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摘要：张韵璇教授的童声无伴奏合唱是根据湖南民歌《花大姐》改编的，全曲活泼、风趣，童趣十足。作品中在六个变奏段落中采用了丰富的复调手法,使得民歌与对位技巧完美的结合起来。音乐语言的高度统一以及"特性节奏"的高潮处理等都大大丰富了原民歌的表现力。
关键词：花大姐变奏曲民歌风对位变奏完美结合
2010年4月10日晚在中国音乐学院国音堂为《全国和声复调教学研讨会》举办的专场音乐会上，由北京市少年宫童声合唱团演出的一首无伴奏童声合唱《花大姐变奏曲》以其浓厚的湖南民歌风、精湛的多声技巧以及童趣十足的演唱效果获得了观众的热烈反响和与会专家的一致好评。
《花大姐变奏曲》的创作者张韵璇老师是中国音乐学院作曲系教授、博士生导师。长期从事作曲技术理论教学工作以及研究工作。教学之余张韵璇老师还著有：《复调音乐分析教程》、《复调音乐初级教程》等专著，并在《中国音乐学》、《中央音乐学报》、《中国音乐》、《人民音乐》等刊物及学术会议上发表论文、评论文章数十篇。
《花大姐》这个民歌主题是张韵璇教授的母校——清华附小一位音乐教师毕可纫提供的。当时是为在校学生参加北京市小学生合唱比赛而创作的一部带有钢琴伴奏的童声合唱作品，该版本在国内外进行过演出，也获得了良好的效果。2010年在北京举办全国和声复调教学研讨会上，为了充分展示复调思维和复调变奏的魅力，张韵璇教授重新构思了这部作品的体裁、结构以及对位技法等，最后形成这首无伴奏童声合唱作品的最新版本。该作品完全根据童声合唱的特点而创作，由于儿童的音域有限，而这首民歌旋律的音域也很窄，只有七度，然而就在这“有限”的音域范围内，曲作者创作出了这首民风浓郁且带有精致作曲技巧的三声部童声合唱作品，这充分展现了曲作者娴熟、凝练的复调创作功底。
本文将从四个方面对作品的创作特征进行剖析和归纳：
■一、风格浓郁的民歌主题
该合唱直接采用湖南民歌《花大姐》做主题。
上例为湖南民歌《花大姐》的主题旋律，此旋律为#F羽五声调式。它是带有扩充的三个乐句构成的乐段，其结构划分为：A+A+B（扩充），A是以问答式的两个乐节构成四小节为单位的乐句，并完整地重复了一次。第三乐句B运用新的对比材料 连续重复六次使得该乐句具有特别鲜明的节奏特性。随后出现的每一次变奏、连接和高潮等都建立在这个主题基础之上。
这首民歌的歌词十分简洁，只有三句：“姐儿坐在花果坪，身穿花衣花围裙，你早些来呀，大姐！”。歌词中的“花大姐”是指小孩儿都熟悉的七星瓢虫“花大姐”。该曲歌词中衬词的使用无疑是这部合唱作品中的亮点之一。从歌唱角度来讲，衬词的加入使其演唱时韵母既统一押韵，又便于延声，从而产生响亮的乐音形成共鸣，充分地抒发了儿童活泼，风趣的情感，也把湖南民歌的风格色彩表现得淋漓尽致。从创作的角度来说，丰富的衬词有利于作者从多方面开拓乐思。
■二、丰富精致的对位变奏技巧
《花大姐变奏曲》以对位变奏贯穿全曲。除主题外，共有六个变奏段落，下面详尽进行剖析：
变奏Ⅰ（15－32）该变奏淡雅、精巧，它的变奏特点是：在原民歌基础上做句尾变化模仿式呼应。
民歌主题除了变换不同声部演唱以求音色的变化之外，几乎是原封不动地再现。句尾呼应分两层，相距一拍。最后部分是合唱队齐唱原民歌的B部分。有必要说明的是，原先的主题结构A+A是完全重复的两个乐句，但由于第22小节声部呼应在音高上的不同而引起的语气上的变化，使其原主题带重复特点的乐句关系转变成“起承转合”的结构原则了。
变奏Ⅱ(33-64): 该部分采用了固定旋律变奏手法。以四小节为单位的主题在中音声部固执地连续四次循环唱出。而高、低声部则前后衔接、相互配合，共同营造出一个与固定旋律形成对比的、优美的歌唱性段落。
该起承转合的旋律段落完全采用了新的对比材料。弱起和两个切分节奏是与强拍占满而又节奏方整的固定旋律有力抗衡的重要法宝。其后的４９－６４小节是该曲共出现过两次的高潮段落，由高、低两个声部采用主题中B因素组成的“特殊节奏型”以六次不规律地向上模进将合唱推至高点。三个声部的整体力度开始由p逐渐加强达到ff，把全曲推向了第一个高潮。值得一提的是中声部极富特点的切分节奏始终与B因素组成的旋律线如影随形。
变奏Ⅲ（65－90）该变奏是对原主题做了异质处理。原先幽默、活泼的音乐性质由于“调式、力度、速度，音色（领唱声部的加入）”等音乐要素的变化，如调式由#F羽变为#F宫，速度 由由每分钟96拍变为每分钟76拍力度从ff变回p等，从而发生了根本性质的改变。
领唱声部所唱出的优美旋律实际上是由主题原型派生出的一个同主音不同调式（＃F羽转至#F宫）的旋律，抒情、悠扬的音乐线条听起来极像模仿少数民族的乐器——葫芦丝。78小节起，合唱队采用了同度,相隔一小节的卡农式模仿对前面的领唱段落进行了变化发展。同时也给第四变奏做了一个铺垫。
变奏Ⅳ（91－109）:该变奏的主体是中部音乐情绪发展的一个高点，曲作者将合唱队的三个声部扩充为带平行三度和声层的五个声部。其中领唱声部以飘逸舒展的高音回声为该段音乐增加了诗情画意。低八度的卡农式模仿以及倒影卡农式模仿增加了该变奏段丰富的织体和音响的厚度。
平行三度进行的旋律舒展、宽广，富有感染力。呼应的声部采用倒影卡农的手法。段落结束时，曲作者应用了两个富有特色的变格终止和弦：降六级的小下属到降三级的主和弦，使＃F宫平滑过渡到＃F羽，从而进入全曲的再现部分。
变奏Ⅴ（110－127）：这一变奏采用了赋格段写作手法。
在该赋格段中，无论是固定对题1还是固定对题２或是间插段，它们的材料来源和出现次数都是在整体布局中有序安排的，间插段以后便进入更加热烈、紧凑的模仿高潮。
变奏Ⅵ（128－153）：该变奏是整个合唱最热烈的部分。首先是相距一小节的密接合应。主题由#C羽开始，继而在#F羽、B羽上逐层递进。节奏听起来极为紧凑而又富有动力，三声部各唱各的，你追我赶，将全曲推向高潮。
从谱例７不难看出三个声部从低到高作了两次四度卡农式模仿，第二次卡农模仿时，为了调性的协调（由#C羽调转至B羽调），曲作者在下声部对具体技术做了灵活的变化处理。
142小节起曲作者把 这个“特殊节奏型”发挥到极致，该节奏型在整个变奏中共出现了21次。见谱例8。
■三、清晰有序的结构布局
《花大姐变奏曲》童声无伴奏合唱的整体结构是带再现的对比性三部曲式。
全曲的结构图式如下：
A部分（1－64）：由主题和变奏I和 II构成。
B部分（65－109）：由变奏IIIIV构成。由于调式、速度、力度、音色的变化，使得这部分的发展与A部分形成了对比。
A部分（110－153）：由变奏VVI构成。该部分为整首合唱曲的再现部。该部分主要采用了赋格段和密接合应的写作手法。
尾声（154－161）：由领唱以缓慢的速度深情唱出变化了的主题片段，速度越来越慢，力度也愈来愈轻，显现出激情之后的宁静，直到全曲结束。尾声主要采用了主调写法，起到了总结全曲的作用。见谱例９
■四、凝练统一的音乐语言
1. 核心语汇
核心语汇是指原民歌中最基本的音乐语汇，也就是民歌的前四小节。在变奏I、变奏II、变奏V中，曲作者完整地运用了民歌的主题旋律。变奏I是整个民歌加清淡的句尾呼应。变奏II，核心語汇在中声部连续循环了四次。变奏V将核心语言锤炼为赋格段主题在不同的音高调域上（＃F羽、＃C羽、＃F羽）有序地出现。变奏VI与前述的几个变奏略有区别，它只取了核心语汇的前一半进行主题的密接合应，音高调域也选择与前赋格段不同的配置（＃C羽、＃F羽、B羽），主题卡农只相隔一小节，音乐节奏听起来十分紧凑将全曲推向高潮。
2. 特性节奏
所谓“特性节奏”是指这首合唱主题的第三乐句（带有衬词）。曲作者无论在“单纯”地使用该特性节奏、酝酿全曲高潮还是在创作连接式间插段落都将此节奏充分运用。
其一、该节奏“本色”地出现在全曲共有两次，即开始主题陈述和变奏I。
其二、推向全曲高潮时用两次。第一次推向高潮是在变奏II，第二次推向高潮是在该作品最后一个变奏即变奏Ⅵ.
其三、运用“特性节奏”来创作连接式间插段，如在变奏Ⅴ，使该部分在统一的前提下起到了很好的过渡效果。
3. 对比旋律
该曲除了主题本身的素材之外，作者还创作了两个对比旋律穿插于全曲之中。
与第二变奏主题相对应的抒情优美的旋律是第一对比旋律的首次出现。在变奏Ⅴ即赋格段的中、低音声部作为固定对题作者再次选择了它。这样做的目的一是好听的旋律有机会再次展现，另外也使乐曲的素材相对集中。另一个对比旋律型见下例：
上面的这个动力性极强、带切分节奏的旋律型是该曲的第二个对比旋律。它首次是作为与主题B（即特殊节奏）相对比的旋律型出现的。而后又在间插部分、高潮部分以及赋格段的对题中多次出现。
■结语
综上所述，《花大姐变奏曲》的曲作者充分运用了原民歌在歌词、旋律、节奏以及地方风味等方面的特点，运用了丰富的多声部表现手段加以发展，使全曲具备了既丰富又凝练，既对比又统一，既简洁又多样的审美效果。特别是娴熟的对位技巧在整首合唱当中的发挥可以说是“淋漓尽致”。因此我们可以说《花大姐变奏曲》不愧为一部对位技法与民歌完美结合的成功典范。
参考文献：
[1]袁世万：《湖南靖州苗族多声部民歌的音乐特征 》.《中国音乐》（季刊）.2004年第2期。
[2]张韵璇：《复调音乐分析教程》.上海音乐出版社。
关键词：花大姐变奏曲民歌风对位变奏完美结合
2010年4月10日晚在中国音乐学院国音堂为《全国和声复调教学研讨会》举办的专场音乐会上，由北京市少年宫童声合唱团演出的一首无伴奏童声合唱《花大姐变奏曲》以其浓厚的湖南民歌风、精湛的多声技巧以及童趣十足的演唱效果获得了观众的热烈反响和与会专家的一致好评。
《花大姐变奏曲》的创作者张韵璇老师是中国音乐学院作曲系教授、博士生导师。长期从事作曲技术理论教学工作以及研究工作。教学之余张韵璇老师还著有：《复调音乐分析教程》、《复调音乐初级教程》等专著，并在《中国音乐学》、《中央音乐学报》、《中国音乐》、《人民音乐》等刊物及学术会议上发表论文、评论文章数十篇。
《花大姐》这个民歌主题是张韵璇教授的母校——清华附小一位音乐教师毕可纫提供的。当时是为在校学生参加北京市小学生合唱比赛而创作的一部带有钢琴伴奏的童声合唱作品，该版本在国内外进行过演出，也获得了良好的效果。2010年在北京举办全国和声复调教学研讨会上，为了充分展示复调思维和复调变奏的魅力，张韵璇教授重新构思了这部作品的体裁、结构以及对位技法等，最后形成这首无伴奏童声合唱作品的最新版本。该作品完全根据童声合唱的特点而创作，由于儿童的音域有限，而这首民歌旋律的音域也很窄，只有七度，然而就在这“有限”的音域范围内，曲作者创作出了这首民风浓郁且带有精致作曲技巧的三声部童声合唱作品，这充分展现了曲作者娴熟、凝练的复调创作功底。
本文将从四个方面对作品的创作特征进行剖析和归纳：
■一、风格浓郁的民歌主题
该合唱直接采用湖南民歌《花大姐》做主题。
上例为湖南民歌《花大姐》的主题旋律，此旋律为#F羽五声调式。它是带有扩充的三个乐句构成的乐段，其结构划分为：A+A+B（扩充），A是以问答式的两个乐节构成四小节为单位的乐句，并完整地重复了一次。第三乐句B运用新的对比材料 连续重复六次使得该乐句具有特别鲜明的节奏特性。随后出现的每一次变奏、连接和高潮等都建立在这个主题基础之上。
这首民歌的歌词十分简洁，只有三句：“姐儿坐在花果坪，身穿花衣花围裙，你早些来呀，大姐！”。歌词中的“花大姐”是指小孩儿都熟悉的七星瓢虫“花大姐”。该曲歌词中衬词的使用无疑是这部合唱作品中的亮点之一。从歌唱角度来讲，衬词的加入使其演唱时韵母既统一押韵，又便于延声，从而产生响亮的乐音形成共鸣，充分地抒发了儿童活泼，风趣的情感，也把湖南民歌的风格色彩表现得淋漓尽致。从创作的角度来说，丰富的衬词有利于作者从多方面开拓乐思。
■二、丰富精致的对位变奏技巧
《花大姐变奏曲》以对位变奏贯穿全曲。除主题外，共有六个变奏段落，下面详尽进行剖析：
变奏Ⅰ（15－32）该变奏淡雅、精巧，它的变奏特点是：在原民歌基础上做句尾变化模仿式呼应。
民歌主题除了变换不同声部演唱以求音色的变化之外，几乎是原封不动地再现。句尾呼应分两层，相距一拍。最后部分是合唱队齐唱原民歌的B部分。有必要说明的是，原先的主题结构A+A是完全重复的两个乐句，但由于第22小节声部呼应在音高上的不同而引起的语气上的变化，使其原主题带重复特点的乐句关系转变成“起承转合”的结构原则了。
变奏Ⅱ(33-64): 该部分采用了固定旋律变奏手法。以四小节为单位的主题在中音声部固执地连续四次循环唱出。而高、低声部则前后衔接、相互配合，共同营造出一个与固定旋律形成对比的、优美的歌唱性段落。
该起承转合的旋律段落完全采用了新的对比材料。弱起和两个切分节奏是与强拍占满而又节奏方整的固定旋律有力抗衡的重要法宝。其后的４９－６４小节是该曲共出现过两次的高潮段落，由高、低两个声部采用主题中B因素组成的“特殊节奏型”以六次不规律地向上模进将合唱推至高点。三个声部的整体力度开始由p逐渐加强达到ff，把全曲推向了第一个高潮。值得一提的是中声部极富特点的切分节奏始终与B因素组成的旋律线如影随形。
变奏Ⅲ（65－90）该变奏是对原主题做了异质处理。原先幽默、活泼的音乐性质由于“调式、力度、速度，音色（领唱声部的加入）”等音乐要素的变化，如调式由#F羽变为#F宫，速度 由由每分钟96拍变为每分钟76拍力度从ff变回p等，从而发生了根本性质的改变。
领唱声部所唱出的优美旋律实际上是由主题原型派生出的一个同主音不同调式（＃F羽转至#F宫）的旋律，抒情、悠扬的音乐线条听起来极像模仿少数民族的乐器——葫芦丝。78小节起，合唱队采用了同度,相隔一小节的卡农式模仿对前面的领唱段落进行了变化发展。同时也给第四变奏做了一个铺垫。
变奏Ⅳ（91－109）:该变奏的主体是中部音乐情绪发展的一个高点，曲作者将合唱队的三个声部扩充为带平行三度和声层的五个声部。其中领唱声部以飘逸舒展的高音回声为该段音乐增加了诗情画意。低八度的卡农式模仿以及倒影卡农式模仿增加了该变奏段丰富的织体和音响的厚度。
平行三度进行的旋律舒展、宽广，富有感染力。呼应的声部采用倒影卡农的手法。段落结束时，曲作者应用了两个富有特色的变格终止和弦：降六级的小下属到降三级的主和弦，使＃F宫平滑过渡到＃F羽，从而进入全曲的再现部分。
变奏Ⅴ（110－127）：这一变奏采用了赋格段写作手法。
在该赋格段中，无论是固定对题1还是固定对题２或是间插段，它们的材料来源和出现次数都是在整体布局中有序安排的，间插段以后便进入更加热烈、紧凑的模仿高潮。
变奏Ⅵ（128－153）：该变奏是整个合唱最热烈的部分。首先是相距一小节的密接合应。主题由#C羽开始，继而在#F羽、B羽上逐层递进。节奏听起来极为紧凑而又富有动力，三声部各唱各的，你追我赶，将全曲推向高潮。
从谱例７不难看出三个声部从低到高作了两次四度卡农式模仿，第二次卡农模仿时，为了调性的协调（由#C羽调转至B羽调），曲作者在下声部对具体技术做了灵活的变化处理。
142小节起曲作者把 这个“特殊节奏型”发挥到极致，该节奏型在整个变奏中共出现了21次。见谱例8。
■三、清晰有序的结构布局
《花大姐变奏曲》童声无伴奏合唱的整体结构是带再现的对比性三部曲式。
全曲的结构图式如下：
A部分（1－64）：由主题和变奏I和 II构成。
B部分（65－109）：由变奏IIIIV构成。由于调式、速度、力度、音色的变化，使得这部分的发展与A部分形成了对比。
A部分（110－153）：由变奏VVI构成。该部分为整首合唱曲的再现部。该部分主要采用了赋格段和密接合应的写作手法。
尾声（154－161）：由领唱以缓慢的速度深情唱出变化了的主题片段，速度越来越慢，力度也愈来愈轻，显现出激情之后的宁静，直到全曲结束。尾声主要采用了主调写法，起到了总结全曲的作用。见谱例９
■四、凝练统一的音乐语言
1. 核心语汇
核心语汇是指原民歌中最基本的音乐语汇，也就是民歌的前四小节。在变奏I、变奏II、变奏V中，曲作者完整地运用了民歌的主题旋律。变奏I是整个民歌加清淡的句尾呼应。变奏II，核心語汇在中声部连续循环了四次。变奏V将核心语言锤炼为赋格段主题在不同的音高调域上（＃F羽、＃C羽、＃F羽）有序地出现。变奏VI与前述的几个变奏略有区别，它只取了核心语汇的前一半进行主题的密接合应，音高调域也选择与前赋格段不同的配置（＃C羽、＃F羽、B羽），主题卡农只相隔一小节，音乐节奏听起来十分紧凑将全曲推向高潮。
2. 特性节奏
所谓“特性节奏”是指这首合唱主题的第三乐句（带有衬词）。曲作者无论在“单纯”地使用该特性节奏、酝酿全曲高潮还是在创作连接式间插段落都将此节奏充分运用。
其一、该节奏“本色”地出现在全曲共有两次，即开始主题陈述和变奏I。
其二、推向全曲高潮时用两次。第一次推向高潮是在变奏II，第二次推向高潮是在该作品最后一个变奏即变奏Ⅵ.
其三、运用“特性节奏”来创作连接式间插段，如在变奏Ⅴ，使该部分在统一的前提下起到了很好的过渡效果。
3. 对比旋律
该曲除了主题本身的素材之外，作者还创作了两个对比旋律穿插于全曲之中。
与第二变奏主题相对应的抒情优美的旋律是第一对比旋律的首次出现。在变奏Ⅴ即赋格段的中、低音声部作为固定对题作者再次选择了它。这样做的目的一是好听的旋律有机会再次展现，另外也使乐曲的素材相对集中。另一个对比旋律型见下例：
上面的这个动力性极强、带切分节奏的旋律型是该曲的第二个对比旋律。它首次是作为与主题B（即特殊节奏）相对比的旋律型出现的。而后又在间插部分、高潮部分以及赋格段的对题中多次出现。
■结语
综上所述，《花大姐变奏曲》的曲作者充分运用了原民歌在歌词、旋律、节奏以及地方风味等方面的特点，运用了丰富的多声部表现手段加以发展，使全曲具备了既丰富又凝练，既对比又统一，既简洁又多样的审美效果。特别是娴熟的对位技巧在整首合唱当中的发挥可以说是“淋漓尽致”。因此我们可以说《花大姐变奏曲》不愧为一部对位技法与民歌完美结合的成功典范。
参考文献：
[1]袁世万：《湖南靖州苗族多声部民歌的音乐特征 》.《中国音乐》（季刊）.2004年第2期。
[2]张韵璇：《复调音乐分析教程》.上海音乐出版社。