，贯穿了整个绘画创作过程，从选择不同物质材料发挥其特性，构架出作品的不同因素，呈现给观众不同感受，使绘画语言产生差异化的生理与心理反应，到呈现高层次的语言转化，最终以写实、夸张、隐喻或象征的语言来表现时代、民族、地域的深刻内容。
例如在表现普通人民大众的题材上，不同的画家以差异化、个性化的语言呈现不同的风格，做到了殊途同归与百花齐放。当代著名油画家忻东旺先生的作品擅长刻画普通群众、市井百姓而呈现出独特的平民色彩的风格，并以敏锐的感受力和整体观察传达出对于底层人民深切的人文关怀。为了表达对劳苦大众的深厚感情，画家将最能够代表他们生存现状的头、手、脚、眼神等某些局部变大，以表现这些人物内在的善良、淳朴的特质，比如手脚粗大的农民工形象和低矮变形的农民工，甚至一个白菜也借以表达对生命的敬畏与对灵魂的尊重，找到了画家“与传统心理积淀的接口，在表达画家个人感受与意图的同时，表达了中国绘画的传统精神”[4]。
同样，表现陕北老农和中年汉子也使画家郭北平在当代油画界形成了独特的艺术风格，他以融合了西方油画艺术与时代人物神韵的娴熟语言，从色彩与笔触上，将他们与其生存的环境融为一体，关注空间与造型，以黄土高原的阳光衬托人物的坚实与凝重，以复色调与印象派画风的重叠笔触塑造出农民不屈不挠的精神，雄浑大气、沧桑感强，以朴实的语言表达了一位油画家接近中国农民精神状态的经典表述，这是陕西厚重的历史文化对郭北平的绘画风格产生了强烈的影响与浸润，而在实践中独创出以表现性来写实的塑造肖像人物的方式。
可见，个性化的情感、个体心理感受差异都直接影响了绘画风格的形成。当代画家的兴趣、信念、價值观、气质、性格、性情、教育环境的差异都无形中形成了画家对绘画的一种态度，并带来不同的思考角度、深度、广度的差距，促使画家在个性化语言方面的重视程度、探索形式和结果上的不同，从而形成画家风格特征的迥异。
当今社会，时有浮躁气、功利心、商业欲，面对文艺繁荣的时代要求，需要画家厚积薄发，进行理论思考，成为艺术的先知、先觉、先行者，画以载道，画以化人，承载梦想。因此，通过本文的抛砖引玉，分析总结画家风格形成的内在规律，以期为更多当代画家的创作实践提供参考，为时代绘制出正气浑厚、风格独特的优秀作品。
参考文献：
[1]辞海编辑部：《辞海》，上海辞书出版社，1985年2月，第1528页。
[2]苏旭光：沃尔夫林：《〈艺术风格学〉评析》，《美术大纲》2010年第3期。
[3]王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社，2003年，第519页。
[4]水天中：《感受生命——忻东旺的绘画艺术》，《美术观察》2005年第12期。
作者单位：西安美术学院陕西西安
【关键词】绘画风格修养绘画语言
基金项目：本文为西安美术学院人文社科研究项目，编号：2017XK044。
在文化建设与文化繁荣的当代，绘画已突破观念的局限，成果累累，风格百花竞放，呈现出丰富、多样的形态和表现形式，作为一名艺术创作的实践者和研究者，必须迎合时代的要求，潜心探索影响画家绘画风格形成的时代背景、地域文化、画家的审美能力、个性差异等诸多因素的作用，才能锻炼创作人才，奉献创作精品，以独特的绘画风格填补空白，攀越绘画创作质量的高峰。
绘画风格的时代研究新意义
在文化交流和全球化语境下，文化产业发展与绘画市场日新月异，作品低俗化、劣质化、同质化现象严重，因此，国内外艺术领域与观众都期盼呼唤有艺术个性与风格的画家与绘画精品。
绘画风格的本质是画家作品的稳定性风貌得以在艺术领域存在、认可的一种识别符号，它以强烈的视觉语言反映了画家的审美、创作、表现的综合实力与水平。画家独特的绘画风格成为了反映这个变革的时代精神、民族的审美理想和画家独特的艺术成就的标准，成为了衡量与检验画家作品艺术水准、学术高度、人文视野、商业价值和艺术生命力的重要标杆。
对于绘画风格的研究也是美术理论和创作实践的热点课题，目前对于风格的研究集中于两方面：一方面是画家结合自己的创作实践对绘画风格作阐释来分析绘画风格对于创作的重要性；另一方面主要由批评家、媒体对画家个人绘画风格进行分析。画家作为绘画实践者，突破分析视域的瓶颈，通过对绘画风格的研究而对绘画资源进行调研，提高对绘画的理论认识。这有助于总结归纳出前瞻性、针对性、操作性强的建议，为推进文化繁荣传承，为优秀绘画艺术的深度挖掘，坚定文化自信和促进当代绘画精品创作抛砖引玉。因此，重新认识绘画风格的重要性和分析其形成的因素，成为这个时代对于绘画创作与理论研究的新命题。
绘画风格的再解读
风格一直是艺术发展历程中探索的本体范畴之一，指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。绘画风格是畫家作品所形成的一种独特、可辨的式样或特征，是画家以稳定且独特的绘画语言，以最能表达自己世界观、情感与构思的形式，与所处时代的精神风貌、文化区域的审美趋势相吻合而达到的一种高级境界，是贯穿画家作品的精髓。画家因立场观点、文化素养、个性天赋的不同，在驾驭题材、处理体裁、描绘形象、表现手法等方面独具特色而形成自己的风格[1]。
对现实和艺术的观照与领悟促使画家将思想与情感的传达以个性化创作特征表现出来，形成了风格的本质。西方绘画史贯穿着一部画家对绘画风格探索而形成的风格流派嬗变更迭的风格史。欧洲绘画之父乔托以立体感的造型、空间感的效果，突出重点的构图，突破拜占庭美术束缚而创作出具有生活气息的宗教画风格。现代绘画之父塞尚的风格以重视色彩视觉的真实性、客观观察自然色彩、钟情于表现立体感，开启“立体派”之先河。马列维奇的风格是朴实抽象的几何形体、黑白或亮丽色彩的具体几何形体，奠基了独特的至上主义。这些画家的风格都通过独特的题材、造型、色彩、肌理、形式等绘画语言，强烈诠释出对客观事物的认知、审美体验和价值取向，展现出画家风格的突破与成熟从而引起观者的情感共鸣。在时代、民族风格的前提下形成个人风格，风格和人格又表现出时代、民族的风格。绘画风格直观反映了画家的人生阅历、文化素养、情感内涵、人文精神、艺术气质等自身特质，正是这种内在特质与其作品独特的艺术形式和表现手法的契合深深地打动了受众。
影响绘画风格形成的要素
丰富多样的现实世界、画家迥异的创作个性、欣赏者多样化的审美需要，决定了今天绘画风格的多样化，极大地促进了艺术的繁荣和发展。在时代发展背景下，绘画风格类型更是异彩纷呈，多元共生，每一个有文化责任的画家，都应该通晓制约绘画风格形成的内外因素而有所建树，影响绘画风格的要素概括为以下几点。
1.时代人文背景
画家身处的时代背景和人文环境是其绘画风格形成的主导因素，由于社会思潮、民族、阶级的审美理想的发展和制约，从而显示出风格的一致性，同一画家在不同时期的风格特征也是随时代变化的，沃尔夫林认为“主要把风格设想为一种表现，是一个时代和一个民族性格的表现，而且也是个人气质的表现”[2]，绘画风格的确立即是如此。正是有了自然科学的透视学、解剖学等技术的迅猛发展与人文思潮渗透交叉的宏观社会背景，才有了意大利文艺复兴璀璨的时代和艺术先哲的光芒，造就了文艺复兴三杰独特迥异的艺术风格。达·芬奇的绘画风格以深厚的人文素养和严谨的造型见长，是时代以科学探索和真知灼见为其奠定了丰厚基础。在以人为本、爱与禁欲的思想洪流和基督教艺术的主流之下，铸就了米开朗基罗悲壮雄浑、气势磅礴的艺术风格的诞生。开放的时代奠定了拉斐尔的深厚学养和艺术积淀，成就了他作品典雅优美、神形兼备的风格。三位画家的特色互补，由探索实践而日臻成熟，推出了脍炙人口的《蒙娜丽莎》《创世纪》和《西斯廷圣母》等旷世精品。同时，他们的风格都包含了那个伟大时代的人文精神和审美内涵，共性形成的合力造就了艺术巨匠的时代，创造了西方艺术发展史上的巅峰。
追溯中国艺术历史，正是时代的人文背景造就了绘画的发展，从南北朝的多元融合到汉唐的恢弘成就，从两宋绘画的高峰再到明清的不拘成法，中国古代绘画呈现出了不同的时代面貌与风格特点，是不同历史时期政治、经济、文化等综合因素与人文环境的契合呼应。
因而，当代的中国，时代精神风貌和优秀文化的传承激励着画家的精神动力、文艺繁荣发展和艺术民主，构筑了时代文明的重要内容，为画家绘画风格的形成构建了宽松的时代人文环境，提倡体裁、题材、形式、手段的充分发挥，这样大格局的时代背景下的人文环境潜移默化中影响着每一个画家的创作风格，呼唤贴近生活、服务人民、代表时代风气和画家创新精神的优秀作品来真切反映时代人文精神的内在特征和核心价值。 2.画家个人修养
绘画风格是画家精神生活与审美体验的外化表现，是画家个人品格与修为的浓缩。因此，画家个人品格在其绘画风格的形成中占主导作用。傅雷说：“做一个‘德艺兼备、人格卓越的艺术家’”。
所有优秀画家的背后都有着不可抗拒的个人品质与魅力，它是直接导致其绘画风格形成的内在动力。20世纪初，中国的民族民主意识空前觉醒，在启蒙与救亡的国家命运下，急剧变化的社会生活是推动美术形态发生较大变化的依据，“表现在传统大师（吴昌硕、齐白石、黄宾虹）在艺术风貌上所呈现出来的刚健、质朴、清新的雄浑气象[3]。一批卓有成就的中国近代绘画大家无不胸怀家国命运，以强大的人格力量和崇高的人格品质激励着社会。徐悲鸿借鉴西画技法进行中国传统绘画的改良，积极义卖支持抗日，他的绘画犀利地表达出民族气节，例如作品《田横五百士》酣畅淋漓地表现了对视死如归精神的敬仰。画家面对民族危难时的高尚人格魅力化作一种信仰理念成为其绘画作品的内在生命力，最终显现了彩墨浑然天成、奔马寄寓时代的个人风格。
3.个性化绘画语言
互联网+时代的信息化，冲击着社会的各个领域，画家作品的风格能够让人识别、记忆，其个性化绘画语言起了重要作用，这也是当代画家最需要研习强化之处。有些画家缺少全身心的投入，潜心钻研的心态不足，特别是个人绘画语言的探索亟待加强。其实，个性化绘画语言形成的方法众多，贯穿了整个绘画创作过程，从选择不同物质材料发挥其特性，构架出作品的不同因素，呈现给观众不同感受，使绘画语言产生差异化的生理与心理反应，到呈现高层次的语言转化，最终以写实、夸张、隐喻或象征的语言来表现时代、民族、地域的深刻内容。
例如在表现普通人民大众的题材上，不同的画家以差异化、个性化的语言呈现不同的风格，做到了殊途同归与百花齐放。当代著名油画家忻东旺先生的作品擅长刻画普通群众、市井百姓而呈现出独特的平民色彩的风格，并以敏锐的感受力和整体观察传达出对于底层人民深切的人文关怀。为了表达对劳苦大众的深厚感情，画家将最能够代表他们生存现状的头、手、脚、眼神等某些局部变大，以表现这些人物内在的善良、淳朴的特质，比如手脚粗大的农民工形象和低矮变形的农民工，甚至一个白菜也借以表达对生命的敬畏与对灵魂的尊重，找到了画家“与传统心理积淀的接口，在表达画家个人感受与意图的同时，表达了中国绘画的传统精神”[4]。
同样，表现陕北老农和中年汉子也使画家郭北平在当代油画界形成了独特的艺术风格，他以融合了西方油画艺术与时代人物神韵的娴熟语言，从色彩与笔触上，将他们与其生存的环境融为一体，关注空间与造型，以黄土高原的阳光衬托人物的坚实与凝重，以复色调与印象派画风的重叠笔触塑造出农民不屈不挠的精神，雄浑大气、沧桑感强，以朴实的语言表达了一位油画家接近中国农民精神状态的经典表述，这是陕西厚重的历史文化对郭北平的绘画风格产生了强烈的影响与浸润，而在实践中独创出以表现性来写实的塑造肖像人物的方式。
可见，个性化的情感、个体心理感受差异都直接影响了绘画风格的形成。当代画家的兴趣、信念、價值观、气质、性格、性情、教育环境的差异都无形中形成了画家对绘画的一种态度，并带来不同的思考角度、深度、广度的差距，促使画家在个性化语言方面的重视程度、探索形式和结果上的不同，从而形成画家风格特征的迥异。
当今社会，时有浮躁气、功利心、商业欲，面对文艺繁荣的时代要求，需要画家厚积薄发，进行理论思考，成为艺术的先知、先觉、先行者，画以载道，画以化人，承载梦想。因此，通过本文的抛砖引玉，分析总结画家风格形成的内在规律，以期为更多当代画家的创作实践提供参考，为时代绘制出正气浑厚、风格独特的优秀作品。
参考文献：
[1]辞海编辑部：《辞海》，上海辞书出版社，1985年2月，第1528页。
[2]苏旭光：沃尔夫林：《〈艺术风格学〉评析》，《美术大纲》2010年第3期。
[3]王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社，2003年，第519页。
[4]水天中：《感受生命——忻东旺的绘画艺术》，《美术观察》2005年第12期。
作者单位：西安美术学院陕西西安