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因为内心深处一直保有着对喜剧的情怀，所以他一直在做着与喜剧有关的事情；他是一个为广大观众带去欢乐的人，制造欢乐的人，却以一个忧郁的戏剧制造者自居；他带领着团队打造了素人喜剧节目《笑傲江湖》，也成就了中国第一个现象级喜剧综艺节目《欢乐喜剧人》；他就是辛唯嘉，一个热爱喜剧，把喜剧视为生命的喜剧制造者。
“我们建立了一个平台、一个渠道，让更多的喜剧人通过《欢乐喜剧人》的舞台释放自己，展示自己对喜剧的热爱。”
随着岳云鹏获得“喜剧之王”而泪洒舞台，第二季《欢乐喜剧人》也落下帷幕。从开播之初到结束，《欢乐喜剧人》以每期过2，甚至最高达到3.61的收视率，成为了中国有史以来第一档现象级的喜剧综艺节目。面对这样的结果，身为总制片人的辛唯嘉坦言完全超出了预期，“这确实是出乎我们的意料。”其实在没有这档节目之前，大家已经开始对喜剧，包括小品、相声渐渐失去了兴趣，甚至是失望。甚至很多行业内的演员都对喜剧形式逐渐丧失信心。但是没想到《欢乐喜剧人》重新打开了喜剧市场，使大家重新燃起了对喜剧的希望。正所谓有因才有果，正是因为众多喜剧人和制作方玩命的喜剧态度、尽自己最大的能力把作品发挥到极致，才让“喜剧人”和节目本身得到了这样一个好的结果。
回首当年初创立节目时的情境，辛唯嘉感慨颇多。“当时做完《笑傲江湖》之后，我们就在想可不可以找一些专业喜剧人，给他们一个释放的平台，一个窗口。之后，我和阿苏（‘欢乐智造’艺术总监，《欢乐喜剧人》总编剧）跟董先生（董朝晖，欢乐传媒CEO）一起聊天，我们把最初的这个构思取名为‘天团之战’。在我看来如果把开心麻花、德云社、辽宁民间艺术团等等这些优秀的喜剧团队凑在一起，会不会擦出更多、更精彩的火花。”为了论证这个想法，辛唯嘉和阿苏带领着他们的团队封闭奋战了20天，终于做出了《欢乐喜剧人》的第一版方案。
方案有了，接下来就是找人，这也是最为困难的事情。为了这档节目，辛唯嘉用了大半年的时间，几乎找遍了中国所有跟喜剧相关的演员，包括黄渤、林永健、闫妮、姚晨等等，煞费苦心的试图说服他们，结果是没几个人愿意做这件事。贾玲在参加过第一季“喜剧人”后，半开玩笑的对辛唯嘉说：“哥，第一次见你的时候，我觉得你就是个骗子。所以我才一直问，你说的是真的吗？沈腾跟你签了吗？宋小宝签了吗？你说的那些人真的都来吗？”当时辛唯嘉坚定的说：“他们一定都会来！”而事实也的确如此。所以我们看到了沈腾、马丽、宋小宝、贾玲等等一批喜剧人的加盟。辛唯嘉说他们把参加第一季的这些喜剧人称为“喜剧勇士”，“因为他们不清楚将要面对的是什么，结果是好是坏谁都不知道。不过他们却为此付出了全部，甚至有一点赌的成分。其实在来《欢乐喜剧人》之前，他们已经在各自的领域风生水起，而登上这个舞台，面对的是比赛、是竞争，是褪去光环、是从零开始。但是他们每一个人都义无反顾的参与到这档节目中，而且，必须全力以赴。”
“身为喜剧的从业者，肯定是希望把欢乐带给大家，但是在创作的这个过程中其实是很痛苦的。”
抛开《欢乐喜剧人》，单纯对于喜剧这件事，辛唯嘉说自己是与生俱来的热爱。因为从小特招到部队文工团，后来又在解放军艺术学院进修，演小品、说相声、打快板，他的生活几乎都是围绕着舞台、围绕喜剧。即使后来离开了部队，开始在地方工作，他也始终扎在喜剧舞台，不离不弃，他说自己对于喜剧，有一种异常浓厚的情结。
对于自己始终奋战在“制造欢乐”第一线，辛唯嘉说制造欢乐是他和团队的职业，也是立身之本。“如今生活中每一个人都面临着很多压力，喜剧其实是一种精神刚需。所以对于我们来说，认认真真的为大众带来欢乐正是我们必须做的。不过‘制造欢乐’确实也很难，非常难。因为每个人对于笑的理解不一样，对于快乐的理解也各有不同，我们只能尽自己最大的能力，来制造欢乐。”
有句话说，演喜剧的人却不一定是快乐的。很多喜剧演员虽然在舞台上把欢乐带给大家，可走下舞台，却是一身疲惫，一句话也不想多说。辛唯嘉点头称是这样，“喜剧的内核其实是悲剧。喜剧只是一个载体，或者说是一种表达的方式，它始终会蕴含着一种悲情的精神内核。如果说一个喜剧人，没有去深入的剖析和认真的思考，他的呈现一定不会完满。喜剧不是只用几个包袱、用外化技巧就能演好的，一定是当你自身的思想维度和高度达到了，才会诠释好作品。而当一个人到达那种思维深度的时候，却可能感受到痛苦。这是一个求索过程，会非常的艰难。”
从开始到现在，辛唯嘉说自己始终会坚守着喜剧的这片“麦田”，“或许我不能像喜剧人那样，可以自由单纯的挥洒一个作品，或许需要我承载的东西更多。但最终领引我的，还是内心对喜剧的热爱和情怀。我希望，自己做一个喜剧的麦田守望者。”
“内地、香港、台湾，现在有越来越多的喜剧人想要站上《欢乐喜剧人》的舞台，我们也很乐意向他们抛出橄榄枝，让更多人见识到他们的喜剧。”
尽管《欢乐喜剧人》的舞台上大多以年轻的喜剧人为主，但是最让人意想不到的是潘长江老师的到来。“因为潘长江老师是我的喜剧偶像，所以在第一季筹备的时候我就向他发出了邀请，他也很愿意参加，但因为档期等原因，只能遗憾错过。在第二季的筹备期，我们再次发出邀请，这一次潘老师欣然接受。其实他一直都是期期不落的关注这个节目，他说通过《欢乐喜剧人》看到了中国喜剧的‘希望’，也看到了他们对喜剧的发自内心的热爱。他自己是被台上的这些年轻喜剧人深深打动，才义无反顾的站到这个舞台。”
除了潘长江老师这样功成名就的喜剧表演艺术家，许多来自港台的颇具影响力的喜剧人也纷纷站在了这个舞台上，比如第二季中来自香港的詹瑞文和来自台湾的“全民大剧团”，虽然他们的比赛结果并不尽如人意，但是也让观众看到了他们的诚意。“毕竟社会人文环境不同、语态语境不同，表演呈现手法也不一样。”辛唯嘉有些无奈的说道，“比如詹瑞文，他堪称大师，香港喜剧教父，但他的母语是粤语，在粤语的这个语言环境中他的表演会很顺畅，他的包袱，他的语感，他对尺寸火候的把握、对喜感的把握是精准的，但是一旦跨越了这个语言，那可能什么东西（笑点）都没有了。就好比让郭德纲用英语说相声，外国人即使听懂了也未必会乐，其实是一个道理，因为这是一个固有的语境语态和表演节奏的改变。喜剧表演讲究的是分寸、节奏；就像包袱讲究的是尺寸，你差零点一秒都不行，但是当你从一个语境转到另外一个语境的时候，你的这种把握度就完全丧失了，所以这也是港台喜剧人在这边比较吃亏的一个原因。”
不过，辛唯嘉说即便有诸多的不易，但还是有很多港台的喜剧人希望来参加，“因为他们也在努力的调整自己原有的表演方式或者说笑点，希望被更多内地观众所接受，力求与内地的喜剧市场相融合。相信随着这个节目的深入，到第三季、第四季的时候，港台的喜剧人一定会表现的更好，因为他们也在努力地向内地观众所接受的喜感靠拢。”
作为《欢乐喜剧人》的总制片人，辛唯嘉为这档节目付出了许多，但是其结果超乎想象，让他觉得一切都是值得的。而对于节目本身，辛唯嘉也有自己的一番评价，“从价值观上来说，相对于现在许多的电视综艺、网络综艺，它是一个有态度有内核的节目。与购买国外版权的节目不同，原创是我们的标签。也正因为是原创，无论从节目形式还是其中的喜剧作品，都蕴含着对中国社会当下需求和时代主题的契合。就像潘长江老师的作品《洗脚》，一方面在娱乐大众，而另一方面也是在传递正能量，传递一种价值观。我们可以看到现在很多综艺节目在这方面是缺失的，这个很重要。我们做的每一档节目都在追求一种叫‘美学核心’的东西，也就是核心价值观。而《欢乐喜剧人》的核心价值观可以体现在节目的Slogan（口号）上：‘搞笑，我们是认真的’，这也是一直以来我们对自己的要求，同时也映射在我们对每一个作品精神内核的把握。我们始终站在宣扬核心价值观、弘扬正能量的角度，力求创作好每一个作品。”
“我们建立了一个平台、一个渠道，让更多的喜剧人通过《欢乐喜剧人》的舞台释放自己，展示自己对喜剧的热爱。”
随着岳云鹏获得“喜剧之王”而泪洒舞台，第二季《欢乐喜剧人》也落下帷幕。从开播之初到结束，《欢乐喜剧人》以每期过2，甚至最高达到3.61的收视率，成为了中国有史以来第一档现象级的喜剧综艺节目。面对这样的结果，身为总制片人的辛唯嘉坦言完全超出了预期，“这确实是出乎我们的意料。”其实在没有这档节目之前，大家已经开始对喜剧，包括小品、相声渐渐失去了兴趣，甚至是失望。甚至很多行业内的演员都对喜剧形式逐渐丧失信心。但是没想到《欢乐喜剧人》重新打开了喜剧市场，使大家重新燃起了对喜剧的希望。正所谓有因才有果，正是因为众多喜剧人和制作方玩命的喜剧态度、尽自己最大的能力把作品发挥到极致，才让“喜剧人”和节目本身得到了这样一个好的结果。
回首当年初创立节目时的情境，辛唯嘉感慨颇多。“当时做完《笑傲江湖》之后，我们就在想可不可以找一些专业喜剧人，给他们一个释放的平台，一个窗口。之后，我和阿苏（‘欢乐智造’艺术总监，《欢乐喜剧人》总编剧）跟董先生（董朝晖，欢乐传媒CEO）一起聊天，我们把最初的这个构思取名为‘天团之战’。在我看来如果把开心麻花、德云社、辽宁民间艺术团等等这些优秀的喜剧团队凑在一起，会不会擦出更多、更精彩的火花。”为了论证这个想法，辛唯嘉和阿苏带领着他们的团队封闭奋战了20天，终于做出了《欢乐喜剧人》的第一版方案。
方案有了，接下来就是找人，这也是最为困难的事情。为了这档节目，辛唯嘉用了大半年的时间，几乎找遍了中国所有跟喜剧相关的演员，包括黄渤、林永健、闫妮、姚晨等等，煞费苦心的试图说服他们，结果是没几个人愿意做这件事。贾玲在参加过第一季“喜剧人”后，半开玩笑的对辛唯嘉说：“哥，第一次见你的时候，我觉得你就是个骗子。所以我才一直问，你说的是真的吗？沈腾跟你签了吗？宋小宝签了吗？你说的那些人真的都来吗？”当时辛唯嘉坚定的说：“他们一定都会来！”而事实也的确如此。所以我们看到了沈腾、马丽、宋小宝、贾玲等等一批喜剧人的加盟。辛唯嘉说他们把参加第一季的这些喜剧人称为“喜剧勇士”，“因为他们不清楚将要面对的是什么，结果是好是坏谁都不知道。不过他们却为此付出了全部，甚至有一点赌的成分。其实在来《欢乐喜剧人》之前，他们已经在各自的领域风生水起，而登上这个舞台，面对的是比赛、是竞争，是褪去光环、是从零开始。但是他们每一个人都义无反顾的参与到这档节目中，而且，必须全力以赴。”
“身为喜剧的从业者，肯定是希望把欢乐带给大家，但是在创作的这个过程中其实是很痛苦的。”
抛开《欢乐喜剧人》，单纯对于喜剧这件事，辛唯嘉说自己是与生俱来的热爱。因为从小特招到部队文工团，后来又在解放军艺术学院进修，演小品、说相声、打快板，他的生活几乎都是围绕着舞台、围绕喜剧。即使后来离开了部队，开始在地方工作，他也始终扎在喜剧舞台，不离不弃，他说自己对于喜剧，有一种异常浓厚的情结。
对于自己始终奋战在“制造欢乐”第一线，辛唯嘉说制造欢乐是他和团队的职业，也是立身之本。“如今生活中每一个人都面临着很多压力，喜剧其实是一种精神刚需。所以对于我们来说，认认真真的为大众带来欢乐正是我们必须做的。不过‘制造欢乐’确实也很难，非常难。因为每个人对于笑的理解不一样，对于快乐的理解也各有不同，我们只能尽自己最大的能力，来制造欢乐。”
有句话说，演喜剧的人却不一定是快乐的。很多喜剧演员虽然在舞台上把欢乐带给大家，可走下舞台，却是一身疲惫，一句话也不想多说。辛唯嘉点头称是这样，“喜剧的内核其实是悲剧。喜剧只是一个载体，或者说是一种表达的方式，它始终会蕴含着一种悲情的精神内核。如果说一个喜剧人，没有去深入的剖析和认真的思考，他的呈现一定不会完满。喜剧不是只用几个包袱、用外化技巧就能演好的，一定是当你自身的思想维度和高度达到了，才会诠释好作品。而当一个人到达那种思维深度的时候，却可能感受到痛苦。这是一个求索过程，会非常的艰难。”
从开始到现在，辛唯嘉说自己始终会坚守着喜剧的这片“麦田”，“或许我不能像喜剧人那样，可以自由单纯的挥洒一个作品，或许需要我承载的东西更多。但最终领引我的，还是内心对喜剧的热爱和情怀。我希望，自己做一个喜剧的麦田守望者。”
“内地、香港、台湾，现在有越来越多的喜剧人想要站上《欢乐喜剧人》的舞台，我们也很乐意向他们抛出橄榄枝，让更多人见识到他们的喜剧。”
尽管《欢乐喜剧人》的舞台上大多以年轻的喜剧人为主，但是最让人意想不到的是潘长江老师的到来。“因为潘长江老师是我的喜剧偶像，所以在第一季筹备的时候我就向他发出了邀请，他也很愿意参加，但因为档期等原因，只能遗憾错过。在第二季的筹备期，我们再次发出邀请，这一次潘老师欣然接受。其实他一直都是期期不落的关注这个节目，他说通过《欢乐喜剧人》看到了中国喜剧的‘希望’，也看到了他们对喜剧的发自内心的热爱。他自己是被台上的这些年轻喜剧人深深打动，才义无反顾的站到这个舞台。”
除了潘长江老师这样功成名就的喜剧表演艺术家，许多来自港台的颇具影响力的喜剧人也纷纷站在了这个舞台上，比如第二季中来自香港的詹瑞文和来自台湾的“全民大剧团”，虽然他们的比赛结果并不尽如人意，但是也让观众看到了他们的诚意。“毕竟社会人文环境不同、语态语境不同，表演呈现手法也不一样。”辛唯嘉有些无奈的说道，“比如詹瑞文，他堪称大师，香港喜剧教父，但他的母语是粤语，在粤语的这个语言环境中他的表演会很顺畅，他的包袱，他的语感，他对尺寸火候的把握、对喜感的把握是精准的，但是一旦跨越了这个语言，那可能什么东西（笑点）都没有了。就好比让郭德纲用英语说相声，外国人即使听懂了也未必会乐，其实是一个道理，因为这是一个固有的语境语态和表演节奏的改变。喜剧表演讲究的是分寸、节奏；就像包袱讲究的是尺寸，你差零点一秒都不行，但是当你从一个语境转到另外一个语境的时候，你的这种把握度就完全丧失了，所以这也是港台喜剧人在这边比较吃亏的一个原因。”
不过，辛唯嘉说即便有诸多的不易，但还是有很多港台的喜剧人希望来参加，“因为他们也在努力的调整自己原有的表演方式或者说笑点，希望被更多内地观众所接受，力求与内地的喜剧市场相融合。相信随着这个节目的深入，到第三季、第四季的时候，港台的喜剧人一定会表现的更好，因为他们也在努力地向内地观众所接受的喜感靠拢。”
作为《欢乐喜剧人》的总制片人，辛唯嘉为这档节目付出了许多，但是其结果超乎想象，让他觉得一切都是值得的。而对于节目本身，辛唯嘉也有自己的一番评价，“从价值观上来说，相对于现在许多的电视综艺、网络综艺，它是一个有态度有内核的节目。与购买国外版权的节目不同，原创是我们的标签。也正因为是原创，无论从节目形式还是其中的喜剧作品，都蕴含着对中国社会当下需求和时代主题的契合。就像潘长江老师的作品《洗脚》，一方面在娱乐大众，而另一方面也是在传递正能量，传递一种价值观。我们可以看到现在很多综艺节目在这方面是缺失的，这个很重要。我们做的每一档节目都在追求一种叫‘美学核心’的东西，也就是核心价值观。而《欢乐喜剧人》的核心价值观可以体现在节目的Slogan（口号）上：‘搞笑，我们是认真的’，这也是一直以来我们对自己的要求，同时也映射在我们对每一个作品精神内核的把握。我们始终站在宣扬核心价值观、弘扬正能量的角度，力求创作好每一个作品。”