王林仙的双手，犹如“花仙子”一般，有着奇妙的技法，一搓紫砂土，经由她的加工，就有了千百种的美妙形态。她出生在江南陶都，浸润了水乡宜兴的灵秀之气。王家有女初长成，便爱上了家乡古雅可爱的紫砂陶器。尤其是那些身形娇小的紫砂壶，小小的掌中物，却包涵了中国千年文化的深厚底蕴，那特有的艺术气息，让王林仙魂牵梦萦，她一头闯进了紫砂的行业。
　　命运似乎特别眷顾这个痴迷紫砂的姑娘，她初入紫砂界，就有缘遇到了紫砂花器名家倪顺生先生，并幸运地成为了他的女弟子。恩师循循善诱的教导，让王林仙不仅学会了紫砂陶的创作技术，也让她感受到了艺术创作的神奇与魅力。看着一堆泥土在自己的手中慢慢羽化成蝶，变成诗情画意的各类紫砂壶时，心中充满了满足和安慰。
　　如果说和倪顺生先生的结缘是幸运的话，那王林仙成为李昌鸿大师的弟子，则是因为“打动”。她对艺术的真诚和虔诚，打动了李昌鸿大师的爱才之心。对于紫砂艺术深切的热爱，叫王林仙无法忍受自己创作上的任何瑕疵，她以完美作为目标鞭笞着自己。她每创作一件紫砂壶，就如同孕育一个孩子，倾注自己全部的心血，一点点的打磨，一次次的修改，直至最后在火中涅槃而生。正是这种追逐艺术的执着的精神，让李昌鸿大师感到欣慰和怜惜，欣慰紫砂艺术有如此上进的传人，怜惜她的付出和辛劳。
　　也许是自小就在紫砂陶器的氛围中生活，聪慧的王林仙，对于紫砂壶艺有着过人的天赋，和两位紫砂名师的长期相处，铭记师父的教诲，感受他们精神，她对于艺术的创作看得更加深刻，更加通透。她的作品常常有如神来一笔，独特的视角，新颖的创意，却直击人心，看的人心头一震，尤其是她创作的一把把紫砂花器，在这千娇百媚的紫砂壶海中，她的作品闪耀着动人的光彩，吸引着人们的脚步。


　　《春回大地壶》纪录了早春的活力。“天初暖，日初长。好春光。万汇此时皆得意，竞芬芳。笋迸苔钱嫩绿，花偎雪坞浓香。谁把金钱裁剪却，挂斜阳？”春日的暖风，吹醒了沉睡了许久的生机，沉寂了整个冬季的大地，渐渐忙碌了起来。壶顶是新鲜的竹笋，从刚刚变软的泥土中钻出了身躯，正努力地向上生长。壶把根处，横出了一跟细枝，贴在壶身，几朵迎春花在枝头欢舞，露出了黄色的花蕊，兴奋的宣扬着春的信息。几只瓢虫，仿佛感受到了生命的气息，在壶顶一只向竹笋爬去，一只在壶身朝着花儿靠拢。树枝状的流和把，迎合浑圆饱满的壶身的特性，线条圆滑，柔和。春回大地，生机和温暖又回到了人间，一切都显得那么的生动，带着希望与力量展示生命的活力。
　　当春天渐行渐远，娇艳的桃花早就失去了踪影，枝头上累累的鲜桃，依旧给夏天的桃园带来了诱人的芬芳。王林仙将他们剪下，移植到了紫砂壶上，创制了《福寿双全壶》。大的寿桃为壶身，微微凸起的壶盖上，一截断枝连着小巧的嫩桃，边上散着几片卷曲的桃叶。将桃干弯折成三叉的提梁，和壶身粘连，虽然树枝上疤痕累累，但仍旧粗壮有力，枝头层层叠叠的树叶，也因此贴在壶身，在拥挤的桃叶边，两个玲珑剔透的桃子，露出了它们细小的身影，娇小的它们却像害羞般，不敢上前，只是呆在树干的身边。壶身的“五福捧寿图”，为这个紫砂壶增加了传统文学的气息。把桃和古代的传说相结合，以桃寓寿，造型和装饰相辅相成，壶形和寓意两者合一，达到文化和艺术融为一体，使紫砂壶蕴含着美好的祝愿。
　　秋是收获的季节，一把《大金瓜壶》让人感受到了丰收的喜悦。壶盖嵌入壶身，两者浑然一体，组成一个硕大的南瓜，顶部中间的一截果柄，形成了壶钮。壶把由叶子卷曲做成，壶把由老藤弯成，并在壶身继续伸展，几条瓜蔓和折叠的嫩叶，伸展自如，在一片大的叶子边缘，停着黑色的瓢虫，仿佛是在为叶面上的伤洞负责。一幅亲切闲适的田园景象，一切都生机盎然，尤其是硕大的南瓜，让人忘记了耕种的辛苦，只剩下甜蜜的满足。
　　寒冷的冬季，凛冽的北风，让花木凋零，只有松、竹、梅依旧挺立不倒。在紫砂壶《岁寒三友》中，他们相依相存，共同抵御寒风的侵袭。截取竹筒作为壶身，一段带着嫩芽的竹节镶在做成了壶嘴；一侧的梅枝弯折成壶把，枝头的点点红梅贴在壶身；松段卧在壶顶，青翠的松针，红色的松果，零落的点缀在壶盖上。在暗红的壶体上，花的红，叶的绿，显得异常靓丽，颜色鲜明的对比，具有强力的艺术感染力，对生命力的坚强赞叹不已。
　　“艺海无涯”，乃师李昌鸿大师的题字，让王林仙在紫砂艺术的花园躬耕不辍。路漫漫其修远兮，她将上下而求索……